Версии сайта
Крупный шрифт • контрастные цвета • скрыть картинки

Киномастерская. Пять шагов к собственному фильму

Что такое Пушкинский музей для подростков? Как можно говорить с ним на языке кино? Эта киномастерская — часть программы «Пушкинский.Ю» и способ взглянуть на музей не со стороны, а изнутри. Мы не просто снимаем в пространстве музея — мы вступаем с ним в диалог, исследуем, как он отзывается в личных историях, эмоциях, наблюдениях.

Этот курс — не мастер-класс в привычном понимании, а серия встреч, где участники учатся мыслить как авторы:
— работать с визуальным языком и придумывать сценарии,
— выстраивать съёмочный процесс от идеи до кадра,
— создавать короткое кино, в котором Пушкинский становится не декорацией, а полноправным участником — пространством смысла, высказывания и присутствия. Мы не копируем, а исследуем. Опираясь на существующие принципы, каждый участник попробует создать свой фильм. 

Программа ориентирована на молодых взрослых, интересующихся медиа, кино, визуальным искусством. Опыт в видеопроизводстве не требуется.

Кто ведет: Ирина Батова, режиссер, и Антон Тюрин, оператор-постановщик, основатели видеопродакшена ANTONOVKA.


Расписание:
7 августа 15:00
10 августа 15:00
12 августа 15:00
15 августа 15:00
+ открытая дата съемки, на данный момент в процессе согласования

 

    • Цель программы: Познакомить молодых участников с основными этапами создания короткого видеоролика — от зарождения идеи до съёмки. В процессе они освоят базовые принципы визуального повествования, драматургии, операторской и режиссёрской работы, а также подготовят собственный видеопроект.
      • Блок 1. Идея и концепция видеоролика
        – Мозговой штурм: поиск тем и сюжетов
        – Обсуждение источников вдохновения: наблюдения, личный опыт, литература, кино
        – Работа с концепцией: определение цели и целевой аудитории видеоролика
        – Упражнение: генерация идей и обсуждение их потенциала
      • Блок 2. Основы драматургии и сценарий
        – Что делает историю интересной: эмоции, конфликт, герой
        – Структура сценария: завязка, развитие, завершение
        – Формат сценарного плана: как фиксировать идеи в рабочем виде
        – Практика: коллективное написание черновика сценария
      • Блок 3. Кастинг
        – Обсуждение критериев выбора участников, которые будут в кадре
        – Проведение простых проб на камеру
        – Выбор 2–3 героев для съёмки
      •  
      • Блок 1. Исследование локации
        – Посещение музея: анализ пространства, света, звука
        – Поиск интересных объектов и ракурсов
        – Влияние локации на структуру повествования
      • Блок 2. Основы визуального языка
        – Композиция кадра: правило третей, перспективы, планы
        – Работа с визуальными элементами: линии, формы, ракурсы
        – Обсуждение: как визуальные решения передают смысл сцены
      • Блок 3. Раскадровка
        – Зачем нужна раскадровка: подготовка, экономия времени
        – Практика: создание раскадровки на основе сценария
        – Работа в группах: визуализация эпизодов и обсуждение результатов
      • Блок 1. Работа с камерой
        – Основы: экспозиция, фокус, баланс белого
        – Типы камер: от мобильных до профессиональных
        – Движения камеры: панорамы, наезды, съёмка со штатива
        – Практика: тестовая съёмка различных планов
      • Блок 2. Основы световой постановки
        – Виды света: естественный и искусственный
        – Эффекты освещения: мягкий и жёсткий свет
        – Простые схемы освещения: трёхточечный свет, отражатели
        – Практика: моделирование сцены с помощью доступных источников света
      • Блок 1. Роли на съёмочной площадке
        – Обзор профессий: режиссёр, оператор, звукорежиссёр, актёр и др.
        – Распределение задач и ответственности
        – Этикет на площадке: взаимодействие в команде
        – Практика: репетиция сцен, проработка действий
      • Блок 2. Подготовка к съёмке
        – Проверка всех компонентов: сценарий, раскадровка, оборудование
        – Общая репетиция по сценарию
        – Уточнение действий и диалогов (в том числе для закадрового текста)
      • Блок 3. Озвучивание
        – Выбор диктора
        – Основы дикции, интонации и темпа речи
        – Практика: запись закадрового текста
      • - Последний инструктаж, раздача оборудования
        – Съёмка в музейном пространстве по подготовленному плану
        – Выполнение всех этапов съёмки: кадры с участием героев, детали, общие планы
        – Руководство съёмкой: взаимодействие с режиссёром и оператором
        – Подведение итогов: обсуждение опыта, обмен впечатлениями
      • Участники освоят ключевые этапы создания видеоконтента, получат представление о профессиях в области медиапроизводства и завершат курс с собственным коротким фильмом, снятым в музейной среде.
      •