Версии сайта
Крупный шрифт • контрастные цвета • скрыть картинки

Маски и бергамаски

Купить билет Стать другом

Klavierabend лауреата международных конкурсов Александра Гиндина с интригующим названием «Маски и бергамаски» состоится 3 апреля 2021 года в Мемориальной квартире Святослава Рихтера в рамках сезона «Музыка в театре и кинематографе». Стихотворение Поля Верлена «Лунный свет», откуда и взяты эти слова, было напечатано в 1869 году в сборнике «Галантные празднества», где под пером поэта воскресали забытые герои commedia dell’arte – веселые и непосредственные Арлекин, Коломбина, Скарамуш… Но под маской внешне изящных и беззаботных персонажей иногда скрывались и слезы, и любовные разочарования и огорчения, а сам Верлен упоминал о «смягченной горечи и нежной злости» этого поэтического сборника. «Галантные празднества» были весьма благосклонно приняты и коллегами по писательскому цеху («Сколько изящных вещей в этой милой книжечке!», — писал Виктор Гюго), и критикой, и простой публикой. В моду входил XVIII век, всем казалось очень соблазнительным примерить маски персонажей картин Ватто, Буше и Фрагонара, поэтому легкая и изящная поэзия Верлена привлекла не только читателей, но и композиторов, первым из которых стал молодой Клод Дебюсси. В концерте прозвучит одно из самых известных сочинений Дебюсси «Бергамасская сюита» (Suite Bergamasque), сама структура которой навеяна поэзией Верлена, театральными образами «изящного» века, пронизанного игрой, соблазном, образами любви и смерти. Написанная в 1890 году и повторно отредактированная перед первой публикацией в 1905 году «Бергамасская сюита», по примеру классических танцевальных сюит XVIII века, состоит из контрастных частей: Прелюдия, Менуэт, Лунный свет, Паспье. Торжественная мажорная прелюдия в барочном стиле сменяется таинственным и драматическим менуэтом, в музыкальной фактуре которого можно расслышать характерные пассажи гамбы и лютни. Дебюсси придал придворному танцу несколько тяжеловатый характер, обычно не свойственный менуэту. Третья часть – знаменитый «Лунный свет» – самая известная часть сюиты и одно из самых известных стихотворений Поля Верлена. Полная меланхолической красоты, музыка Дебюсси рисует безмятежный ночной пейзаж в духе полотен французских импрессионистов. Финал – бретонский танец паспье с чертами средневековой мелодики – композитор предписывает исполнять в более быстром темпе, чем свойственно этому крестьянскому танцу.

    • Характерную пьесу «Маски» (Masques) Дебюсси также предполагал включить в «Бергамасскую сюиту», но затем отказался от этого намерения.
    • Постмодернистскую сюиту для фортепиано «Отзвуки театра» современный российский композитор Леонид Десятников сочинил в 1985 году как оммаж театру (что явствует из названия), и также – аналогично замыслу Дебюсси – как «воспоминание» о «галантном веке». Но здесь – как, впрочем, и всегда у Десятникова – аллюзии не столь очевидны и прямы, а скорее даже заимствованы, это «восприятие через восприятие»: в музыке можно услышать и «отзвуки» Серебряного века, воскресившего XVIII век для русского человека, и колористические находки Дебюсси и Равеля (а Равель ведь тоже отдал дань увлечению Верленом!), первая и последняя пьесы – обе с подзаголовком «Маски» – дань барочному театру и барочному сознанию с их аффектацией, вычурностью, но и постоянным memento mori и ощущением жизни как сновидения. В цикле восемь частей, одна из них – «Колокольчики» – имеет посвящение композитору Ефиму Марковичу Розенфельду, автору знаменитых танго «Вам возвращая ваш портрет» и «Счастье мое», а еще одна часть – Jamais (Элегия) – явно намекает на популярный романс Александра Вертинского «Попугай Флобер». Это одна из характернейших черт Леонида Десятникова как композитора – отказ от иерархии, стирание границ между «высокими» и «низкими» жанрами, активное заимствование и присвоение из «низких» жанров, стилевой постмодернизм. По словам писателя Владимира Сорокина, Десятников «обожает менять стилевую кожу, вживаясь в чужие миры, тем самым творя мир собственный».
    • Во втором отделении концерта прозвучит фортепианный цикл Роберта Шумана «Карнавал» – одно из ранних фортепианных сочинений композитора. Сюита из 21 острохарактерной пьесы разворачивает перед слушателями пеструю картину итальянского карнавала: на фоне вальсообразной музыки, построенной на общей группе интонаций из четырех звуков, проходит череда разнообразных персонажей. Здесь и традиционные маски – Арлекина, Коломбины, Панталоне; здесь и современники автора, композиторы (и виртуозы-исполнители) Шопен и Паганини; тут же мелькают образы двух возлюбленных Шумана – Клары Вик (Киарина) и Эрнестины фон Фрикен (Эстрелла), слышатся обрывки разговоров в толпе, смех, праздничное возбуждение. Но самое главное – здесь впервые появляются два alter ego самого Шумана, две стороны его натуры Эвсебий и Флорестан – лирически-созерцательная и импульсивная; причем они постоянно сталкиваются между собой, и Шуман использует предельные музыкальные контрасты для подчеркнутой драматичности композиции: от бурных страстей до глубокой задумчивости или даже сарказма. Заканчивается карнавал победоносным маршем-наступлением членов «Давидова братства» – «давидсбюндлеров» – на филистеров, то есть филистимлян, а в переносном смысле (по Шопенгауэру) – самодовольных мещан, не ценящих искусство. Двенадцать аккордов в финале марша символизируют бой часов в полночь, останавливающий карнавальный вихрь. Но остаются маски – смена перевоплощений, символ перехода, метаморфозы, «игровое начало жизни», и именно маски – это то, что создает зыбкую атмосферу иной жизни, иного бытия и прельстительной возможности – хоть на время – стать кем-то другим.
    • Музыкальная карьера лауреата международных конкурсов, заслуженного артиста России Александра Гиндина началась еще до окончания Московской консерватории (класс профессора М.С. Воскресенского), буквально на школьной скамье – после получения IV премии на Х Международном конкурсе им. П.И. Чайковского – и с большим успехом продолжается по сей день. 
    • Концерты пианиста проходят в лучших залах Бельгии, Великобритании, Германии, Франции, Дании, Италии, Японии, Китая, Бразилии, США и других стран. Александр Гиндин выступал с такими крупными российскими и зарубежными оркестрами, как Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Российский национальный оркестр, Парижский оркестр, Бельгийский национальный оркестр, Немецкий симфонический оркестр Берлина, Роттердамский симфонический оркестр, Токийский столичный симфонический оркестр и многие другие коллективы. Среди дирижеров, с которыми сотрудничал пианист – Владимир Ашкенази, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Арнольд Кац, Дмитрий Китаенко, Саулюс Сондецкис, Кшиштоф Пендерецкий, Пааво Ярви, Джеймс Де Прист, Леонард Слаткин, Луи Лангре и другие.
    • Александр Гиндин – постоянный участник международных музыкальных фестивалей. В их числе российские фестивали «Русская зима», «Звезды в Кремле», Шведский Королевский фестиваль в Стокгольме, Фестиваль им. Робера Казадезюса в Лилле, Фестиваль Владимира Спивакова в Кольмаре, Фестиваль классической музыки Folle journee («Безумный день») в Нанте (Франция), Международный фортепианный фестиваль в Шанхае (Китай), фестивали в Ла Рок Д'Антероне, Брюсселе, Лиможе, Лилле, Кракове, Риме, Синтре, на Сицилии и другие.
    • Музыкант записал 24 компакт-диска в сотрудничестве с ведущими фирмами России, Франции, Великобритании, Германии, Финляндии, Японии.
    • I отделение
    • Клод Дебюсси (1862–1918)
    • «Бергамасская сюита» (Suite Bergamasque) для фортепиано L 75, 1890–1895
      «Прелюдия» (Prélude)
      «Менуэт» (Menuet)
      «Лунный свет» (Clair de lune)
      «Паспье» (Passepied)
    • «Маски» (Masques) для фортепиано L 105, 1904
    •  
    • Леонид Десятников (р. 1955)
    • «Отзвуки театра». Пьесы для фортепиано, 1985
    • Увертюра. «Маски»    
      «Из жизни Кащея» 
      «Водевиль» 
      Jamais… (Элегия)
      «Рондо-погоня» 
      «Колокольчики» (памяти Е. Розенфельда)
      Финал. «Маски»
    •  
    • II отделение
    • Роберт Шуман (1810–1856)
    • «Карнавал» (Carnaval) для фортепиано, ор. 9 (1835)
      «Вступление» (Préambule)
      «Пьеро» (Pierrot)
      «Арлекин» (Arlequin)
      «Благородный вальс» (Valse noble)
      «Эвсебий» (Eusebius)
      «Флорестан» (Florestan)
      «Кокетка» (Coquette)
      «Реплика» (Réplique). Сфинксы» (Sphinxes)
      «Бабочки» (Papillons)
      «Танцующие буквы» (A. S. C. H. — S. C. H. A: Lettres Dansantes)
      «Киарина» (Chiarina)
      «Шопен» (Chopin)
      «Эстрелла» (Estrella)
      «Узнавание» (Reconnaissance)
      «Панталоне и Коломбина» (Pantalon et Colombine)
      «Немецкий вальс» (Valse allemande)
      «Паганини» (Paganini)
      «Признание» (Aveu)
      «Прогулка» (Promenade)
      «Пауза» (Pause)
      «Марш давидсбюндлеров» (Marche des «Davidsbündler» contre les Philistins)