Музыкальный Лондон XVIII века

Музыкальная жизнь Англии XVIII столетия имела парадоксальную особенность. В георгианскую эпоху появляются различные концертные общества, нотные издательства, устраиваются фестивали. Конкуренция между оперными театрами, импресарио, музыкантами небывало высока. Однако сами англичане оказываются как будто бы на обочине – после смерти Генри Пёрселла в Британии не появляется композитора, сопоставимого с ним по дарованию.

Композиторы, чьи произведения вошли в программу концерта, не англичане, но они жили в Лондоне, творили для британской знати и даже не остались в стороне от местных политических интриг.

Об итальянце Николе Маттеисе (между 1640/1650 – после 1713) до его появления в Лондоне почти ничего неизвестно. Он приехал в Англию еще при жизни Пёрселла и сразу же завоевал популярность как исполнитель на скрипке. Современники восхищались его игрой, концерты пользовались огромным успехом, а издания сочинений раскупались как горячие пирожки. «Различные фантазии на тему старой сарабанды или чаконы» – цикл вариаций на музыку, напоминающую одно из самых популярных сочинений Монтеверди, мадригал «Zefiro torna».

Чуть позже Маттеиса в Англию приехал чех Готфрид Фингер (1655–1730), один из ярчайших исполнителей своего времени на виоле, в том числе виоле да гамба. Он начал карьеру при дворе короля Якова II, после его изгнания остался в Лондоне, где издавал свои инструментальные произведения, рассчитанные в первую очередь на домашнее музицирование. В его Трио-сонате ми минор (сочинении для двух солирующих инструментов), написанной в традиционной барочной манере, можно услышать отголоски моравских песен.

Немецкий композитор Иоганн Кристоф Пепуш (1667–1752) прославился благодаря «Опере нищего», пародировавшей итальянскую героическую оперу, в том числе произведения Георга Фридриха Генделя. Из-за громкого успеха этого произведения инструментальное творчество Пепуша оказалось в тени. Между тем, в его наследии есть множество сонат, в том числе 43 трио-сонаты. На примере Трио-сонаты до мажор легко убедиться, что композитор, успешно высмеявший в опере итальянский стиль, сам во многом следовал ему.

Итальянец Франческо Мария Верачини (1690–1768) впервые оказался в Лондоне в 1714 году. Выдающийся скрипач (по легенде, превзошедший мастерством самого Джузеппе Тартини) выступал c сольными интермедиями между действиями опер в Королевском театре и дал серию благотворительных концертов. Его Скрипичная соната соль мажор (op. 1) очень полифонична (в этом прослеживается влияние немецкой школы) и, что необычно для итальянских сонат, начинается с французской увертюры.

Лондонский Бах – Иоганн Кристиан (1735–1782) – младший сын Иоганна Себастьяна Баха, переехал в столицу Британии в 1762 году, где через два года встретился с 8-летним Моцартом и его отцом. В Англии Иоганн Кристиан обрел славу и достаток. Трио-соната фа мажор сохранилась в нескольких рукописях, которые имеют определенные расхождения в составе исполнителей (флейта, скрипка, бассо континуо; две скрипки и бассо континуо; флейта в сопровождении чембало) и авторстве – соната приписывается также Филиппу Эмануэлю Баху, Вильгельму Фридеману Баху, Иоганну Готлибу Грауну или его брату Карлу Генриху Грауну.

«Последний великий гамбист», по выражению Гёте, Карл Фридрих Абель (1723–1787) –  учился у Иоганна Себастьяна Баха, приехал в Лондон в 1759 году и дал свой первый концерт за несколько дней до смерти Генделя. Дружеские и творческие отношения связывали его с Иоганном Кристианом Бахом. Также как и последний, он встречался с Моцартами в Лондоне. Долгое время Симфония ми мажор Абеля приписывалась Моцарту (поскольку он списал себе копию, что и послужило причиной путаницы). Абель, в отличие от многих своих современников, был в первую очередь инструментальным композитором. Флейтовая соната ми минор несколько нетипична для его творчества, поскольку композитор отдавал предпочтение жизнерадостной, энергичной музыке, написанной в мажорных тональностях. Необычно и то, что в трехчастном цикле две быстрые части идут подряд.

Джованни Баттиста Бонончини (1670–1747) – композитор и виолончелист-виртуоз, прожил в Англии 12 лет (1720–1732). Был приглашен и тепло принят английской знатью как соперник и конкурент Генделя (пользовавшегося покровительством и поддержкой короля Георга I), а уехал с позором (после того, как его уличили в плагиате). Хотя инструментальная музыка составляет лишь небольшую часть его наследия, стоит отметить, что творчество Бонончини оказало большое влияние на развитие виолончельного искусства. Соната соль мажор входит в сборник 12 камерных сонат, который Бонончини посвятил Саре Черчилль, вдовствующей герцогине Мальборо.

Итальянец Никола Порпора (1686–1768) – известный оперный композитор, выдающийся педагог, открывший миру Фаринелли и Кифарелли, также оказался втянут в интриги. Английская аристократия пригласила прославленного итальянца специально для «Оперы знати» – труппы, учрежденной принцем Уэльским в пику Королевской оперной труппе, возглавляемой Генделем (спустя несколько лет оба предприятия обанкротились). Как и у Бонончини, инструментальная музыка не была основной сферой творческих интересов Порпоры. Скрипичная соната до мажор написана с большим изяществом, и напоминает по стилю виртуозные вокальные сочинения композитора.

Георг Фридрих Гендель (1685–1759) – композитор, в течение полувека определявший музыкальную жизнь Лондона, чье имя стоит в одном ряду с Бахом. В программе концерта Гендель представлен двумя сочинениями – Флейтовой сонатой си минор и арией «Ах! Жестокий, ты уходишь» из кантаты «Покинутая Армида». Ария – образец генделевской кантилены и своим началом может даже напомнить знаменитую арию «Ombra mai fu» из оперы «Ксеркс». История инструментального произведения напоминает детектив. Судя по типу бумаги, на которой записан сохранившийся автограф сонаты, Гендель создал ее в первой половине 1710-х годов. Этот вариант сочинения, скорее всего, предназначался для блокфлейты. Около 1730 года знаменитый английский нотопечатник Джон Уэлш, славившийся вольным обращением с публикуемой музыкой, включил произведение в неряшливо подготовленное издание сонат Генделя. В новой версии соната была перенесена на терцию ниже, из первоначального ре минора в си минор – для удобства исполнения на «немецкой флейте» (так в уэлшевских изданиях сборника называлась поперечная флейта). Это одна из самых зрелых работ мастера в жанре сонаты, отмеченная разнообразием представленных в музыке аффектов и тонкостью выписанных деталей. Созданная, возможно, еще в Ганновере, она приобрела всемирную известность благодаря публикации в Лондоне – городе, в который стремился попасть любой музыкант XVIII века, чтобы стать частью интернационального музыкального сообщества английской столицы и умножить свою славу.

Ансамбль «NeoBarocco» был создан музыкантами, посвятившими себя аутентичному исполнительству. Все участники регулярно выступают на европейских и российских фестивалях старинной музыки. Название ансамбля можно трактовать по-разному: это и попытка приблизиться к звучанию прошлого, и возрождение старинной музыки, и стремление по-новому воспроизвести сочинения, написанные 300 лет назад.

 «NeoBarocco» не просто играет музыку на старинных инструментах, но и старается делать это в традициях тех времен, когда жили композиторы ее написавшие. Эпоха барокко – это другой культурный слой, другая традиция во всем, начиная от инструментов, заканчивая умением правильно прочитать нотный текст и воспроизвести его.

Людмила Фраёнова (барочная скрипка, вокал) регулярно выступает с ансамблями старинной музыки «Tempo Restauro», «Questa musica», «Alta capella», «Bach consort», с 2012 года сотрудничает с барочным оркестром «Pratum Integrum». Организует собственные концерты в Москве и других городах России.

Екатерина Тугаринова (флейта, траверс-флейта) ведет активную сольную, оркестровую и ансамблевую концертную деятельность, исполняет музыку разных стилей и направлений. C 2017 года – солистка ансамбля старинной музыки «NeoBarocco» и барочного камерного оркестра «Collegium Musicum». Участница фестивалей старинной музыки «Bachfest» и «Barocknacht» (Зальцбург).

Ольга Филиппова (клавесин) – доцент Московской консерватории по классу клавесина, бассо континуо и камерного ансамбля. С 1995 по 2000 год возглавляла ансамбль старинной музыки «Homo Ludens». Сотрудничает с ведущими российскими и европейскими коллективами, специализирующимися в области исторической практики. Выступала с такими выдающимися музыкантами как Альфредо Бернардини, Боб ван Асперен, Алексей Любимов, Альберто и Паоло Грацци, Артур Схондервуд, Юрий Ревич, Пол Эссвуд, Симона Кермес, Дебора Йорк, Стивен Уоллис, Карлос Мена, Емеке Барат.

Ася Гречищева (лютня, теорба) – участвует в постановках барочных опер, ораторий, балетов, выступает в составе различных ансамблей старинной музыки, таких как «Мадригал», «La Stravaganza» «Telemann-Consort», «Pocket Simphony», «Tempo restauro» и другие. В 2016 и 2017 годах принимала участие в постановке Большого театра оперы Генриха Фридриха Генделя «Роделинда» (дирижер Кристофер Мулдс).