В 2015 году крупнейшие музеи мира отмечали 140-летие со дня рождения художника. ГМИИ им. А.С. Пушкина перенял эту эстафету у Музея современного искусства города Парижа, в котором в марте-августе 2016 года прошла выставка «Альбер Марке. Художник остановленного времени». Французские кураторы задумали ее как монографическое исследование творчества известного французского живописца. Проект Пушкинского музея значительно отличается от парижской выставки: он дополнен новыми ракурсами, которые позволяют по-новому взглянуть на Альбера Марке и его связь с Россией.
В частности, в Музее представлены материалы о поездке и впечатлениях Марке в СССР. В экспозицию также входят произведения выпускников ВХУТЕМАСа–ВХУТЕИНа 1920-х годов, представителей московской группы «13» и ленинградского объединения «Круг художников», которые в изображении городских пейзажей Москвы и Ленинграда решали пластические задачи, близкие к поискам французского живописца.
Всего на выставке представлено 69 работ, которые сгруппированы в четыре раздела: «Марке и фовизм», «Париж Марке», «Путешествия художника», «Марке в России».Помимо 49 полотен самого Марке будут показаны работы его друзей-фовистов – Рауля Дюфи («Регаты», 1907–1908), Анри Мангена («Купальщица», 1906), Андре Дерена («Просушка парусов», 1905), Мориса де Вламинка («Баржи на Сене», 1905–1906), а также произведения российских художников, испытавших влияние французского мастера, – Антонины Софроновой («Каменный мост», 1930; «Балчуг», 1930), Бориса Рыбченкова («Одинокая», 1932; «Окраина. Светлый вечер», 1933), Татьяны Мавриной («Мост окружной железной дороги», 1929; «Набережная», начало 1930-х), Николая Лапшина («Площадь Воровского», 1937; «Мойка. Вид на Красный мост», 1934) и Александра Ведерникова («Ленинград. Чернышёва площадь», 1946; «Город зимой», 1936; «Малая Невка», 1930-е).
Как живописец, Альбер Марке формировался в период расцвета художественной жизни Парижа на рубеже XIX–XX веков, его связывала дружба с Анри Матиссом, Жоржем Руо, Раулем Дюфи и Андре Дереном. Своеобразие и оригинальность манеры Марке заключались в сочетании пластики динамичного, раскованного мазка и гармоничной палитры с гаммой сложных цветовых решений («Берег Сены. Пригород Парижа», 1894–1896; «Мост де ла Турнель», 1902).
Перспектива и светотень служили художнику важнейшим средством выражения формы, объема и пространственной глубины. Одним из частых приемов в работе Марке над формированием характерной атмосферности стал контражур («Обнаженная. Контражур», 1909–1910). Живописец осознанно избегал прямонаправленного света, поскольку изображение портретных черт и деталей помещения не были его целью. Возможно, логика контражура прочно соотносилась с организацией пространства черным контуром, появившемся в пейзажах Марке с середины 1900-х годов. Во всяком случае, этот острый фовистический прием органично вошел в его живопись именно в это время. Идея фовистов изображать свет и тень цветом нашла поддержку Марке, она же навсегда изменила метод его работы над живописными произведениями. Во время путешествия с Раулем Дюфи в Нормандию он стал писать без подмалевка, красочными плоскостями, активно использовать черный контур и даже форсировать колорит. Изображения объемов, пространственные соотношения цвета и света формировались не слой за слоем, как в академической живописи, а велись практически одновременно на всей поверхности холста.
Марке достигал «атмосферности» среды, выстраивая перспективу не по законам геометрии, а интригуя разницей освещения планов, эффектом зеркальных отражений на поверхности воды. Виды Парижа, открывающиеся с балкона и из окон его мастерской, никогда не надоедали художнику, в парижскую квартиру он стремился как в родную гавань. Первым адресом Марке в Париже была улица Монж, затем он жил на авеню Версаль, а потом сознательно выбирал только мастерские с видами на Сену: на набережных Турнель, Отель-де-Виль, Гран Огюстен, Лувр, Орфевр. Изображения мостов Аршевеше, Турнель, Сюлли и самых любимых – Пон-Нёф и Сен-Мишель определяют сегодня адреса художника и точные датировки его пейзажей («Нотр-Дам. Солнце», 1904; «Вид на Пон-Нёф через Сену. Туман», 1906–1907; «Зимний вид Парижа с мостом Сен-Мишель», 1908–1909; «Мост Сен-Мишель в Париже», 1908).
Также Марке страстно любил путешествовать. Первые творческие поездки он совершал с друзьями, затем путешествовал много и охотно в одиночестве. А после женитьбы вместе с мадам Марке на своем автомобиле Ford пересекал Францию, Испанию, Северную Африку, Германию, Румынию («Порт в Онфлёре», 1911; «Порт Роттердама», 1914; «Лебединый остров. Эрбле», 1919; «Пальмовое дерево», 1921; «Вид на Сиди-Бу-Саид», 1923).
Пейзажи Марке трудно вписать в контекст эпохи. Ни политика, ни происходившие события не вызывали отклик и прямо не влияли на его искусство. Именно эти обстоятельства, определявшие «вневременность» творчества Марке, свидетельствовали о цельности его художественной натуры и самобытности. Он превосходно передавал состояние атмосферы и освещение, ощущение простора, стремительные перспективы благородную гармонию серых тонов. В работах мастера точность в изображении пейзажа сочетается с обобщением и лаконизмом, отсутствием деталей.
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Музей современного искусства города Парижа
Национальный музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж
Музей изящных искусств, Бордо
Национальный центр пластических искусств, Париж
Музей изобразительных искусств, Кан
Музей Карнавале, Париж
Музей искусства и истории, Мёдон
Музей изящных искусств, Нанси
Музей Анонсиад, Сен-Тропе
Государственная Третьяковская Галерея, Москва
Собрание Романа Бабичева, Москва
Собрание Инны Баженовой, Москва
Собрание Ильдара Галеева, Москва
Собрание Марата Галиуллина, Москва
Galerie de la Présidence, Париж
Частные собрания России и Франции
27 сентября, 19:00. Отдел личных коллекций
Лекция Софи Кребс об Альбере Марке
4 октября, 19:00. Отдел личных коллекций
Лекция Ирины Никифоровой «Путешествие Марке в СССР»
11 октября, 19.00. Отдел личных коллекций
Лекция Михаила Сидлина «Мосты через Сену как парижский миф времён Альбера Марке»
18 октября, 19:00. Отдел личных коллекций
Лекция Александры Струковой «Советские художники-последователи Марке»
25 октября, 19.00. Отдел личных коллекций
Лекция Инны Баженовой «Коллекционирование произведений Марке в России»
3 ноября, 19:00. Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
Встреча в экспозиции с Ириной Никифоровой
10 ноября, 19:00. Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
Встреча в экспозиции с Ильдаром Галеевым
17 ноября, 19:00. Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
Встреча в экспозиции с Мариной Молчановой
24 ноября, 19:00. Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
Встреча в экспозиции с Владимиром Поляковым
Сборные экскурсии для взрослых по выставке:
в четверг, 13 октября, в 19:00;
по средам 19 и 26 октября, 2, 9, 16, 23 и 30 ноября, 7, 14, 21 и 28 декабря в 18:30.
Приобрести путевку
Экскурсия «Марке и Матисс – дружба вопреки живописи»: в 12:00 по субботам 15 и 29 октября; 12 и 26 ноября; 10 и 24 декабря в 12:00.
Ведет стажер Дарья Жарова.
Куратор выставки – заведующая Отделом искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков Ирина Никифорова
