Триумф додекафонии (от А. Шёнберга до Л. Гофмана) (перенос концерта)

Арнольд Шёнберг,  который всю  жизнь  находился в активных  поисках  нового музыкального  языка, прежде всего стремился найти  новые способы конструкции звукового мира. С помощью придуманного  им метода можно было сочинять музыку, используя все двенадцать тонов. Одновременно с этим новая система определяла ряд правил и ограничений, которые позволяли структурировать музыкальную ткань и форму. В основу метода легла последовательность из 12 тонов хроматической гаммы, которую позднее начали называть серией. В отличие от других подобных рациональных систем композиции, рожденных в начале XX века, додекафония получила значительное распространение в композиторской практике – трудно найти хотя бы одного крупного композитора ХХ века, даже далекого от эстетических воззрений Шёнберга, который хотя бы однажды не использовал его метод. В программу концерта войдут сочинения композиторов, которых можно назвать апологетами двенадцатитоновой системы (в частности сам Шёнберг и его непосредственные ученики и последователи – Антон Веберн, Филипп Гершкович), тех, кто связывал с этой техникой определенный период своего творчества (Ханс Эйслер, Пьер Булез, Виталий Годзяцкий) и наших современников, которые и по сей день через десятилетия сохраняют верность идеалам нововенской школы (Леонид Гофман).

Один из знаковых опусов программы концерта  – Пять пьес ор. 23 для фортепиано Арнольда Шёнберга (1874–1951), которые символизируют собой начало «додекафонного» периода. Этот опус особенно интересен тем, что позволяет увидеть, как у Шёнберга вызревал переход от свободной атональности к додекафонии. Для каждой из пьес он выбирал один или несколько звуковых рядов, из которых выводилась значительная часть музыкального материала. Более позднее сочинение Шёнберга – Две пьесы ор. 33 (1928/1931) демонстрируют виртуозное владение серийной техникой. Можно уверенно сказать, что благодаря чрезвычайно плотной фактуре, это самые сложные для понимания фортепианные произведения австрийского композитора.

Фортепианная соната № 1 ученика Шёнберга Ханса Эйслера (1899–1962) написана в 1932 году и снабжена посвящением любимому учителю: «Арнольду Шёнбергу с большим почтением». В этом сочинении Эйлер, чей «роман» с атональной музыкой был довольно коротким, еще не прибегает к двенадцатитоновой технике (его единственное додекафонное сочинение, вокальный опус «Palmström», будет написано через год). Однако, соната была высоко оценена учителем  – по рекомендации Шёнберга она была исполнена в Праге, а затем принесла композитору Художественную премию города Вены.

Бесспорной абсолютизацией эстетических идей Шёнберга можно считать Вариации для фортепиано ор. 27 (1936) еще одного его ученика – Антона Веберна (1883–1945). Обращение Веберна к новым методам композиции произошло гораздо более органично, чем у его учителя. Двенадцатитоновая техника оказалась логическим следствием его прежних композиторских опытов, итогом всех тех технических идей, которые зрели в его сочинениях.

Три коротких пьесы для фортепиано (1934/1945) выдающегося теоретика, философа, музыковеда и социолога Теодора Адорно (1903–1969) – пример композиторского творчества этого незаурядного мыслителя. Адорно, бравший уроки композиции у ученика Шёнберга Альбана Берга, считается одновременно одним из главных апологетов и критиков нововенской школы. Адорно – автор нескольких камерных сочинений и даже опер, написанных в близкой экспрессионизму манере. Его фортепианные пьесы и романсы изредка исполняются в Германии и крайне редко звучат в России.

Еще один «внучатый» ученик Шёнберга  – Филипп Гершкович (1906–1989), который брал уроки композиции у Альбана Берга и Антона Веберна. Родившись в Румынии, Гершкович провел свою юность в Вене, затем более 40 лет жил в Советском Союзе, где с начала 1960-х годов читал лекции и писал статьи о нововенской школе, а в 1987 году вернулся в австрийскую столицу. Три пьесы для фортепиано (1960-е) написаны в строгой додекафонной технике, в своей прозрачности и экспрессионистской выразительности напоминая опусы учителя Гершковича – Антона Веберна.

Значительный период творчества посвятил додекафонной системе знаменитый французский композитор и дирижер Пьер Булез (1925–2016). В 1945 году, после обучения в парижской консерватории у Оливье Мессиана, Булез перешел в класс Рене Лейбовица – теоретика, композитора, педагога, пропагандиста идей музыки Шёнберга. В своем увлечении додекафонией Булез пошел дальше самого создателя этого метода, стремясь к тотальной сериальности и упрекая Шёнберга в том, что он не развивал систему должным образом. В 1945 году Булез пишет цикл 12 пьес «Нотации для фортепиано». Каждая пьеса состоит из 12 тактов, и в основе каждой из пьес двенадцатитоновая серия. Первая нотация начинается с первой ноты серии, вторая – со второй ноты и т.д.

Еще один пример увлечения додекафонным методом – творчество композитора Виталия Годзяцкого (р. 1936), представителя неформальной группы композиторов-авангардистов «Киевский авангард». Окончив консерваторию, композитор вынужденно уехал из Киева в Винницу и там начал активно заниматься додекафонной системой, однако в некоторой модификации: «вопреки одному из постулатов додекафонии – избегания благозвучия, – я хотел сохранить гармоническое тяготение и не отказываться полностью от тонального принципа и, в конце концов – от мелодии, как связующей нити музыкального произведения. Позже выяснилось, что это была ладовая версия додекафонии» (В. Годзяцкий). В программу концерта войдут «Характерные пьесы» для фортепиано (1962, 1981–1982), посвященные друзьям В. Годзяцкого. И, наконец, завершит додекафонную фортепианную ретроспективу одно из последних сочинений композитора, теоретика, руководителя научно-образовательного центра «Арнольд Шёнберг курс» Леонида Гофмана (р. 1945) – Сюита для фортепиано (2015), посвященная пианисту Юрию Полубелову.

Юрий ПОЛУБЕЛОВ (фортепиано) – с отличием окончил Московскую Государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (класс проф. В.В. Горностаевой); доцент на кафедрах специального фортепиано, камерного ансамбля, вокального камерного ансамбля. Выступает как ансамблист с известными музыкантами: А. Любимовым, А. Палеем, Ю. Башметом, Т. Гринденко, И. Монигетти, М. Брунелло, А. Рудиным, А. Князевым, Я. Томсен, Ф. Леле, П. Морагезом, С. Савенко, М. Пекарским. За последние двадцать лет Ю. Полубелов исполнил более 1000 сочинений 120‑ти авторов для фортепиано и ансамблей различных составов, многие из которых были представлены им впервые. Сотрудничал с ВГТРК России, Национальным радио США, фирмами «Мелодия», «NAXOS», «TNC Records», «SolydRecords», «ASG Records», «FancyMusic» и другими. Организатор многих музыкальных фестивалей в Москве (1989–2000). Музыканту посвятили свои сочинения известные современные композиторы А. Вустин, Л. Гофман, В. Сильвестров, А. Щетинский.