«Шедевры французской скрипичной музыки». Исполнители: Р. Капюсон (скрипка), Г. Беллом (фортепиано) (Франция)

Рено Капюсон — один из выдающихся скрипачей современности, признанный мастер камерного исполнительства. Поклонники знают и любят благородное и глубокое звучание его скрипки, а также высоко ценят виртуозность и мастерство. Он выступает с выдающимися исполнителями, лучшими оркестрами мира, на самых престижных площадках и фестивалях.

Рено Капюсон родился в Шамбери (Франция) и начал обучаться музыке в 14 лет в Парижской консерватории у Ж.Пуле и В.Рейнольдс. За годы учебы Р.Капюсон неоднократно удостаивался различных наград. Позднее он продолжил обучение в Берлине у Т.Брандиса и И.Стерна и выиграл Приз Берлинской академии искусств (1995). С 1997, по приглашению К.Аббадо, в течение трех летних сезонов занимал пост концертмейстера Молодежного оркестра им. Г.Малера, играя под руководством таких знаменитых музыкантов, как П.Булез, С.Озава, Д.Баренбойм, Ф.Вельзер-Мёст и самого К.Аббадо.

С тех пор Рено Капюсон зарекомендовал себя как солист самого высокого уровня. Он выступал с ведущими оркестрами мира: Берлинским филармоническим, Венским филармоническим, Лондонским симфоническим, Камерным оркестром Европы, Национальным Франции и многими другими. Среди дирижеров, с которыми сотрудничал Рено Капюсон, — В. Гергиев, Ю.Башмет, Д.Баренбойм, С. Денёв, К. Донаньи, Г. Дудамель. Особое значение для Рено Капюсона всегда имела камерная музыка. Он регулярно выступает в ансамблях с такими музыкантами, как М. Аргерих, Ю. Башмет, Д. Баренбойм, М.Ж. Пиреш, Йо-Йо Ма и виолончелист Готье Капюсон (брат Рено). В качестве ансамблиста Рено Капюсон участвовал в известных международных фестивалях в Эдинбурге, Берлине, Вербье, Экс-ан-Провансе, Ла-Рок-д’Антероне, Сан-Себастьяне, Стресе, Тэнглвуде и Зальцбурге. В 2012 основал «Festival De Pâques» в Экс-ан-Провансе и с тех пор является его художественным руководителем, а с 2016 занимает пост художественного руководителя фестиваля камерной музыки «Sommets Music aux de Gstaad».

В 2008 Рено Капюсон принимал участие в «Декабрьских вечерах Святослава Рихтера». В одном из интервью музыкант заметил: «для меня камерная музыка всегда была очень важна. Правда, ей посвящали очень много времени и Давид Ойстрах и Исаак Стерн, ничего нового здесь нет. Камерной музыке отдано чуть меньше половины моего расписания…И я был бы рад заниматься ей больше. Для меня суть нашего дела — именно в камерном музицировании». Рено Капюсон играет на скрипке Гварнери «Panette» (1737), которая принадлежала Исааку Стерну. В июне 2011 он был награжден французским правительством Национальным орденом заслуг, а в марте 2016 — Орденом Почётного легиона.

Гийом Беллом — одна из восходящих звезд французского пианизма, выделяется среди музыкантов своего поколения тем, что обучался параллельно игре и на скрипке и на фортепиано в Безансонской консерватории, а позднее в Парижской консерватории под руководством Николаса Ангелича и Гортензии Картье-Брессон.

В 2015 получил премию «Modern Times» «За лучшее исполнение произведения современного композитора» на Международном конкурсе имени Клары Хаскил. В том же году он завоевал I премию на Международном конкурсе пианистов в Эпинале, и стал лауреатом фонда «Золото Рейна». А в следующем году получил Премию Тьерри Шерца на фестивале «Sommets Music aux de Gstaad». Широкая публика обратила на Гийома Беллома внимание в 2017, когда он был номинирован на премию «Victoires de la Musique» в категории «Открытие. Солист-инструменталист». С 2012 – приглашенный артист Фонда «Singer-Polignac» в Париже. Как солист выступал с Камерным оркестром Лозанны, оркестром «Camerata du Léman», Лотарингским национальным оркестром, под управлением Жака Мерсье и Кристиана Захариаса.

Неподдельный интерес Гийома Беллома к камерной музыке и обширный репертуар сделали его востребованным музыкальным партнером и желанным гостем многих престижных фестивалей, среди которых: «Festival De Pâques» (Экс ан-Прованс), «Pianoaux Jacobins» (Тулуза), «Festival de Pâques» и «l’Août Musical» (Довиль), международные фортепианные фестивали в Ла-Рок-д’Антероне и Ла-Рош-Позе («Les Vacances de Monsieur Haydn»), а также фестиваль Французского центра камерной музыки в Париже.

Три скрипичные сонаты, вошедшие в программу концерта, представляют вершины французской скрипичной музыки. Написанные в разное время, и исполненные в одной программе, они подчеркивают не только особенности музыкального языка Франка, Дебюсси и Равеля, но и явные изменения, произошедшие в искусстве в целом, с 1886 по 1927 годы. Конечно, прямых аналогий с работами Пикассо тут быть не может… Но, безусловно, есть соблазн найти едва уловимые взаимосвязи между линеарной, рационально-конструктивной по своему языку сонатой Равеля и кубизмом, или между сонатой Дебюсси и произведениями «голубого» и «розового» периодов; а соната Франка, невольно ассоциируется с увлечением импрессионистами, возникшим у молодого Пабло Пикассо после посещения Всемирной выставки в 1900 году.