Сентиментальное путешествие

«Сентиментальное путешествие» знаменует собой начало нового литературного стиля – сентиментализма, ставшего для русской литературы поистине знаковым. И юный Карамзин, «положительно бредивший» Стерном, отправляется в свой гран-тур по Европе и пишет свои «Письма русского путешественника», превратившиеся в одну из самых издаваемых и читаемых книг конца XVIII – начала XIX века. И именно ему – «чувствительному, нежному, любезному и привлекательному нашему Стерну» – обязаны мы новым русским литературным языком (которым пользуемся до сих пор!), новой модой и новым образом жизни.

Вместе со Стерном и Карамзиным в Россию врывается независимость и свобода: личной жизни, поведения и частного вкуса, свобода быть индивидуальным и неповторимым, не таким, как все.  Вместе с повальной модой на английскую литературу и английские путешествия до России доходит и мода на английских музыкантов: Джон Филд (правда, он был ирландец, но мы не будем мелочиться) стал родоначальником русской фортепианной школы и навсегда остался в России – его могила в Москве, на Введенском кладбище.

Самое же яркое проявление любви ко всему английскому – дендизм, первые следы которого можно уже разглядеть в эпоху Наполеоновских войн. В Россию постепенно проникает новая мода – строгая, простая и поначалу даже пугающая: где парики, где пудра, где духи, где? Вместо роскошных экзотических попугаев от моды аристократические гостиные начинают заполнять безукоризненные джентльмены с короткой стрижкой в одежде всех оттенков серого. А само слово dandy в русский язык включил не кто иной, как Александр Сергеевич Пушкин, чьи отец и дядя были известными московскими англоманами, завсегдатаями Английского клуба, основанного еще в 1772 году. Поэт и сам был большой поклонник всего английского – и да-да, даже Лоренса Стерна: в библиотеке Пушкина было двуязычное «Сентиментальное путешествие» на английском и французском языках, изданное в Париже в 1799 году, и шеститомное полное собрание сочинений Стерна во французском переводе 1818 года издания. «Вся „Лалла-рук“ не стоит десяти строчек „Тристрама Шанди“», – это Пушкин раздраженно пишет другому известному англоману Петру Вяземскому.

Наш концерт – это попытка совершить «Сентиментальное путешествие» в XXI веке. Ведь жизнь продолжается, и под «ропот колес непрестанный» чередой проходят картины нашего прошлого, настоящего и будущего. Возникают «лица, давно позабытые», галерея фамильных портретов, «начав изучать которую, уверуешь в переселение душ». Именно об этом наш концерт – о путешествии сердца длиною в жизнь; о непрерывающейся связи времен, событий, стран и людей; об отражениях, пересечениях, воспоминаниях, проекциях, о том самом – платоновском – «припоминании души». Именно поэтому произведения русских композиторов, без которых немыслим сентиментализм в музыке – Глинки, Фомина, Бортнянского, Козловского, – перемежаются частями сюиты современного московского композитора Игоря Холопова, а в финале, знаменующем вечное вращение колеса жизни, звучит виртуозный концертный этюд Николая Капустина – новые ритмы, новые темпы, новая жизнь.

Сценарий и постановка:

Екатерина Василёва в 2010 году с отличием окончила Российскую академию театрального искусства по специальности «Режиссер музыкального театра» (мастерская Р.Я. Немчинской). В течение последних шести лет Екатерина Василёва поставила более 20 спектаклей в ведущих оперных театрах России: Московском академическом музыкальном театре им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, Московском театре «Новая Опера», Камерном музыкальном театре имени Б.А Покровского, Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета, Астраханском государственном театре оперы и балета, Челябинском государственном академическом театре оперы и балета имени М.И. Глинки и других. В 2016–2018 годах была главным режиссером Челябинского государственного академического театра оперы и балета. C 2017 года – художественный руководитель лаборатории молодых композиторов и драматургов «КоOPERAция».

Лауреаты международных конкурсов:

Надежда Мейер (сопрано) окончила РТИ-ГИТИС (факультет музыкального театра) и ассистентуру-стажировку по специальности «академическое пение» в ГКА им. Маймонида. С 2017 года приглашенная актриса «Театриума на Серпуховке» п/р Терезы Дуровой. Принимала участие в фестивале Kammeroper Schloss Rheinsberg (Германия), лаборатории современной оперы «КоOPERAция», проекте Contemporary Art (Эстония), Чеховском фестивале и многих других.

 

Сергей Каспров (фортепиано) окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (класс В.М. Хорошиной) и Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского по специальностям «фортепиано» и «исторические клавишные инструменты» (класс профессора А.Б. Любимова) и «орган» (класс профессора А.А. Паршина). Впоследствии обучался в аспирантуре Московской консерватории как пианист, а также проходил стажировку в Schola Cantorum в Париже. Ведет концертную деятельность в России и за рубежом, включая фестивали «Декабрьские вечера», «Площадь искусств», «Шопен и его Европа» (Польша), фестивале в Ла Рок Д'Антероне (Франция), Klara (Бельгия), Фортепианном фестивале в Руре (Германия).

Сергей Фильченко (скрипка) начал занятия музыкой в возрасте четырех лет. Окончил Музыкальное училище при Ленинградской консерватории и Ленинградскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова. Фильченко сотрудничал с различными оркестрами и ансамблями Санкт-Петербурга, а в 1990 году присоединился к Musica Petropolitana в качестве скрипача и альтиста и стал заниматься барочной скрипкой под руководством Марии Леонхард (Амстердам). В 1999 стал скрипачом ансамбля Playel-Trio St.Petersburg. С 2003 года Фильченко – концертмейстер оркестра Pratum Integrum (Москва). Музыкант принимал участие в концертах и записях более 30 CD с ведущими музыкантами мира, такими как С. Кёйкен и T. Пиннок, проводил мастер-классы в Великобритании, Италии, Германии и США, участвовал в многочисленных теле- и радиопередачах. С 2011 года – приглашенный профессор Гарварда.

Наталья Косарева (скрипка) окончила Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского, играла в ансамбле Opus Posth под руководством Татьяны Гринденко. В настоящее время принимает участие во всех крупных проектах, касающихся старинной музыки в Москве. Например, в 2017 году ее можно было услышать в Большом зале Московской консерватории, где вместе с оркестром Questa Musica она исполнила оперу Г. Пёрселла «Королева Фей» (дирижер – Филипп Чижевский) и в храме Св. Петра и Павла, где она участвует в проекте «Все кантаты Баха» с ансамблем Collegium Musicum. Однако дольше всего она выступает с оркестром Pratum Integrum: играет постоянно, со дня его основания в 2003 году, участвует в премьерах и записях, камерных и больших концертах, ездит на гастроли и фестивали.

Сергей Тищенко (альт) солист оркестра Pratum Integrum, играет на современном и историческом инструментах. Лауреат международного конкурса ван Вассенара в Гааге. Принимал участие во множестве проектов оркестра Pratum Integrum. Постоянный участник фестиваля Viola is my life и Персимфанса, сотрудничает с оркестрами Questa Musica и Musica Viva.

Александр Гулин (виолончель) окончил Московскую государственную консерваторию имени П.И.Чайковского и аспирантуру (факультет исторического и современного исполнительского искусства, педагоги Н.Г. Гутман, В.В. Попругин), затем учился в США в Оберлинской консерватории (Огайо) на факультете исторического исполнительского искусства. Солист оркестра Pratum Integrum, участвует в записях на лейбле «Caro Mitis»; выступает с концертами как солист и в различных ансамблях на барочной, современной виолончели, виоле да гамба. Как солист ансамбля «Студия новой музыки» выступал на фестивалях «Московская осень», «Шёнберг – Кандинский: звук и цвет».

I отделение

Игорь Холопов (р. 1984)

«Сентиментальное путешествие». Сюита для инструментального ансамбля в девяти частях (2019)
1. «Появление на свет»

Джон Филд (1782–1837)
Ноктюрн № 5 B-dur, H 37 (1817)

Игорь Холопов. «Сентиментальное путешествие»
2. «Рождение. Характер. Начало жизни»

Осип Козловский (1757–1831)
«Пожалуйте, сударыня». Полонез на тему украинской песни. Обработка и переложение для фортепиано, струнного квартета и голоса И. Холопова

Игорь Холопов. «Сентиментальное путешествие»
3. «Любовь»

Михаил Глинка (1804–1857)
«В крови горит огонь желанья». Романс на стихи А.С. Пушкина (1838)

Игорь Холопов. «Сентиментальное путешествие»
4. «Свадьба»

Евстигней Фомин (1761–1800)
«Пляска фурий» из мелодрамы «Орфей и Эвридика» (1791). Переложение для фортепианного квинтета И. Холопова

 Игорь Холопов. «Сентиментальное путешествие»
5. «Измена»

Дмитрий Бортнянский (1751–1825)
Романс Жанетты из оперы «Сокол» (1786)
Переложение для фортепиано, струнного квартета и голоса И.Холопова

 Игорь Холопов. «Сентиментальное путешествие»
6. «Семейная жизнь. Роды»

Михаил Глинка
Ноктюрн «Разлука» f-moll для фортепиано (1839)

 Игорь Холопов. «Сентиментальное путешествие»
7. «Мария»

Джон Филд
Вариации на русскую тему d-moll, H41
Обработка и переложение для фортепианного квинтета И. Холопова 

Игорь Холопов. «Сентиментальное путешествие»
8. «Смерть»

Михаил Глинка
«Патетическое трио» для скрипки, виолончели и фортепиано d-moll (1832)
III. Largo
IV. Allegro con spirito

Игорь Холопов. «Сентиментальное путешествие»
9. «Эпилог»

Николай Капустин (р. 1937)
Финал. Концертный этюд № 8, op. 40 (1987)