Hommage Джону Кейджу

Джон Кейдж, получивший от своего учителя Арнольда Шёнберга имя «изобретатель», с лихвой подтвердил данное ему прозвище. Изобретение (инструментов, звуков, способов сочинения, форм, жанров) стало одной из основных характеристик его творчества и философии. Вообще сам процесс сочинительства для Кейджа представлял собой непрекращающуюся инвенцию, а художественный метод – принцип игры со звуковым материалом, техникой, формой, временем, пространством и разными видами искусства, а также был поиском музыки во внехудожественных сферах и самой жизни. Его интересовали абсолютно любые звуки, и если Шёнберг «эмансипировал диссонанс», то Кейдж эмансипировал звук как таковой. В своем эссе «Будущее музыки. Кредо» Кейдж пишет: «Где бы мы ни были, мы слышим шум. Когда мы игнорируем его, он раздражает нас. Но когда мы прислушиваемся к нему, мы находим его восхитительным и увлекательным». Кейдж – приверженец концепции взаимопроникновения искусства и жизни, искусства «шумов природы и жизни», идеи «всезвуковой музыки» («all sound music»). Композитор смело расширяет границы понятия не только «музыки», «музыкального материала», но и «музыкального инструмента», утверждая: «музыкой можно назвать абсолютно всё, немузыки просто нет».

Программа концерта как раз балансирует на грани музыки, шума, медитации, импровизации, перфоманса, театра. Слушателям предстоит самими провести эту разделительную черту или убедиться в том, что границ нет, и все, что мы слышим – музыка.

Концерт открывают три песни из вокального цикла Джона Кейджа «Song Books» – сборника коротких пьес, написанных композитором в 1970-м году. Он написал эту монументальную композицию, подведя таким образом своеобразный итог собственным размышленям о смерти, охватившим его после кончины матери и близкого друга Марселя Дюшана. В число пьес входят сольные песни, песни для голоса и фортепиано, для голоса и электроники, а также комментарии для театрализованных перформансов.

Жанр песни Кейдж трактует  максимально широко: это и традиционная вокальная миниатюра, и микротональная рага (традиционная форма индийской песни), и последовательность немузыкальных действий, зафиксированных в партитуре, и абсолютная импровизация. В «Song books» используются самые разные способы музыкальной нотации: от стандартного до новаторского – замысловатых систем из кругов, линий и точек. Где-то нотация отсутствует вовсе, а некоторые песни состоят исключительно из инструкций для исполнителя. Большая часть текстов взята из журналов Генри Дэвида Торо, произведений Нормана О. Брауна, Эрика Сати, Марселя Дюшана, Маршала Маклюэна, Бакминстера Фуллера, самого Кейджа, из заметок о хореографии Мерса Каннингема.

«Litany for the Whale» («Литания для кита», 1980) для двух равных голосов – написана по заказу Всемирного общества защиты животных и представляет собой диалог между двумя исполнителями, которые обмениваются краткими репликами. По структуре «Литания» состоит из строгого чередования неизменно повторяющегося «зова» (recitation) и 32 различных «ответов» (responses). Каждая реплика состоит из пяти нот, которым приравнены пять букв английского слова «whale« («кит«). 

Сочинение «Ария» № 2 написано для импровизирующей певицы. Ноты представляют собой разноцветные линии, указывающие направление движения голоса. Каждому цвету соответствует определенный стиль пения, который исполнитель определяет для себя сам. Текст содержит как отдельные гласные и согласные звуки, так и словосочетания на армянском, русском, итальянском, французском и английском языках. Черные квадраты обозначают звуки немузыкального происхождения. Они могут быть как вокальными, так и извлеченными с помощью любых инструментов или предметов.

Вторая, не менее интересная половина концерта состоит из сочинений, вдохновленных музыкальной эстетикой Кейджа. И, естественно, каждый из авторов с готовностью вступает в зону эксперимента, поиска, диалога с великим «гуру» американской музыки.

«Колыбельная для двух фортепиано: реального и виртуального» Татьяны Михеевой написана по заказу пианистки Элеоноры Теплухиной. Это электроакустическая композиция, весь звуковой материал которой создан исключительно из звуков акустического фортепиано. Электронная фонограмма является своего рода «отражением» реально звучащего фортепиано.

«Очень тихая музыка» для электроники и перкуссии в исполнении Дмитрия Чеглакова и Святослава Пономарёва – это импровизация, вдохновленная музыкальной философией Джона Кейджа и основанная на тех принципах выстраивания шумового пространства, которые характерны для совместных концертов и перформансов этих музыкантов. Дуэт Дмитрия Чеглакова (электроакустика) и Святослава Пономарёва (перкуссия) можно услышать на многих экспериментальных площадках Москвы, но в Мемориальной квартире Святослава Рихтера – в ее более чем «академическом» пространстве, – музыканты выступают впервые. В арсенал Святослава Пономарёва, основателя проекта «Театр тибетской музыки “Purba”», входят как традиционные тибетские ритуальные инструменты, так и электронные компьютерные шумы, и самые разнообразные предметы, с помощью которых можно извлечь звук (пожарные раструбы, жестяные бочки, картонные трубы, пружины, шланг от пылесоса). В том числе такой раритет, как самодельный струнный бензобак, который тоже станет участником этого необыкновенного концерта.

Татьяна Михеева – композитор, пианистка, певица, педагог. Училась на кафедре композиции в Алма-Атинской консерватории (класс проф. А.В. Бычкова), затем в Московской консерватории и аспирантуре (класс профессора Н.Н. Сидельникова). Участник многих международных фестивалей современной музыки: «Московская осень», «Альтернатива», «Территория» и других. Работает в самых разных направлениях, включая импровизационную музыку. В ее творческом арсенале наряду с симфонической и камерной музыкой есть также электроакустические, электронные, джазовые композиции, песни, музыка для театра и кино. Татьяна Михеева – многократный участник фестивалей, посвященных музыке Джона Кейджа и Дэниэла Гуда. Как композитор и певица Татьяна сотрудничала с известными исполнительскими коллективами и солистами: Большим театром, Ансамблем ударных инструментов М. Пекарского, театром «Школа драматического искусства» п/у А. Васильева; а также с Алексеем Любимовым, Дмитрием Чеглаковым, Петром Айду, Вячеславом Колейчуком, Владимиром Чекасиным, группой «Safety Magic» и другими. Ее музыка была издана на компакт дисках в США, Чехии, России.

Дмитрий Чеглаков – виолончелист, композитор и звуковой артист. Лауреат международного конкурса камерной музыки «Carlo Soliva» в Casale Monferrato (1992, 1-я премия в категории «дуэт») и обладатель поощрительного (Anerkennung) приза Kiwanis Alte Musik Wettbeverbe HMT Zurich (2005, барочная виолончель). С 2003 по настоящее время занимает должность концертмейстера группы виолончелей в оркестре «Новая Россия». В 1998 году получил стипендию и посетил Дармштадские курсы новой музыки, где участвовал в мастер-классе у Зигфрида Пальма. С 2003 по 2005 год стажировался в Hochschule Musik und Theater Zurich (стипендия, специальный диплом по барочной виолончели с отличием) в классе Роеля Диелтиенса. Выступал в качестве солиста и в камерных составах с Алексеем Любимовым, Теодором Курентзисом, Борисом Тищенко, Николаем Саченко, Евгением Бушковым, Кириллом Рыбаковым, Евгением Субботиным и другими; играл вместе с неакадемическими музыкантами Валентиной Пономарёвой, Алексеем Айги, Андреем Дергачёвым; исполнял сочинения Ираиды Юсуповой, Тиграна Мансуряна, Владимира Рябова, Альберта Лемана, Татьяны Михеевой, Павла Карманова и других. Как композитор и звуковой артист работал с хореографами Андреем Кайдановским и Олегом Сулименко, с музыкантами Святославом Пономарёвым, Григорием Кротенко, Сергеем Самсоновым и другими. Участвовал в исполнительском и композиторском амплуа в российских и зарубежных фестивалях: московских фестивалях «Московская Осень», «Альтернатива», «Московский Форум», фестивале Шостаковича, «Фестивале перформанса им. Казимира Севериновича Малевича», «Третьяковка-next», «Территория», «Другое пространство», а также в фестивалях «Москва – Берлин», «Искусство движения», «Time Canvas» (Антверпен), и других.

Святослав Пономарёв – основатель театра тибетской музыки «PURBA», художник, фотограф и музыкант. Родился в 1949 году в Москве, получил высшее техническое образование, а также закончил Московскую студию джаза и брал частные уроки рисования и живописи в Строгановском училище. Работал инженером, маляром, художником-реставратором и художником-постановщиком, осваивал брошенные пространства для создания выставочной интерактивной мультимедийной среды (Святослав – вдохновитель и организатор международного фестиваля «New ritual art “PANDUS”», который проводится в зданиях заброшенных памятников архитектуры памятниках архитектуры). С 2003 года преподает фотографию на факультете графических искусств Московского государственного университета печати имени Ивана Фёдорова. Член Московского союза художников, Творческого союза художников России, Союза фотохудожников России. Созданный им перкуссионно-индустриальный проект «PURBA», наряду с проектами Германа Виноградова и Алексея Тегина, является одним из старейших отечественных явлений в данном жанре. В своих проектах Святослав Пономарёв соединяет визуальное искусство и музыку, традиции и современный перформанс, погружая зрителя в пространство, близкое к сакральному, внушая чувство приобщения к ритуальным действам. Святослав Пономарёв – автор проектов, показанных в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Государственном музее народов Востока, Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО», театре «Школа драматического искусства» п/у А. Васильева, Театральном центре им. Вс. Мейерхольда и в других художественных центрах. Участник фестивалей «Месяц фотографии» в Братиславе (Словакия), Московская Фотобиеннале, СКИФ; ярмарок «Арт-Москва», «Арт-Манеж», «Art-Forum» в Берлине (Германия) и «Armory Photography Show» в Нью-Йорке (США); многочисленных групповых выставок в России и за рубежом. Произведения Пономарёва хранятся в музеях России и США, а также в частных собраниях.