Американский регтайм и инструментальный театр Джорджа Крама

Само слово «регтайм» – это не просто определение жанра, но музыкальный символ эпохи «веселых 90-х» («the gay nineties»), как принято называть в США последнее десятилетие XIX века. В эти годы Америку охватила настоящая «регтаймовая лихорадка». К 1897 году этот музыкальный жанр был настолько распространен, что критики тех лет описывали его как «зов дикой природы – музыка, которая взволновала и ускорила ритм жизни людей, выросших в городе». Эпоха регтайма длилась не так долго – до начала первой мировой войны, и тем не менее для фортепианной американской музыки этот период имел не меньшее значение, чем расцвет романтической фортепианной миниатюры для музыки европейской. Одним из самых удивительных явлений в бытовании регтайма было его мгновенное массовое распространение. И не стоит забывать, что речь идет о времени, когда мир еще не знал ни радио, ни магнитофона, ни телевидения, ни тем более интернета. Уже на следующий день после появления новой удачной пьесы она звучала в другом городе страны. С молниеносной быстротой регтайм охватывал все новые и новые районы огромной страны, проникал в самые разные социальные сферы, подчиняя своему «рваному» ритму сердца миллионов.

Одним из объяснений такой популярности было существование мощнейшего посредника между композитором и публикой – «странствующего пианиста». Довольно быстро возник легион белых и черных исполнителей, выступавших на эстраде с пьесами в стиле регтайм. Само название жанра возникло не сразу, и о его происхождение до сих пор ведутся дебаты. Она из главных версий связана с понятием «ragged rhythm», то есть «рваный ритм», что совпадает с самой узнаваемой чертой регтайма – преобладанием синкоп. Есть и другие версии – так, в среде черных американцев бытует глагол «to rag», что означает «дразнить», «подшучивать», «насмехаться». В народном музицировании было принято подвергать известную мелодию синкопированию, и не редко этот прием назывался «регированием» («ragging a tune»). Так что скорее всего, название «регтайм» родилось из слияния ассоциаций, связанных и с насмешкой, и с синкопированием.

Интересно, что регтайм – практически единственный вид афроамериканской музыки «пред-джазовой эпохи», который никогда не культивировал импровизационность. С самого начала жизнь рэгтайма на концертной эстраде была связана с абсолютно точной нотной фиксацией музыкального материала. При этом фортепианный стиль регтайма был максимально далек от романтической школы – он основывался на необычных для рояля жестких «стучащих» звучаниях и акцентированных ритмах (не случайно интерес к регтайму совпал с увлечением механической пианолой). В этом жанре соединялось, казалось бы, несоединимое: танец и пародия на него, красота движения и утрированная механическая точность; простота форм и прихотливый ритмический рисунок. В программу концерта войдут сочинения таких корифеев регтайма, как Скотт Джоплин, Джозеф Лэм, Джеймс Скотт, Кларенс Вудс и Арти Меттьюс.

Скотт Джоплин (1868–1917), безусловно, является признанным королем жанра. С его первых произведений, и в особенности со ставшей знаменитой пьесы «Maple Leaf Rag» («Кленовый лист»), опубликованной в 1899 году, и ведет начало «классический регтайм». Эта композиция стала первым инструментальным хитом Америки, и по одной из версий Джоплин стал первым композитором, продавшим миллион бумажных копий своего сочинения. Хотя в дальнейшем регтаймы стали одной из основ джаза, Скотт Джоплин считал, что регтайм – жанр композиторской музыки, и разрабатывается с той же тщательностью, что и, например, этюды Шопена, поэтому относиться к регтайму надо с подобающей серьезностью. Как писали критики, «музыка Джоплина совершила революцию в американской культуре, освободив ее от строгости и сдержанности викторианской эпохи».

Еще один классик жанра – композитор и пианист Джеймс Скотт (1885–1938). Свою карьеру он начал в качестве чернорабочего в музыкальном магазине Чарльза Л. Дамэрса, но в скором времени публика стала посещать магазин специально для того, чтобы послушать, как талантливый юноша исполняет на фортепиано свои пьесы, что заставило хозяина издательства опубликовать его первую композицию. Успех привел Скотта в столицу регтайма – Сент-Луис, где он познакомился со своим кумиром Джоплином. «Король» рэгтайма не просто доброжелательно принял молодого композитора, но рекомендовал его своему издателю – Джону Старку. С этого момента карьере Скотта – композитора, пианиста, руководителя ансамбля – сопутствовал неизменный успех; до тех лет, пока не появилось звуковое кино, которое несколько изменило баланс сил в развлекательной индустрии. Джозеф Фрэнсис Лэм (1887–1960), будучи ирландцем по происхождению, был единственным не-афро-американцем из «большой тройки» композиторов классического регтайма, в которую входили Скотт Джоплин и Джеймс Скотт. Написанные им регтаймы очень разнообразны: от стандартных и популярных мотивов до сложных и изысканных. До конца жизни Лэмб не только совершенствовался в этом жанре, но и продолжал исполнять свои произведения – о его прекрасной технике свидетельствуют, по меньшей мере, две записи, сделанные в его доме.

Второе отделение концерта продолжает тему американской фортепианной музыки, но переносит нас на полвека вперед. «Макрокосмос» Джорджа Крама (р. 1929) – сверхцикл в четырех тетрадях, первая из которых была написана в 1972 году, а последняя – в 1979-м. Первая тетрадь цикла по словам самого композитора развивает идеи фортепианного цикла «Микрокосмос» Бартока (одного из любимых композиторов Крама) и «Трансцендентных этюдов» Листа (по разнообразию исполнительских техник и сложности пианистического воспроизведения). Композитор использует практически все мыслимые способы звукоизвлечения, как традиционные (удары, пассажи, глиссандо, репетиции звуков), так и нетрадиционные (препарация и электрическое усиление). «Макрокосмос» Крама – один из ярчайших примеров инструментального театра: пианисту предписана масса специальных исполнительских приемов, предполагающих его движение около инструмента, пантомиму и вокализацию (в пьесе «Призрак гондольера» пианист должен произносить слова из проклятий Фауста – «Irimiru! Hass! Karabrao! Hass!»). Примечательно также оформление и размер партитур – они огромны и нетрадиционны в своем положении. Большинство пьес имеет графическую нотацию: нотные знаки складываются в крест, круг, два круга, спираль, глаз (око) и т.д. И в каждом конкретном случае наличие индивидуальной нотации выражает определенную авторскую идею (знаменитая графическая партитура пьесы «Спиральная галактика» выполнена в виде закручивающегося в спираль нотного стана).

Не смотря на очевидную театральность и иллюзорную спонтанность импровизация в исполнении пьес «Макрокосмоса» полностью исключена – партитуры Крама испещрены множеством комментариев и подробнейших авторских пояснений, регламентирующих процесс исполнения. В основе замысла сочинения – путешествие по Вселенной с ее звездами, созвездиями и планетами (первый том состоит из 12 пьес, соответствующих знакам зодиака). При этом «космическое» путешествие Крама является одновременно и странствием по Музыкальной Вселенной – не случайно в предпоследней пьесе «Образы мечты (любовно-смертельная музыка)» открытой цитатой звучит музыкальный фрагмент из «Экспромта-фантазии» cis-moll Фредерика Шопена – словно восхитительная комета, неожиданно появляющаяся на ночном небосклоне.

Михаил Мордвинов – воспитанник Гнесинской музыкальной школы (класс Т. Зеликман), позднее с отличием закончил РАМ им. Гнесиных (класс проф. В.М. Троппа). С 1999 по 2004 год стажировался в Германии в Университете музыки и театра Ганновера (проф. Б. Гецке). В 1997 году пианист был удостоен стипендии имени Г. Нейгауза фонда М. Ростроповича и почетного звания «лучшего студента года» РАМ им. Гнесиных. В 1996 году М. Мордвинов получил первую премию и золотую медаль на XII Международном конкурсе имени Р. Шумана в Цвиккау (Германия). В 1997 году стал обладателем первой премии и специального приза VI Международного конкурса имени Ф. Шуберта в Дортмунде (Германия). В последующие годы пианист неоднократно и успешно участвовал в международных конкурсах, в частности, получил специальный приз на конкурсе имени Маргарет Лонг (Париж, 2001). Столь впечатляющие победы открывают ему дорогу на международную сцену. Плотный концертный график музыканта охватывает Россию, большинство стран Восточной и Западной Европы, Японию, Корею, США. Он частный гость на престижных музыкальных фестивалях, постоянно сотрудничает с такими дирижерами как Юрий Смирнов, Дамиан Йорио, Владимир Понькин, Теодор Курентзис, Велизар Генчев, Стивен Слоан и другими Особое внимание исполнитель уделяет камерному музицированию, его репертуар в этой области особенно значителен. В 2013 году М. Мордвинов стал одним из основателей ансамбля «Arteunita», базирующегося в Валенсии (Испания); в Берлине с его участием создано трио имени Мечислава Вайнберга. М ихаил Мордвинов – частый гость на престижных европейских музыкальных фестивалях: имени Ф. Шопена во Франции, Портогруаро и Черво в Италии, Ars Longa и «Возвращение» в России. Пианист активно сотрудничает с российскими и европейскими теле- и радиокомпаниями. Он осуществил множество записей для радио и телевидения.