В поисках Шопена

Искусство Шопена – явление сложное и многосоставное, и интерпретаторы его музыки часто сталкиваются с почти неразрешимыми задачами. В отличие от своих современников Ференца Листа, Муцио Клементи, Фридриха Калькбреннера, Иоганна Гуммеля и Карла Черни Фредерик Шопен не создал яркой исполнительской школы и оставил чрезвычайно мало письменных свидетельств о своей эстетике и художественных взглядах. «Перо жжет мне пальцы», – говорил он.

Шопеновскому исполнительскому дарованию были чужды излишняя яркость и аффектация, и самой естественной средой для его авторского высказывания был не концертный зал, а музыкальный салон. По воспоминаниям Антуана Мармонтеля, игра Шопена выделялась чрезвычайно мягким, бархатным туше, эффектами «звуковой дымки», секрет которой знал он один. «Концерты никогда не являются настоящей музыкой; вы должны отказаться от идеи услышать в них самые прекрасные вещи в искусстве», – не в этих ли словах содержится одна из разгадок природы шопеновского стиля?

Ядро почитателей и учеников Шопена составляли в основном дамы респектабельного парижского квартала Фобур Сен-Жермен и славянские аристократы, жившие в Париже в изгнании. Обладающие порой значительной музыкальной одаренностью – как, например, одна из самых преданных шопеновских учениц княгиня Марселина Чарторыйская (урожденная Радзивилл), – они не могли в полной мере посвятить себя концертной деятельности: для общества знати возможны были только частные или благотворительные концерты. Лишь 10 из почти 150 шопеновских учеников сделали серьезную профессиональную карьеру, и именно им в первую очередь мы обязаны знаниями о шопеновском стиле и методах преподавания. Помимо Томаса Теллефсена, принявшего учеников Шопена после смерти композитора, но отказавшегося от идеи завершения эскиза его фортепианной методики, следует назвать еще два важнейших имени в Европе: Жорж Матиа в западной ее части и Кароль Микули (основатель Львовской консерватории) – в восточной. Рауль Кочальский, наследник К. Микули и А.Г. Рубинштейна, – последний в цепи прямых творческих потомков польского гения.

Вместе с тем в любую эпоху появлялись немногочисленные, но яркие музыканты, сумевшие проникнуть в тайны шопеновского мастерства и открывшие новые горизонты в интерпретации его музыки. Как заметил выдающийся французский поэт, литературный критик и мыслитель Поль Валери, «Смена эпохи… сравнима с изменением самого текста. То, что ценили больше всего, от нас, возможно, ускользает – а то, что едва замечали, нас иногда странным образом трогает. Некоторые очаровательные сочинения приобретают глубину, другие становятся совершенно безвкусными».

На лекции «В поисках Шопена» речь пойдет о тайнах ремесла, о музыкальных инструментах шопеновской эпохи и их влиянии на интерпретацию музыки великого композитора, о тех открытиях, которые внес в исполнение романтического репертуара двадцатый век и о новейших тенденциях в современном фортепианном искусстве. Прозвучат в записи сочинения Шопена в исполнении Рауля Кочальского, Артура Рубинштейна, Леопольда Годовского, Генриха Нейгауза, Святослава Рихтера, Алексея Любимова. Можно будет услышать также композиции учеников Шопена и насладиться звучанием шопеновского рояля «Playel» (1847).

Специальный гость вечера – лауреат Первой премии Первого международного конкурса имени Фредерика Шопена на исторических инструментах Томаш Риттер (Польша).

Автор и ведущая цикла – старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, профессор МГК им. П.И. Чайковского Ольга Филиппова.