Конференция-2022 «Воображаемые границы»

11:00-11:37. Открытие конференции

11:37 - 13:20
Секция «Кино»

Дарья Андрюшина. Автостопом по галактике. Куда движется сюжет?
Почему во вселенной Твин Пикс всё так запутано? Как Уэс Андерсон погружает нас в свой внутренний мир? Откуда появились мультивселенные и почему они имеют такую бешеную популярность? Обо всем этом моё небольшое исследование о сюрреалистичных, и даже  сказочных мирах в кино.

Софья Квасова. Быть или казаться: исполнитель в кино и границы его субъектности
«Быть или казаться» – каким должен быть актер на экране? Можно ли дать однозначный ответ? И нужно ли? В работе рассматриваются основные подходы кинематографистов к решению этого вопроса, и показано как складывались отношения актеров с их экранными образами от самых первых фильмов до нашего времени.

Майя Мамедова. Апология мейнстрима
Российское прокатное кино принято ругать, с ним всегда всё не то и не так, поэтому зачастую о нём проще не говорить вовсе. Я считаю, что такое кино может рассказать о нас и нашей эпохе больше, чем любой самый знаковый фильм, победивший на кинофестивале. И я объясню почему.

Лиза Загайная. Живопись кино: картина в кадре.
Живопись и кинематограф намного теснее связаны, чем нам кажется на первый взгляд. В своем исследовании я рассматриваю воображаемую границу между двумя этими видами искусства и пытаюсь показать, как постепенно она разрушается и размывается, а мы оказываемся свидетелями сплетения изобразительного искусства  и кино.

Марго Чураева. Эйзенштейновские практики: монтаж в кино и в музее
Что связывает Эйзенштейна и Пушкинский музей? Монтаж! Мы попробуем разобраться в теоретической абстракции режиссёра-авангардиста, оживив её в пространстве музейной экспозиции. Поищем ответы на вопросы: Что такое монтаж (и кто вообще Эйзенштейн)? Как развивал  концепции монтажа этот режиссёр? Что делает эти концепции универсальными? 
И главное: научимся применять монтаж в условиях музея.

Екатерина Трошина. Лев Толстой на «Аллее славы»
«Камера, мотор, начали!» – волнительная фраза для любого кинематографиста. Тем волнительнее она становится, когда звучит на съёмках экранизации произведения зарубежного (для съёмочной группы) классика мировой литературы. Внушительное «Лев Николаевич Толстой» и вовсе пугает. Мой рассказ о том, почему Америка и Европа спорят из-за финала «Анны Карениной», как «обританить» Ростовых и почему «фабрика грёз» продолжает размышлять о русской литературе.


13:20 - 14:00
Секция «Театр»

Нина Шишокина. Горизонтальный театр: что это такое и кому он нужен?
Что вкладывают в понятие «горизонтальности» разные деятели театра? Как существуют участники внутри горизонтальных коллективов? Кто выигрывает от таких отношений? Я рассмотрела разные театральные системы, чтобы дать наиболее объективное определение «Горизонтального театра».

Вета Преображенская. Каким должен быть современный театр для подростков?
Привет! Меня зовут Вета и мне 16 лет. В своём выступления я хотела бы рассказать про театр для подростков в наше время: о том, какое значение он имеет и популярен ли вообще, а также постараться найти ответы на вопросы: как привлечь  подростков в театр? Какие преграды стоят между молодой аудиторией и театром, и можно ли их уничтожить?

14:00 - 14:10
Перерыв

14:10 - 14:30
Секция «Город»

Юлия Коржевина. Институции и культурная память городов.
Привет! Меня зовут Юля Коржевина. Я студентка 2 курса истории искусств, которая обожает изучать влияние искусства на культурный ландшафт. Я люблю исследовать города. Возвращаясь из любой поездки, всегда думаю об образе территории, которую изучала в течение нескольких дней. Мое исследование посвящено тому, как культурные институции формируют образ городов России и почему работа с культурной памятью гарантирует успех проектам таких организаций.

14:30- 14:45
Секция «Экология»

Миша Васильев. Не так страшен бензин, как его малюют!
В своём проекте я постараюсь рассказать и показать в динамике, что электромобили –  далеко не оптимальное решение экологических проблем связанных с личным транспортом.

14:45- 16:00
Секция «Психология»

Влада Васюхина. Изучение юмора: на кой, а главное – зачем? 
Юмор невероятно важен в жизни каждого из нас на различных уровнях: от бытового до культурного. Это значимое явление вновь и вновь становится объектом научного интереса. Мое выступление вряд ли даст прямой ответ на поставленный в названии вопрос, однако познакомит с некоторыми подходами к изучению юмора и накопленными на данный момент результатами такого изучения.

Анжелика Сатарова. Розовые очки реальности
Если вы настроены на развитие определённых сфер своей жизни, вас действительно волнует результативное будущее, то вам будет интересно узнать, как и кем формируются убеждения, влияющие на ваше поведение и ментальное состояние. Заодно ответим на вопросы: всегда ли успех зависит от финансов, и нужно ли  перепрограммировать установки, чтобы достичь большего?

Даниил Филатов. Музыка уступает нам место
Я немного расскажу про зависимость эмоций от музыки, как она меняет смыслы, настроение, пространство, создавая наш новый опыт. Она становится сопровождением нашей жизни, драматизируя или облегчая восприятие - не важно на экране или в реальности. Основная часть моего исследования — про два музыкальных направления: lo-fi и doomer music. У них много общего. Как минимум –  красивые аналоговые шумы и атмосферные обложки альбомов. Но это далеко не всё…
Эффекты замедления и эхо создают белый шум: он заглушает мелодию и создает новое звучание. Настойчиво он опережает музыку, подавляя и загоняя ее на задний план, выставляя себя в качестве гордой альтернативы. Что в результате? Музыка звучит откуда-то из подполья, она больше не в приоритете. Нам будто бы говорят: «Музыка – это лишь сопровождение, забудь её!» Вот-вот должно появиться что-то другое. «Может быть это рэп-бит?» – думаем мы. И правда, похоже, что сейчас своим чисто звучащим голосом Хаски начнет читать нам свои стихи. Но вместо Хаски, бесцельно и безнадежно, сквозь помехи пытается пробиться то, что когда-то было музыкой. И тут наступает перелом, даже «точка невозврата», где каждый решает сам чего бы ему хотелось. И кто кого сопровождает? музыка – нас или мы – музыку?

16:00- 16:10
Перерыв

16:10- 17:00
Секция «Общество»

Лилиан Лори. С чего начинается ... и как продолжается родина
Родина не ограничивается местом рождения или местопребыванием. Родина – это феномен индивидуального сознания. Он включает помимо представления о месте стабильного проживания, также ценностные ориентиры, которые являются основанием самоидентичности человека. Поэтому родину с точки зрения индивидуального отношения, индивидуального образа и индивидуальных границ мы выбираем сами. Как мы делаем такой выбор  – в моем исследовании на конференции «Пушкинский.Youth».

Владимир Чернышов. Российская молодёжь: сходства и различия, традиции и самовыражением 
Кто такие молодые россияне? Жители малых деревень или огромных мегаполисов? Ненцы, калмыки и чеченцы. Русские с Дальнего Востока, из Москвы или с Урала. Мы разные, и это правда. Но мы все в одной лодке, и так или иначе, нам придётся узнавать друг друга и договариваться. Чем мы – представители российской молодежи – похожи, и чем мы отличаемся? А главное – что нам с этим делать? На эти вопросы мы и попытаемся ответить.

Мария Панина. Музыка в клиповой культуре. 
В своём исследовании я изучала границу внутри музыкального искусства. Я расскажу, как музыка  связана с клиповой культурой. Как поменялась длина музыкального произведения? Почему авторы всё меньше выпускают музыкальные альбомы? Всё это вы узнаете в моём исследовании.

17:00- 17:30
Секция «Медиа»

Ульяна Пядушкина. Информационный пузырь. Влияние и применение.
Мы постоянно слышим об информационных пузырях, но не до конца понимаем что это такое. Подписки в соц. сетях, алгоритмы Google, сообщества единомышленников – всё это тоже пузыри? Что они из себя представляют, как устроены, откуда появляются и как влияют на нас? Возможно ли найти способы применения инфо-пузырей? Ответам на эти вопросы посвящено мое исследование.

Амина Абдурахманова. Воображаемая граница между куратором и зрителем
Часто ли задумка куратора  понятна зрителю? В Пушкинском музее недавно прошла выставка «Бывают странные сближения» французского куратора Жан-Юбера Мартена с нетипичной концепцией. Я исследовала  приняли ли «правилам игры» Мартена посетители выставки или нет. Благодаря социальным сетям, в которых были опубликованы публикации, посвященные выставке, я продемонстрирую, как граница между задумкой автора и  массовым зрителем исчезла.

17:30- 18:05
Секция «Текст»

Алиса Ершова. Стирание границ между публицистикой и художественным текстом в новейшей истории
Когда в стране всё рушится, кругом – паника и непонятно, чего ждать от завтрашнего дня, стиль современной прозы меняется. Мы открываем газету, и встречаем  там животрепещущие подробности и яркие книжные образы. А любимый писатель вдруг публикует нечто, больше напоминающее репортаж, чем привычные рассказы о море и китах. Публицистика и художественный текст сливаются, чтобы передать все эмоции беспокойного времени.

Тихон Тишков. Что делает человека – человеком?
Я Тихон Тишков, учусь в 10 классе. И хочу вас спросить: вы задавались вопросом что собственно представляет из себя человек? Груда мышц, прикреплённых к костям? Разум? Личность? Душа? Много чего, но  думаю,  есть один компонент, ещё не исследованный или исследованный мало. Я пытаюсь найти его в рассказах писателя Франца Кафки. Заодно рассмотрим,  с помощью каких выразительных средств Кафка  его передаёт. 

18:05- 18:15
Перерыв

18:15- 18:45
Секция «Образование»

Майя Данилова. Кто ты?
Во все времена люди задавались вопросом  самосознания и поиска своего места в мире. И придумали множество ответов на него. Собственные ответы были и у так называемых «физиков и лириков», их я и попытаюсь рассмотреть в  своём исследовании.. Понимая, существует ли  деление на «физиков и лириков» на самом деле, когда оно появляется и как влияет на жизнь, проще узнать что же каждый из нас из себя представляет.

Елизавета Ащаулова. Почему школьная программа по литературе не менялась последние 20 лет, и плохо ли это?
Во многих школах России «Илиаду» Гомера проходят в 4 классе. Этот факт ужасает меня. Однако, я была очень удивлена, узнав, что люди старшего поколения, наоборот, считают «Илиаду» одной из самых интересных книг, пройденных в школе. Именно опыт чтения этого произведения был для многих самым запоминающимся. Современным школьникам очень сложно читать эту книгу, для них уроки литературы, на которых проходят «Илиаду» самые непонятные и скучные. 
Программа по литературе не менялась, но менялись подходы к воспитанию детей, язык и его восприятие, а из-за появления Интернета дети привыкли к более легким способам получения информации.

18:45- 19:00
Секция «Технологии»

Анастасия Салихова. Боготворить и нарушать: как искусство обошлось с принципами симметрии?
Симметрия – это один из фундаментальных принципов строения мира, который изучают математика, физика, химия, биология. Но симметрия –  еще и важнейший прием, который можно найти в произведениях искусства всех времен и народов. Мы исследовали  принцип симметрии в произведениях искусства и причины возникновения асимметрии, то есть нарушения принципа симметрии. 

19:00- 19:35
Секция «Современное искусство»

Виолетта Решетова. Бионика в современном искусстве
Меня зовут Виолетта, мне 17 лет, я художник, и в своем исследовании я хочу поделиться с вами наблюдениями за таким явлением как бионика в современном искусстве. Я расскажу что это такое, и какие бионические формы в архитектуре, дизайне, моде произвели на меня наибольшее впечатление. И не просто расскажу, а  покажу свое видение этого явления на примере собственных иллюстраций, эскизов и макета, помогающих образно передать идею о невесомом пространстве, не имеющем четких, примитивных границ.

Юлия Мартынцова. Современный художник – ключ к современному искусству. 
Для многих из нас музей чаще всего ассоциируется именно с классическим искусством, нередко это происходит из-за детских воспоминаний об экскурсиях по старым залам. Когда мы стараемся приблизиться уже к современному искусству, в более осознанном возрасте, мы часто не понимаем, что произошло с культурой и искусством в целом.
Я считаю, что главное изменение – это то, что художник стал более свободен и делает именно то, что важно ему самому, а если мы хотим понять современное искусство, то сначала нужно понять современного художника. Ведь если у нас получится понять его, то получится осознать, что он пытался передать странными вспышками света в инсталляции или текстом на мостовой.

Юлия Тихомирова. Рекомендации по получению космистского гражданства
Искусство всегда имеет тот или иной контекст. В условиях капитализма, когда политический тотальный, всеобъемлющий контекст невозможен (т.к. политика поставлена на службу экономике), актуальное искусство превращается в субкультуру, существующую в «заповедном», «огороженном» контексте. До недавнего времени наиболее модным контекстом была постгуманистская идея, заимствованная у англоязычных философов. Но есть ли будущее у «искусства будущего»? Стоит ли заботиться об объект-объектных отношениях, когда именно человеческая субъектность необходима всем нам сейчас? Когда контекст претерпевает изменения, искусство, очевидно, тоже меняется, будучи чутким к контексту. Есть ли альтернатива искусству объект-объектной (без)ответственности? Это может быть космизм. И речь тут не только о космосе…