Курс «Медиаискусство: практики и оптики»

Новый курс Академии Пушкинского подготовлен ведущими российскими специалистами в области новых медиа и современных технологий. Речь пойдет о видеоарте, кино, саунд-арте, компьютерном и интерактивном искусстве, видео- и цифровом перформансе, искусственном интеллекте, нет-арте, криптоарте и недавно возникшем явлении – NFT (Non-Fungible Token – невзаимозаменяемые токены – вид цифровых активов/сертификатов, с помощью которых продают цифровые товары, в том числе и произведения искусства). Курс предполагает обновленный формат взаимодействия с аудиторией: вместо лектора – ведущий, направляющий зрителя в потоке визуальных образов; вместо иллюстраций с подписями – динамичный коллаж изображений и звуков.

Партнер Академии Пушкинского

Вернуться на страницу Академии

Видеоарт: от физического к метафизическому

Медиаискусство предлагает нам новые способы взаимодействия с окружающим миром. Видеохудожники, вдохновившись открытиями начала ХХ века, создают созерцательное, медленное кино, которое рождается из экспериментов с цветом, светом, ритмом и звуком. Запечатлевая момент трансформации физического в метафизическое, мастера фокусируются на образах случайности, которые формируют нашу реальность, приглашая зрителя заглянуть по ту сторону действительности. В этом путешествии мы встретимся с работами Билла Виолы, Вуди и Штейны Васюлки, Аббаса Киаростами, Анри Сала, Малкольма Ле Гриса, Йонаса Мекаса и других художников и режиссеров XX–XXI веков.

Ведущая: Ольга Шишко, главный куратор Пушкинского XXI, заведующая отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина

ЦИФРОВОЙ ПЕРФОРМАНС: ПРОСТРАНСТВА СВОБОДЫ И ПРАКТИКИ РАСШИРЕНИЯ

Цифровой перформанс позволяет художникам конструировать события за пределами нашей реальности – в виртуальном мире, в контексте построения сценариев будущего, которые, может быть, еще не до конца сформулированы, но наполнены иррациональными и даже обманчивыми элементами. Работы Пьера Юига и Филиппа Паррено, Оли Лялиной, Райана Трекартена, Сесиль Б. Эванс, Яна Ченга, Амалии Ульман, групп Blast Theory, Rimini Protokoll, !Mediengruppe Bitnik наследуют перформативным практикам Ласло Мохола-Надя и Оскара Шлеммера, Жана Тэнгли, Дэна Грэма и Аллана Капроу, Джоан Джонас и Стеларка и направлены на то, чтобы создавать связи между людьми, предлагая зрителю новый взгляд на возможную трансформацию мира и перспективу его развития.

Ведущая: Анна Буали, куратор отдела кино- и медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина

Глубокие медиа: новая парадигма искусства

«Глубокие медиа» существуют на стыке искусства, науки и философии. Они исследуют возможности взаимодействия человека с окружающей средой и создают условия для равноправного диалога человеческих и нечеловеческих агентов. Работы Гая Бен-Ари, Нело Акаматцу, Сесилии Йонссон, Дмитрия Морозова (::vtol::), Андре и Мишеля Декостеров ставят под вопрос установки человекоцентричного мира и показывают, как можно существовать в тотальной симметрии с окружающей действительностью.

Ведущий: Дмитрий Булатов, куратор Балтийского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина

Театр и медиа: как новые технологии меняют оптику театрального зрителя

Новые технологии – видеоинсталляции, VR, surround sound – давно уже вторглись в современный театр. Франк Касторф, Кэти Митчелл, Саймон Макберни, Робер Лепаж, Уильям Кентридж, Ромео Кастеллуччи, Питер Селларс и Билл Виола, Лина Санех и Раби Мруэ, группа Rimini Protokoll – все они создают театральный язык, в котором медиа оказываются не просто эффектным кунштюком, но и новым способом коммуникации с аудиторией. Иногда новые технологии вообще заменяют собой на сцене актеров. Но почти всегда они меняют зрительское восприятие сценической реальности и роль зрителя в театральном процессе, а также размывают грань между современным театром и современным искусством.

Ведущая – Марина Давыдова, главный редактор журнала «Театр».

ИНТЕРНЕТ-ИСКУССТВО 1990-Х ГОДОВ И СОВРЕМЕННОСТЬ

Персональные компьютеры и интернет существенно изменили мир искусства – у каждого интернет-пользователя появился доступ не только к средствам создания произведений, но и к возможностям их распространения. Но эта революция стала не только прикладной, технологической – у художников возникло новое пространство для исследования. В интернет-проектах Эвы Грубингер, Кэти Рей Хоффман и Эвы Вольгемут, Дугласа Дэвиса, JODI, Хита Бантинга, Вука Чосича и других художников сформировалась эстетика нет-арта, определились проблемные зоны нового жизненного пространства человека – глобальной сети. И мы можем наблюдать, как эстетические и тематические установки, заданные пионерами интернет-искусства в 1990-е годы, влияют на наш мир сегодня.

Ведущий – Алексей Шульгин, куратор «Электромузея в Ростокино», художник