«Фантазии, или муки любви». Klavierabend лауреата международных конкурсов Алексея Кудряшова

Klavierabend лауреата международных конкурсов Алексея Кудряшова

В воскресенье 6 октября 2019 в Мемориальной квартире Святослава Рихтера состоится сольный концерт «Фантазии, или Муки любви» лауреата международных конкурсов, пианиста Алексея Кудряшова. Выступление продолжит тему музыкального романтизма в цикле «Годы странствий Святослава Рихтера», посвященного Австрии и Германии. В программе – подлинные шедевры Людвига ван Бетховена, Франца Шуберта, Роберта Шумана и Иоганнеса Брамса в жанре фортепианной фантазии.

Родившись из импровизации на лютне или органе, жанр фантазии унаследовал свободную форму высказывания, драматизм и порывистость, а также способность сосуществовать с другими жанрами и формами, постоянно видоизменяясь на протяжении многих веков. От строгих ричеркаров и канцон, темпераментных токкат эпохи барокко жанр фантазии постепенно приближался к программной музыке XIX века, предвосхитив рождение симфонической поэмы, столь любимой романтиками. Свободный от канонов жанр позволил композиторам-романтикам соединить идею симфонического развития с концертной виртуозностью и вместить в свои сочинения самые дерзкие и сокровенные, выходящие за рамки обыденного музыкальные образы.

    • Концерт открывает Соната-фантазия № 14 («Лунная», Sonata quasi una Fantasia, ор. 27 № 2, 1801) Людвига ван Бетховена. Гениальный импровизатор, автор небывалых по эмоциональной напряженности и драматизму монументальных сочинений и в тоже самое время тончайший лирик, Бетховен воспринимался своими младшими современниками как первый композитор-романтик. Название «Лунная», как известно, не принадлежит автору, а появилось лишь двадцать два спустя, когда писатель Людвиг Рельштаб в своей новелле «Теодор» связал описание лунной ночи на Фирвальдштетском озере с первой частью бетховенской сонаты. Однако этот «лунный» образ можно отнести лишь к первой части сонаты-фантазии, Adagio sostenuto, в которой угадываются черты зарождающегося романтического ноктюрна. Две последующие части сонаты рождают совсем иные образы: вторая – аристократический менуэт, по выражению Листа, «цветок между двумя безднами», а бурно-драматическая, строго-классическая по форме третья выражает отчаяние, страсть и гнев мятежной души художника.
    • Продолжает первое отделение концерта Фантазия до мажор, ор. 17 (1836) Роберта Шумана. Подобная симфоническому полотну, сочетающая элементы сонаты, вариаций, рондо, песенных и полифонических принципов развития, Фантазия изначально была названа «Большая соната Флорестана и Эвсебия» и задумывалась как своего рода приношение Бетховену. В ее ткань вплетена мелодия одного из номеров бетховенского песенного цикла «К далекой возлюбленной». В период работы над Фантазией Шуман был в разлуке со своей музой и будущей женой Кларой Вик, а образы пламенного Флорестана и мечтательного Эвсебия выражали собственную натуру композитора со времен «Карнавала» (1834). Части Фантазии поначалу также имели программные заголовки, от которых Шуман впоследствии отказался, предпослав всей Фантазии эпиграф из Фридриха Шлегеля:
    • Во сне земного бытия
    • Звучит, скрываясь в каждом шуме,
    • Таинственный и тихий звук,
    • Лишь чуткому доступный слуху.
    • Расслышать этот «таинственный и тихий звук», исходящий из самой глубины человеческой души и всего сущего, Шуман стремился на протяжении всей жизни.
    •  
    • Второе отделение открывают три пьесы из цикла «Фантазии» Иоганнеса Брамса, ор. 116 (1892). Эти сочинения создавались в годы совместной работы с Кларой Вик над изданием сочинений Шумана. Само название цикла – «Фантазии», характер пьес – «флорестановские» каприччо и «эвсебиевские» интермеццо и тематические реминисценции красноречиво свидетельствуют о том, что Брамс писал их с мыслью о Шумане, память о котором хранил до последних дней. Пламенные и лирические пьесы представляют собою, по выражению Эмиля Гилельса, «мозаику из мелодических узоров, принимающих самые различные очертания».
    • Завершает программу концерта фортепианная Фантазия до мажор «Скиталец» Франца Шуберта, ор. 15 (1822). Грандиозное по замыслу, виртуозное, сияющее яркими красками, подчас бравурное и в то же время лирико-философское сочинение — своего рода фортепианная симфония, в которой сочетаются черты вариационности и сонатности. Фантазия построена на теме песни Шуберта на стихи Георга Ф. Шмидта («Вечерняя песнь чужестранца») и отражает главный романтический символ вечного, но безнадежного поиска счастья, недостижимой гармонии:
    • Брожу я в поисках мечты,
    • Вздыхая тихо: где же ты?
    • Мне ветер шепчет, вдаль маня,
    • Что счастье там, где нет меня.
    • В «Скитальце» Шуберта элегический образ странствующего героя претерпевает значительные изменения и раскрывается с разных сторон: в первом аллегро лейттема претворяется в виде бодрой маршеобразной главной и изящной побочной партий, во второй части тема песни звучит трагически и отрешенно, в третьей — как подвижное скерцо-лендлер; наконец, торжественный финал придает главной теме фантазии величественный гимнический характер.
    • Алексей Кудряшов (фортепиано) окончил Московскую консерваторию и аспирантуру (2014) в классе Народной артистки России В. Горностаевой. На протяжении многих лет занимался с Л. Наумовым — учеником и ассистентом Г. Нейгауза, а также с А. Наседкиным. Лауреат международных конкурсов и участник престижных фестивалей. Среди его наград — Гран-при XII Международного конкурса имени М. Юдиной в Санкт-Петербурге (2011), первая премия Международного конкурса пианистов в Париже (2004). 3-я премия и специальный приз Best American Performance конкурса Jose Iturbi в Лос-Анджелесе (2009). Специальный приз за лучшее исполнение произведений Дебюсси от Венской международной академии и Консерватории Рихарда Вагнера на X Международном конкурсе имени А. Хачатуряна в Ереване (2014) и специальный приз «За лучшее исполнение русской музыки» V Международного конкурса пианистов имени А. Скрябина в Москве (2012). В 2018 году Алексей Кудряшов завоевал 1-ю премию и специальный приз журнала Pianiste Международного конкурса Les Etoiles du Piano в Рубе. Совмещая сольные концерты и преподавание, он успевает выступать на крупных международных фестивалях – А. Скрябина в Париже (2002 и 2004), Ф. Шопена и А. Скрябина в Варшаве (2004), Kawai и Rheingau Musik Festival в Германии (2005) и других. Пианист выходил на сцену с такими дирижерами, как Ф. Мастранжело, Д. Ботинис, Р. Жарский, И. Манашеров. Журнал «Музыка и время» отмечал: «Обладая мягким, певучим звуком, Алексей Кудряшов умеет пластично раскрыть форму сочинения, увлечь драматичными кульминациями. Он играет естественно, без ложного пафоса».