Абонемент № 6. От Мане до Пикассо: путь к современному искусству

История искусства Новейшего времени начинается за несколько десятилетий до XX века. Осмысление картины как материального объекта заметно уже в творчестве Эдуарда Мане, предтечи импрессионизма. Мане одним из первых обращается к сюжетам современной жизни, показывая героя «не в античной тоге, а в цилиндре и сюртуке». Смелые сочетания цветов, свободный мазок – все это привлекает в мастерскую Мане будущих импрессионистов. В работах одного из них, Эдгара Дега, проявляется новая трактовка классического искусства.

Обращаясь за вдохновением к работам Энгра, Пуссена, Ганса Гольбейна Младшего, Дега создает совершенно новый тип композиционных построений. Но если его внимание привлекают прачки и гладильщицы белья (в основном как источник повторяющихся движений и статичных поз), Тулуз-Лотрек открывает зрителю в полной мере «изнанку» Парижа – мир кабаре, публичных домов, уличных проституток, танцовщиц канкана. В это же время Поль Сезанн постепенно формирует главные принципы собственной художественной системы, пытаясь сформулировать законы создания «музейного искусства» на новый лад: «нужно идти в направлении классики, но через натуру, то есть через ощущение».

Путь к современному искусству, который открывался работами Мане 1860-х годов, завершается произведениями «титана ХХ века» Пабло Пикассо. Этот испанский мастер на протяжении более чем 70 лет своего творчества почти каждое десятилетие поражал публику новой манерой. Знаменательно, однако, что в поздний период он переосмысливает работы старых мастеров и более близких к нему по времени художников, среди которых важное место занимают картины Эдуарда Мане.