Римский мастер последней трети XVI века
Битва при Заме. Последняя треть XVI века

Холст, масло
144×209 см
в 1764 из собр. И.Э. Гоцковского (Берлин) поступила в Эрмитаж, в 1854 по распоряжению Николая I продана с аукциона, до 1914 собр. Л.К. Зубалова (Москва), 1917 дар его сына ЛЛ. Зубалова в Румянцевский музей, с 1924 в ГМИИ в фонде «Б» значилась под № 123; в основной инвентарь музея внесена в 1938
Ж-3144
Византийское искусство. Искусство Италии XIII-XVI веков Посмотреть на панораме зала

Холст полотняного плетения, дублирован. Вдоль верхнего и нижнего краев поздние надставки: вверху шириной 10 см, внизу - 5 см. Отдельные участки реставрационной ретуши. Живопись под слоем неравномерно потемневшего загрязненного лака. На лицевой стороне справа внизу номер белой краской по описи Гоцковского: 255 тот же номер на обороте черной тушью номер: 255

На подрамнике сургучная печать и этикетка с текстом: Фiлиальное Отделение Московского и Румянцовского Музея. Черногрязская Садовая бл. Красныхъ воротъ 6 № 1593 (номер написан красной тушью).

Изображена битва при Заме (202 г. до н.э.), предопределившая исход второй Пунической войны, когда силы римлян нанесли решительное поражение войску Карфагена (Тит Ливии. Римская история: XXX, 29-35).

Полотно из ГМИИ происходит из коллекции И.Э.Гоцковского, проданной Екатерине II. Упоминается в списке картин Гоцковского (Успенский 1913) среди «наиболее значительных картин» как «Джулио Романе Битва римлян с царем Пором против его слонов. (Гравирована на меди и потому очень известна) (выс. 4 фута 8 дюймов, шир. 6 футов 8 дюймов, 3 000 имп. талеров)». - Штелин 1990. В 1854 году по распоряжению Николая I картина была продана с аукциона и попала в частные руки (Врангель 1913, с. 108).

У Гоцковского приписывалась Джулио Романо, а в Эрмитаже считалась копией с него. В музей поступила как работа французской школы XVIII века и до 1938 года находилась в фонде «Б» (вспомогательный фонд, куда выделялись второстепенные произведения); в основной инвентарь музея внесена в 1950-е годы под именем Вазари с вопросом под названием Битва со слонами, затем приписывалась кругу Вазари и неизвестному мастеру XVI века. Дзери (устно, 1974) предположительно называл автором картины из ГМИИ Марцио Фьоре, прозванного Марцио ди Колантонио, который учился у Кавалера д'Арпино и получил известность как автор батальных композиций. В качестве аналогии Дзери ссылался на картину из Галереи Уолтере в Балтиморе (инв. 37.617).

В XVI веке в Риме наблюдается интерес к изображению батальных сцен, что приводит позднее, в XVII столетии, к выделению этой области в самостоятельный жанр. Его основные принципы берут свое начало в творчестве Рафаэля и Джулио Романо и получают развитие в работах мастеров маньеристического направления. Именно с этим кругом тесно связана картина из ГМИИ.

Общая идея картины из ГМИИ восходит к не дошедшей до нас композиции Рафаэля и Джулио Романо. Доказательством ее существования и причастности к этому замыслу Джулио служит исполненный последним в 1523-1524 годах рисунок из Музея Ашмола в Оксфорде с изображением слона в четырех ракурсах (инв. Р. П. 590; Giulio Romano 1989, p. 262, 263, 265 ill.). В нем запечатлен реальный слон по имени Ханно, подаренный королем Португалии Ватиканскому двору. За время своей недолгой жизни этот слон привлек к себе всеобщее внимание и находился в центре разнообразных празднеств и церемоний. Когда он умер, Рафаэль сочинил ему стихотворную эпитафию и снабдил ее портретом. Слон вскоре стал легендой, его изображения появлялись в рисунках и в росписях самого Рафаэля (рисунок, изображающий Вакханалию, из Альбертины в Вене, инв. 444) и его учеников, в том числе и Джулио Романо, который использовал этот мотив в листе Триумф Сципиона из Кабинета рисунков Лувра (инв. 3524; Giulio Romano 1989, p. 170 ill.).

Тот же мотив вошел в композицию еще двух листов из Кабинета рисунков в Лувре (инв. 3717, 3718), которые принято связывать с несохранившимся рисунком Джулио Романо (Giulio Romano 1989, p. 91 ill.) либо с копией не дошедшего до нас произведения Рафаэля (Oberhuber 1999, р. 232-233).

Напоминанием об этой композиции служат два офорта с изображением слонов Дж. Баттисты Франко (Bartsch 1818, XVI, 144, № 75; 145, № 80; Bartsch TIB 1979, 32, p. 231, № 75 (144); p. 236, № 80 (145), а также гравюра нидерландского художника Корнелиса Корта, дважды воспроизводившего эту композицию целиком (Bartsch 1986, 52, р. 227, № 196 (178); р. 228, № 197 (180). На гравюре, исполненной в 1567 году, имеется надпись: EX ARCHETYPO RAPHAELIS URBINATIS / QUOD EST APUD THOMAM CAVALERIUM PATRICIUM ROMANUM / EXCUDEBAT ROMAE ANTONIUS LATRERIUS SEOVANI; композиция битвы здесь представлена в том же повороте, что и на одном из рисунков Лувра (Massari 1993, р. 204-207).

По-видимому, именно к этой гравюре восходят основные мотивы картины из собрания ГМИИ. Однако помимо небольших отступлений, допущенных автором в средней части, он расширил композицию вправо и влево, добавив новые группы фигур. Эти фрагменты позволяют считать, что автором картины был римский живописец последней трети XVI века, несомненно связанный с кругом Кавалера д'Арпино. В этой общей линии развития свое место занимает и анонимный автор Битвы из собрания ГМИИ. Отдельные мотивы в работе перекликаются с батальными сценами Пеллегрино да Модены.

Литература
Полное описание смотрите в электронном каталоге "Итальянская живопись VIII-XX веков".