«Квартетник» с RUSQUARTET

Йозеф Гайдн считается родоначальником жанра квартета, хотя это и не совсем так: он, скорее, суммировал достижения композиторов-предшественников, как барочных – ведь музыкальным предшественником квартета была барочная трио-соната, – так и своих старших современников, например, Георга Маттиаса Монна и Франтишека Ксавера Душека. Но именно в творчестве Гайдна квартет обрел законченную классическую четырехчастную форму – Аллегро – Адажио – Скерцо (Менуэт) – Финал, – и классический струнный состав: две скрипки, альт и виолончель. За всю свою творческую жизнь Гайдн написал 68 струнных квартетов, очевидно, что это был его излюбленный жанр, средство выражения его глубочайших и сокровеннейших мыслей, ведь недаром Иоганн Вольфганг Гёте называл квартет «воодушевляющей беседой четырех умных людей».

Цикл из шести квартетов, op. 76 – последний и величайший в творчестве композитора – был сочинен в 1796 или 1797 году (автографы утеряны, поэтому датировки приблизительны) по заказу графа Йозефа Эрдёди, который выговорил себе право быть единственным исполнителем квартетов в течение трех лет после написания, поэтому они вышли из печати только в 1799 году в Вене. Гайдн сочинял эти квартеты уже вернувшись из триумфальной поездки в Лондон, полный творческих сил и новых замыслов, свободный от финансовых затруднений и придворной службы. Историк музыки Чарльз Бёрни считал этот цикл «полным изобретательности, огня, хорошего вкуса и новых эффектов» и признавал, что «никогда до того не получал столько удовольствия от инструментальной музыки». Каждый из шести квартетов демонстрирует тонкий баланс между традиционными «квартетными» композиторскими приемами – впрочем, разработанными самим же Гайдном – и неудержимым стремлением композитора к еще большим инновациям и представляет собой законченный шедевр.

Четвертый квартет из цикла известен под заголовком «Восход солнца» – это название получила изысканная главная тема первой части, которая медленно появляется сначала в партии первой скрипки, а затем начинает сиять по мере музыкального развития и заявляет о себе в полную силу, звуча у всех четырех инструментов в ансамбле. Философское, даже несколько отстраненное адажио (сочиненное, скорее, в форме свободной фантазии на фрагментарный мотив все той же темы «восхода солнца» из первой части) второй части квартета сменяется изящным менуэтом, фокусом которого можно назвать меланхолическое трио, где можно расслышать славянские черты. А вот элегантная, но мощная главная тема финала – это, скорее, английский след в творчестве Гайдна – как память о тех счастливых и успешных днях, проведенных в английской столице.

Этот квартет – один из самых популярных в творчестве Гайдна как у слушателей, так и у исполнителей – звучит в лирической комедии американского режиссера и актера Дастина Хоффмана «Квартет», хотя само название фильма относится не к струнному квартету как инструментальному и композиционному жанру, а отсылает к знаменитому вокальному квартету «Bella Figlia dell'Amore» из третьего действия оперы Дж. Верди «Риголетто». Исполнением именно этой оперы и прославились в свое время главные герои фильма – некогда оперные звезды первой величины, а теперь обитатели респектабельного дома престарелых для музыкантов. Квартет Гайдна в фильме исполняют пожилые обитатели дома престарелых, которых играют бывшие солисты известных английских оркестров: Джон Георгиадис (Лондонский симфонический оркестр), Ита Херберт (Лондонский камерный оркестр), Грэм Скотт (Симфонический оркестр BBC) и Джон Хили (Королевский Филармонический оркестр). Выбор именно этого квартета Гайдна, конечно же, не случаен. Опус 76 – вершина и финал творчества композитора, где он сумел воплотить всё, чему научился и что впитал за всю жизнь – исполняется опытными музыкантами на закате своего творческого и жизненного пути. Но удивительным образом этот, казалось бы, неминуемый закат превращается в новый восход солнца, чему свидетельством является и судьба главных героев, сумевших в конце концов отрешиться от амбиций и ложных представлений о гордости и вернуть себе любовь и счастье.

Эстрадная сюита в трех частях Владислава Кладницого из музыки к приключенческому фильму Вадима Костроменко «Квартет Гварнери», казалось бы, не имеет отношения к классическому жанру квартета, но это только на первый взгляд. Перед композитором стояла сложная задача объединить в музыкальном материале остросюжетные перипетии (действие фильма происходит во время Гражданской войны) и «классическую» линию – ведь главный герой-чекист ищет похищенные бесценные музыкальные инструменты мастера Гварнери с помощью музыкантов-участников классического струнного квартета, и в фильме звучит и оригинальная барочная музыка. Кладницкому удалось сочинить киномузыку не только не скучную – все атрибуты фильма-истерна сохранены – здесь и напряжение, и ожидание, и погоня, и мелодраматические элементы; но и выражающую дух той мятущейся эпохи, когда несмотря на войну и разруху культура и в частности музыка остаются высшими ценностями, и поиск музыкальных инструментов – это дело такой же государственной важности, как и военные действия.

Во втором отделении концерта прозвучит opus magnum Людвига ван Бетховена – струнный квартет cis-moll, op. 131, одно из последних сочинений композитора, написанное им, когда он уже полностью утратил слух, при этом отличающееся новизной, свободой и одухотворенностью формы. Квартет был сочинен в последний период творческого подъема, «между» сочинением квартетов, заказанных в 1822 году Бетховену князем Голицыным. Как вспоминал К. Гольц, постоянный спутник Бетховена в период сочинения им последних квартетов, Бетховен однажды на прогулке сказал ему с широкой улыбкой удовлетворения: «...Дружище, вот опять я что-то поймал!» — и показал ему мотивы, ставшие потом Квартетом до-диез минор.

Квартет op. 131 можно считать кульминацией того композиторского пути, который Бетховен прошел с момента своего приезда в Вену. Семь частей (а не четыре, как обычно в классическом квартете) последовательно «вливаются» одна в другую, и практически впервые в музыке Бетховена чувствуется выразительная и очевидная тематическая связь между первой и последней частями – не как реминисценция, а как функциональная параллель, которая помогает связать всё сочинение в единое целое. По мнению многих исследователей, это самое цельное и монолитное из всех крупных сочинений Бетховена. Но это еще и невероятно тонкое и красивое произведение, где присущее Бетховену стремление избавиться, по крайней мере в крупных сочинениях, от всех декоративных и даже выразительных элементов в музыкальном материале в какой-то момент настолько обнажает самобытную тональную структуру в музыкальном тексте, что именно эта структура оказывается несущей динамической силой всего сочинения, в которой заключены блеск и выразительность музыкального материала. 

И именно этот квартет Бетховена становится главным героем фильма американского режиссера Ярона Зильбермана «Прощальный квартет» (название можно перевести и как «Последний квартет»). Струнный квартет «Фуга» должен отметить 25-летие своей творческой деятельности. Название ансамбля тоже «завязано» на Бетховене и «опусе 131» – ведь сам квартет начинается именно с медленной фуги (известно, что в нотах под темой фуги квартета Бетховен написал следующие многозначительные слова: «Только хвала того, кто сам заслужил похвалу, может радовать») – тема, прототипом которой является пятиголосная фуга cis-moll из первого тома «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха, по очереди проходит у первой скрипки, затем у второй, потом у альта и, наконец, у виолончели. Однако вместо праздника музыкантам придется спасать коллектив от распада: из-за болезни в квартете не может больше играть его основатель, виолончелист Питер Митчелл (в фильме его играет блистательный Кристофер Уокен), и юбилейный концерт превращается в подведение итогов и последний – прощальный – концерт в прежнем составе, с прежним «звучанием» ансамбля. И, конечно, наилучшим произведением – как для юбилея, так и для возможного завершения карьеры – является один из последних квартетов Бетховена. Необычный квартет из семи частей, следующих друг за другом без перерыва (это было требованием самого композитора), на одном дыхании более 40 минут, требует от исполнителей не только полного слияния друг с другом – четыре человека должны действовать и звучать как единый организм – но и большой музыкальной и физической выносливости: нет возможности настраивать инструменты в паузах, следовательно, необходимо еще точнее слушать и слышать партнеров, чувствовать и предугадывать. Таким образом, квартет cis-moll, op. 131 становится символом квартета и как ансамбля, и как музыкального жанра, превращаясь в некий абсолют. И не случайно Шуберт накануне смерти просил, чтобы ему сыграли «опус 131»: ему хотелось, чтобы эти звуки были последними, что он услышит на земле.

RUSQUARTET в составе:

Ксения Гамарис (1-я скрипка)

Анна Янчишина (2-я скрипка)

Ксения Котляревская (альт)

Пётр Каретников (виолончель)

RUSQUARTET уже девятнадцать лет ведет концертную и просветительскую деятельность. Сегодня RUSQUARTET – один из лучших камерных ансамблей России, сотрудничающий с известными российскими и зарубежными музыкантами, выступающий в лучших залах России и мира, в том числе в Большом, Малом, Рахманиновском залах Московской Государственной Консерватории, камерном зале Московской Филармонии, камерном зале Московского Дома музыки, Музикферайн (Вена, Австрия), Филармонии города Эссен (Германия), Концертгебау (Амстердам, Нидерланды). Гастролирует в Германии, Голландии, Бельгии, Италии, Франции, Канаде, Австралии.

В его составе солисты, ранее выпускники, а ныне преподаватели МССМШ им. Гнесиных и Московской консерватории имени П.И. Чайковского. RUSQUARTET – лауреат международных конкурсов и постоянный участник международных фестивалей. Помимо классического квартетного репертуара – от Гайдна, Моцарта и Бетховена до Шостаковича, Бартока и Шёнберга – коллектив активно пропагандирует музыку современных авторов, «открывает» не известные ранее опусы именитых композиторов, изменяя при этом привычные рамки квартетного репертуара. В числе музыкальных «открытий» RUSQUARTET’а – сочинения С. Фейнберга, М. Марутаева, А. Локшина, Л. ван Делдена, O. ван Хемеля и Л. Андриссена (Голландия), К.-М. Мёрфи (Канада), С. Мартланда (Великобритания), Дж. Доува (Великобритания), О. Мустонена (Финляндия).

С 2016 года RUSQUARTET– «квартет в резиденции» Музыкального фестиваля «Orlando» (Нидерланды). Кроме того, ансамбль является организатором концертов и лекций для детей и юношества, участником ТВ- и радиопрограмм (CBC Radio Canada, SBS Radio (Австралия), радио «Орфей», «Russia Today», «Al Jazeera», «Культура», «Столица», «Доверие». Коллективом записаны и выпущены пять CD-дисков.

I отделение

Йозеф Гайдн (1732–1809)

Струнный квартет «Восход солнца» B-dur, ор. 76 № 4 (1797)

I. Allegro con spirito
II. Adagio
III. Minuet
IV. Finale

Владислав Кладницкий (1932–2015)

Сюита из музыки к кинофильму «Квартет Гварнери», в трех частях (1978)

 

II отделение

Людвиг ван Бетховен (1770–1827) 

Струнный квартет cis-moll, ор. 131 № 14 (1826)
I. Adagio ma non troppo е molto espressivo, alla breve
II. Allegro molto vivace
III. Allegro moderato — Adagio
IV. Andante ma non troppo е molto cantabile
V. Presto
VI. Adagio quasi un росо andante
VII. Allegro