Сатиры

Открывает концертную программу вокальный цикл Александра Мосолова, состоящий из четырех сценок-монологов на тексты газетных объявлений «из Известий ВЦИКа». Нарочито провокационное, авангардное по музыкальному языку сочинение, написанное на столь непоэтические тексты («Лично хожу крыс, мышей морить. Есть отзывы. Двадцать пять лет практики»), вызвало бурную и неоднозначную реакцию у слушателей. Тем не менее, нельзя не отметить, что «Объявления» Мосолова в русской камерно-вокальной музыке продолжают традиции М.П. Мусоргского, отсылая к его ироничным речитативным сценкам – «Семинаристу» и «Райку».

Пожалуй, имя Шостаковича, автора «Антиформалистического райка», теснее всего связано с музыкальной сатирой советского времени. За свое остроумие композитор неоднократно мог поплатиться не только свободой, но и жизнью. Ирония, сарказм, острота восприятия окружающей действительности, присущие его натуре, не менее ярко проявились в его музыке – в соединении несовместимого, натуралистичности, пародийности, преувеличенности контрастов, создающих комический эффект. Оперу «Нос» и музыку к драматическому спектаклю «Клоп» для театра Вс.Э. Мейерхольда Шостакович сочинил еще до драматических событий 30-х и 40-х годов. На сочинение «Клопа» ушло меньше месяца. При обсуждении музыки к спектаклю Шостакович несколько раз встречался с Маяковским: «Вы любите пожарные оркестры? – спросил Шостаковича Маяковский во время первой встречи. – К „Клопу“ следует написать такую музыку, которую играет оркестр пожарников». Игорь Ильинский, исполнитель главной роли, вспоминал, что и Мейерхольд, и Маяковский были в восторге от сочиненной в результате музыки: «Это то, что надо!»

Гоголевский «Нос» привлек молодого композитора яркостью и выразительностью сюжета и языка, сценичностью, возможностью легко адаптировать его к оперному либретто. «Фантастичность, нелепость сюжета „Носа“ послужила мне канвой для сатиры, фантастика здесь является не целью, а средством». Он стремился создать омузыкаленную речь, театральную симфонию, прийти к синтезу музыкального и театрального представления. При этом наиболее яркого комического эффекта Шостакович достиг именно благодаря серьезности музыкального языка, отсутствию пародийной окраски. Социальная сатира в опере «Нос» – это только первый, поверхностный смысловой план. Как и в петербургской повести великого русского писателя, за буффонадой в музыке кроется глубинный философский смысл, абсурд бытия, увиденный сквозь призму экзистенциального опыта.

Музыку к экранизации повести Ю. Тынянова «Поручик Киже», в основе которой лежит исторический анекдот из эпохи Павла I, Прокофьев начал писать еще до возвращения в Советский союз – это была его первая работа в кино и первый заказ для советского слушателя. Вскоре Прокофьев создал на основе киномузыки сюиту. Прокофьевская сатира имеет иную природу, нежели сатира Шостаковича. Гротеск в «Поручике Киже» носил для композитора скорее кукольный, внешний характер и едва ли содержал современные политические аллюзии: барабанный бой и бесконечно повторяющаяся бессмысленно-радостная механистичная мелодия флейты (символ бюрократической милитаристской власти) и карикатура на салонный сентиментализм в романсе противостоят лирической песне и наигрышу, олицетворяющими остальную, настоящую Россию, находящуюся за пределами Петербурга.

В концерте прозвучит также музыка из другой эпохи – фрагменты «Гоголь-сюиты» для спектакля «Ревизская сказка». Театр на Таганке под руководством Юрия Любимова в 1960–1970-е годы стал самым авангардным и самым посещаемым театром страны. Одной из ярких постановок Любимова стала «Ревизская сказка» по произведениям Гоголя, музыку к которой режиссер пригласил написать Альфреда Шнитке – опального и практически не исполняемого в те годы в Советском союзе композитора (исключение составляла музыка к кино). В сочинениях Гоголя Шнитке привлекало столкновение возвышенного и низменного: «Шлягер – хорошая маска всякой чертовщины, способ влезть в душу», – говорил композитор. «Парадоксально, – отмечал Г.Н. Рождественский, – вся музыка „Ревизской сказки“ построена на шлягере, на сплошных банальностях! Разорванная фактура, разорванные мелодические линии, скачущие мысли… Слушая эту музыку, возможно, вы будете смеяться, но только сначала…»

I отделение

Александр Мосолов (1900–1973)

«Четыре газетных объявления» из «Известий ВЦИКа» для женского голоса и фортепиано, ор. 21 (1926)

Дмитрий Шостакович (1906–1975)

Фрагменты из музыки к спектаклю «Клоп» по пьесе В.Маяковского, ор. 19 (1929) для флейты, кларнета и фортепиано (переложение Олега Танцова)

 

Альфред Шнитке (1934–1998)     

«Гоголь-Сюита» в 8 частях из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка», ор. 143 (1981). Переложение для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано Олега Танцова

 

II отделение

 

Сергей Прокофьев (1891–1953)   

Сюита из музыки к фильму «Поручик Киже, ор. 60 (1934) для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано (переложение Игоря Холопова). Премьера

 

Дмитрий Шостакович        

Три пьесы из оперы «Нос», ор. 15 (1927–1928). Переложение для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано Олега Танцова

МАСМ – Московский ансамбль современной музыки, объединивший ведущих солистов-виртуозов, был создан в 1990 композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии лидера отечественного авангарда Эдисона Денисова. МАСМ стал первым российским ансамблем, нацеленным на исполнение и продвижение музыки XX и XXI века.

Основная задача коллектива – представление актуального творчества российских и зарубежных композиторов, включая молодых авторов: на  счету ансамбля более 1000 российских и мировых премьер. Коллектив гастролировал в 80 российских городах и 30 странах, выступал на лучших концертных сценах, принимал участие в крупнейших международных фестивалях, таких как «Дягилевский фестиваль» (Пермь), «Другое Пространство» (Москва), Festival Présences (Франция), «Варшавская Осень» (Польша), Gaudeamus Music Week (Нидерланды), FrankfurtFest и MaerzMusik (Германия), Klangspuren (Австрия), Transart (Италия), Пекинский фестиваль современной музыки (Китай) и других. Дискография МАСМ насчитывает более 50 компакт-дисков на ведущих мировых лейблах России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии.

Одно из главных направлений деятельности коллектива – просветительские проекты, которые проходят в российских регионах в рамках ежегодной программы «Всероссийский абонемент „Современная музыка“», включающей концерты, мастер-классы и семинары. Беспрецедентным для России событием является ежегодная двухнедельная Международная академия молодых композиторов в городе Чайковском (Пермский край), основанная ансамблем в 2011 году.

В 2009 году коллектив стал лауреатом Акции по поддержке российских театральных инициатив. В 2013 году МАСМ стал лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Эксперимент». В 2015 году по версии газеты «Музыкальное обозрение» МАСМ стал лучшим ансамблем года.

Ольга Власова окончила с отличием Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (2012, класс профессора Б.Г. Тевлина) и ассистентуру-стажировку (2014, класс профессора А.В. Соловьёва) на кафедре современного хорового исполнительского искусства.

Обладатель международной стипендии имени Мичико Хираямы от фонда Шельси в области современного вокального исполнительского искусства (Рим, 2018/2019). Лауреат различных конкурсов и фестивалей, в том числе дипломант Первого международного конкурса хоровых дирижеров им. Б.Г. Тевлина (Москва, 2014), лауреат международного конкурса вокального искусства «Золотое сечение» (Москва, 2015).

Участница курсов и мастер-классов по исполнению новейшей музыки:  Международных летних курсов новой музыки (Дармштадт, 2016), Летней академии современной музыки ансамбля Linea (Страссбург, 2014), Восьмой международной академии impuls для ансамблей и композиторов (Грац, 2013) и других.

Руководитель музыкального направления театра «Практика» и музыкальный руководитель вокально-инструментального ансамбля «Практика». Руководитель и участник вокального ансамбля «interaACTive».  Музыкальный руководитель и дирижер спектакля «Норма» (композитор А. Ретинский, режиссер М. Диденко. Москва, 2019). Хормейстер-постановщик и дирижер оперы «Свадьба» (композитор А. Соколович; режиссер А. Адасинский; гл. дирижер Т. Курентзис. Пермь, 2017). Спектакль вошел в лонглист национальной театральной премии «Золотая маска».

Как солистка Ольга Власова сотрудничала с ансамблем средневековой музыки «Labyrinthus», со «Студией новой музыки», регулярно выступает с ансамблем МАСМ.