Что наша жизнь? Игра!

В балете «Игра в карты», сочиненном Стравинским в 1937 году по заказу труппы American Ballet и хореографа Джорджа Баланчина, давнего соратника композитора, игра в покер показана «изнутри». Довольно легкомысленный сюжет балета – не страсти, разыгрывающиеся среди игроков за карточным столом; здесь действующие лица – сами герои карточной колоды во главе с Джокером, все время пытающимся «смешать карты», нарушить ход игры, который карты «танцуют»: поэтому и балет не в трех сценах, а в «трех сдачах», и со счастливым концом: в финале масть червей наносит коварному Джокеру поражение. Острохарактерная, очень подвижная и виртуозная, но при этом удобная для танца музыка Стравинского обусловила насыщенную сценическую жизнь балета. Его активно ставили и ставят и в Америке, и в Европе, в 1982 году состоялась премьера балета в Таллине, а в 1986 году – в Алма-Ате. В Большом театре балет впервые поставил Алексей Ратманский в 2004 году. В нотной библиотеке Святослава Рихтера хранится партитура балета, изданная в Ленинграде в 1977 году.

Второе отделение концерта посвящено другой, не менее азартной страсти – спорту. Состязания атлетов заставляют биться сердца миллионов болельщиков, здесь также делаются ставки, а поражение может дорого обойтись. Балет «Золотой век» Дмитрий Шостакович написал в 1930 году по заказу Кировского театра на либретто кинорежиссера А. Ивановского «Динамиада», выигравшего конкурс на злободневный сценарий балета из современной жизни. Сюжет заключался в агитационном противопоставлении игроков советской футбольной команды и империалистических «фашистов», строящих различные козни и пытающихся сбить с толку положительных героев, что им, конечно же, не удалось. Сам композитор писал: «В основу музыки <...> входят два элемента: музыка, относящаяся к современной западноевропейской буржуазной культуре, и музыка пролетарской советской культуры. Сопоставление двух культур являлось моей главной задачей при сочинении „Золотого века“. Эта задача выполнялась так: западноевропейские танцы носят характер нездоровой эротики, что так характерно для современной буржуазной культуры, советские же танцы я считал необходимым насытить элементами здоровой физкультуры и спорта». Несмотря на то, что это было первое обращение композитора к хореографическому театру, острые разнохарактерные музыкальные номера для спортивно-акробатических танцев, пантомимы, пародийных эпизодов к балету (где звучали на самом деле очень популярные и в Советской России современные джазовые танцы – танго, фокстрот, шимми и др.), насыщенные «симфонической напряженностью и драматическим развитием», были превосходны и позволили дирижеру спектакля Александру Гауку написать: «Шостакович является композитором, продолжающим основную линию музыкального начала в балете (Делиб, Чайковский, Глазунов, Стравинский)». Однако, несмотря на успех у публики, балет вызвал бурную дискуссию: Шостаковича обвиняли в том, что он сочинил «нетанцевальную» музыку и пытался «протащить» на сцену чуждый советскому народу буржуазный стиль. Тем не менее, вскоре «Золотой век» был поставлен в Киеве и Одессе. Однако все три постановки быстро исчезли из афиш, и только в 1982 году балетмейстер Юрий Григорович и музыковед Исаак Гликман вдохнули новую жизнь в «Золотой век»: было полностью переписано либретто, а музыкальный материал очень удачно дополнен фрагментами медленных частей 1-го и 2-го фортепианных концертов Шостаковича.

Тему спорта (и джаза!) продолжают пьеса Александра Цфасмана «Быстрое движение» и Сюита из музыки к фильму «Спорт, спорт, спорт» Альфреда Шнитке. Жанр фильма «Спорт, спорт, спорт», снятого Элемом Климовым в 1970 году, трудно определить: бешеный ритм смены документальных, игровых кадров, фрагментов кинохроники, несмотря на кажущуюся пестроту, тем не менее сохраняет основное смысловое ядро фильма – тема спорта и его связь с политикой, искусством, философией и повседневной жизнью. Климов, во многом благодаря музыке Альфреда Шнитке, сумел в легкой и даже ироничной манере показать и стремление к победе, и горечь поражения, и азарт болельщиков. В концерте сюита Альфреда Шнитке прозвучит в переложении для камерного ансамбля современного московского композитора Игоря Холопова.

Исполнители – лауреаты международных конкурсов:

Михаил Дубов (фортепиано) окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по трем специальностям: фортепиано (класс В.В. Горностаевой), орган (класс А.А. Паршина) и музыковедение. Творческие интересы пианиста включают в себя широкий диапазон музыкальных стилей и направлений от старинной музыки до современности. Регулярно представляет собственные проекты и сольные программы, преимущественно новой музыки XX–XXI веков.

Мона Хаба (фортепиано) после окончания консерватории работала в Большом театре, была музыкальным ассистентом народного артиста СССР Владимира Васильева. С 2005 года по настоящее время является солистом ансамбля «Студия новой музыки» Московской консерватории. Ведет активную концертную деятельность. В репертуаре пианистки, помимо произведений классического романтического стиля, музыка XX века и сочинения молодых композиторов России и зарубежья. Является первым исполнителем ряда новых произведений современных авторов, в том числе посвященных ей.

Айлен Притчин (скрипка) начал заниматься музыкой в шесть лет, выпускник Московской государственной консерватории (класс Э.Д. Грача). За годы обучения в консерватории скрипач стал лауреатом многих конкурсов, в числе которых Конкурс Крейслера в Вене и Конкурс Венявского в Познани. В 2014 году стал обладателем первой премии Конкурса им. Лонг и Тибо в Париже. Выступал с такими музыкантами и коллективами, как Давид Герингас, Александр Мельников, Теодор Курентзис, оркестр MusicAeterna, оркестр Мариинского театра, Национальный филармонический оркестр России, Госоркестр России им. Е.Ф. Светланова, Национальный оркестр города Лилля и др.

Михаил Безносов (кларнет) с отличием окончил Московскую консерваторию и аспирантуру МГК (профессора В.А. Соколов и Е.А. Петров). С 2007 года — первый кларнет, концертмейстер группы кларнетов Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова. М. Безносов — первый исполнитель многих произведений для кларнета современных российских композиторов. Постоянный участник фестивалей «Декабрьские вечера», «Посвящение Олегу Кагану» в Москве и Кройте, Германия, «Возвращение», «Московская осень», фестивале на Веннсюсселе (Дания) и многих других.

Григорий Крылов (контрабас) – в 2018 году закончил Московскую консерваторию по классу контрабаса (профессор Е.А. Колосова, доцент Г.П. Кротенко). Начал активно участвовать в концертах еще во время учебы, был солистом Государственной капеллы России. В 2017 году принимал участие в Дягилевском фестивале в Перми в составе проекта «Бредбериопера».

I отделение

Игорь Стравинский. «История солдата» (транскрипция для кларнета, скрипки и фортепиано автора), 1919
«Марш солдата»
«Сцена солдата у ручья»
«Маленький концерт»
Танго – Вальс – Рэгтайм
«Танец чёрта»

Игорь Стравинский. «Игра в карты» (1937). Балет в 3-х сдачах. Переложение для 2-х фортепиано М. Хаба (2020)
I. «Первая сдача» (Première donné)
II. «Вторая сдача» (Deuxième donné)
III. «Третья сдача» (Troisième donné)

 

II отделение

Дмитрий Шостакович. Музыка из балета «Золотой век», ор. 22 (1930). Транскрипция для скрипки и фортепиано Г. Фейгина.
«Неожиданная встреча»
«Танец Дивы»
Полька
«Прогулка»

Александр Цфасман. «Быстрое движение» из Джазовой сюиты (1945). Транскрипция для 2-х фортепиано Г. Пыстина и И. Цыганкова

Альфред Шнитке. Сюита из музыки к фильму «Спорт, спорт, спорт» (1970). Транскрипция для инструментального ансамбля Игоря Холопова (2020, премьера)
Менуэт
Финал