Гайдн и ученики

«Не бойтесь, там, где Гайдн, ничего дурного случиться не может!» – в этих словах, произнесенных престарелым маэстро во время артиллерийского обстрела Вены французами в мае 1809 года, отражается самая суть мировоззрения великого представителя эпохи Просвещения. Его отличала глубокая вера в Бога, в справедливость мироздания, в торжество разума и добродетели. Идеальное равновесие благородства и скромности, чувства внутреннего достоинства и искренней сердечности располагало к нему всех окружавших его людей – ученики и артисты, вельможи и слуги, даже королевские особы воздавали ему почести. Гайдн полагал, что благорасположение людей к нему связано с тем, что сам он относился к ним хорошо. Рассказывали, что, репетируя с оркестром, Гайдн по-детски протягивал руки к музыкантам, называя то одного, то другого «дорогой мой» или «мой ангел», был щедр на похвалы, приглашал их к своему столу. Такая любовь воодушевляла музыкантов при исполнении гайдновских произведений, придавала их игре особую прелесть.

Ученики, среди которых были Вольфганг Амадей Моцарт, Сигизмунд фон Нойкомм, Иоганн Непомук Гуммель, Луиджи Керубини и многие другие, называли его «папой», а некоторые, в том числе Нойкомм, жили в его доме. Однако добрый нрав Гайдна лишь усиливал то исключительное воздействие, которое оказывала на слушателей его полная неожиданных поворотов, изобретательности и остроумия музыка. Музыка Гайдна порой с трудом соотносится с хрестоматийным образом добропорядочного, застегнутого на все пуговицы бюргера в напудренном парике, который смотрит на нас с портретов. «Никто не умеет так веселиться и потрясать, вызывать смех и глубоко трогать до слез – и всё с одинаковым совершенством», – писал о Гайдне Моцарт.

Гайдн был на вершине славы и окружен почитателями, когда в 1792 году к нему пришел молодой Людвиг ван Бетховен. Он уже успел недолго поучиться у своего кумира и соперника Моцарта, брал также уроки у Альбрехтсбергера и Сальери. Гайдн не только учил Бетховена композиции, но и по-отечески заботился о нем. Однако, по-настоящему сердечных и доверительных отношений между двумя музыкантами так и не возникло: Гайдн оставался человеком прошлой эпохи, в которой более всего ценилось здравомыслие и чувство меры; бунтарский дух Бетховена был ему глубоко чужд. С иронией Гайдн называл своего строптивого ученика «великим моголом», а Бетховен, по свидетельству В.А. Тайера, говорил, что ничему не научился у Гайдна.

Напротив, Сигизмунд фон Нойкомм – утонченный, образованный, знавший множество языков, был одним из любимых учеников Гайдна. Он приехал в Вену с рекомендательным письмом от Михаэля Гайдна (брата композитора) и в течение семи лет учился у великого мастера. Нойкомм был принят в доме Гайдна как сын, в своих письмах из многочисленных странствий неизменно обращался к Гайдну «дражайший папа», и в последние месяцы жизни учителя старался быть рядом с ним.

В первом отделении концерта прозвучат клавирные сочинения Гайдна, Бетховена и Нойкомма. Соната ре мажор (Hob. XVI:37) Гайдна датируется первой половиной 1770-х годов. В эти годы складывается характерный стиль клавирных сонат Гайдна с его изобретательным варьированием тем, орнаментальной виртуозностью.

Бетховенские Семь багателей, op. 33 (франц. bagatelle – безделушка) были опубликованы в 1803 году. В сборник вошли пьесы, написанные ранее. Контрастные между собой, багатели приобретают разные жанровые черты: галантного романса, скерцо, лирической арии. Заключительная багатель в темпе presto выполняет роль эффектного финала.

«Гармоническая элегия» до минор Сигизмунда фон Нойкомма – мемориальное сочинение, оно датировано 19 апреля 1812 года и написано в Париже, где Нойкомма настигло глубоко потрясшее его известие о смерти друга, чешского композитора Яна Ладислава Дусика (Жан Луи Дюссек) (1760–1812). Как и Нойкомм, Дусик был музыкантом переходного периода от классицизма к романтизму, их связывало особое духовное родство. Вскоре после смерти Дусика Нойкомм сменил его на посту капельмейстера герцога Талейрана.

Каприс O amor brasileiro («Бразильская любовь») до мажор написан 27 сентября 1819 года в Рио-де-Жанейро, где Нойкомм находился по приглашению короля Жуана VI. Это виртуозное сочинение, посвященное донне Марии ди Алмейда, представляет собой цикл двойных вариаций и проникнуто колоритом и интонациями бразильского фольклора.

Второе отделение концерта целиком посвящено камерным вокальным сочинениям тех же трех композиторов. Прозвучат три песни Гайдна, Восемь песен Бетховена (op. 52) на стихи немецких поэтов, в число которых входит знаменитый «Сурок» на стихи Гёте, и две песни Нойкомма – «Шторм» и «Господь – Пастырь мой» на слова 23 Псалма.

Вокальная миниатюра венских классиков, родившаяся из австрийской Lied и предвосхитившая расцвет камерно-вокальной музыки в творчестве романтиков – уникальное явление. Гайдну, Моцарту, Бетховену принадлежат сотни песен: от незатейливых, простоватых песен «в народном духе» до высоких образцов камерной лирики. Как «второстепенный» жанр песня часто остается в тени других великих достижений венских классиков – симфонии, оперы, оратории, но безусловно она заслуживает не меньшего внимания. Песни таят в себе подлинное совершенство мелодии, гармонии, формы, и, вместе с тем, их простота и камерность позволяет приблизиться к пониманию творческого облика их создателей.

I отделение

Йозеф Гайдн
Соната для клавира D-dur, Hob. XVI:37 (1770–1775)

Людвиг ван Бетховен
Семь багателей, ор. 33 (1801–1802)
Andante grazioso quasi Allegretto
Scherzo. Allegro
Allegretto
Andante
Allegro ma non troppo
Allegretto quasi Andante
Presto

Сигизмунд фон Нойкомм
«Гармоническая элегия» памяти Я. Л. Дусика c-moll, op. 90 (1812)
Каприс O amor brasileiro («Бразильская любовь») C-dur, op. 178 (1819)

II отделение

Йозеф Гайдн
Ich bin der Verliebteste («Я влюблен сильнее всех») на стихи И.Н. Гётца, Hob. XXVIa:36b
Als einst mit Weibes Schönheit («Когда-то женской красотой») Hob. XXVIa:44
Ein kleines Haus («Домик») Hob. XXVIa:45

Людвиг ван Бетховен
Восемь песен, ор. 52 (1792–1805)
Urians Reise um die Welt («Путешествие Уриана вокруг света») на стихи М. Клаудиуса
Feuerfarb («Огненный цвет») на стихи С. Меро
Das Liedchen von der Ruhe («Песенка о покое») на стихи В. Ульцена
Maigesang («Майская песня») на стихи И.В. Гёте
Mollys Abschied («Прощание Молли)» на стихи Г. Бюргера
Die Liebe («Любовь») на стихи Г. Лессинга
Marmotte («Сурок») на стихи И.В. Гёте
Das Blümchen Wunderhold («Чудоцвет») на стихи Г. Бюргера

Сигизмунд фон Нойкомм
The Storm («Шторм») на стихи Дж. Брэндона
The Lord Is My Shepherd («Господь – Пастырь мой») на слова 23 Псалма

Яна Иванилова – заслуженная артистка России. После окончания Российской Академии музыки имени Гнесиных (класс проф. В. Левко) продолжила совершенствовать свое мастерство в классе Н. Дорлиак в аспирантуре Московской консерватории. Стажировалась в Вене у И. Вамзер (сольное пение) и П. Берне (музыкальная стилистика), а также в Монреале у М. Девалюи. Лауреат международного конкурса имени Шнайдера-Трнавского (Словакия, 1999), обладатель специального приза за партию Виолетты («Травиата» Дж. Верди) на конкурсе в Кошице (Словакия, 1999). Награждена медалью «За вклад в развитие музыкального искусства».

В разное время была солисткой Московского театра «Новая опера», сотрудничала с ансамблями старинной музыки «Мадригал», «Академия старинной музыки» и «Орфарион». В 2008 – приглашенная солистка Большого театра, с труппой которого в 2010-м с успехом гастролировала в «Ковент-Гарден». Неизменно участвует в европейских фестивалях, гастролировала в США и Канаде, активно концертирует в России, а также выступает с концертами на ведущих площадках Москвы и крупнейших европейских залов – «Плейель» и «Юнеско» в Париже, Виктория-холла в Женеве, Вестминстерского аббатства в Лондоне, театра «Миллениум» в Нью-Йорке, Студии Глена Гульда в Торонто и других. Певица сотрудничала с известными музыкантами, среди которых Е. Светланов, В. Федосеев, М. Плетнёв, В. Спиваков, С. Сондецкис, Е. Колобов, А. Рудин, А. Любимов, Б. Березовский, К. Нагано, Р. Бонинг, А. Коробейников и другие. Важное место в ее творчестве принадлежит камерному музицированию.

Екатерина Державина – известная российская пианистка, лауреат международных и всероссийских конкурсов, доцент МГК имени П.И. Чайковского. В числе ее наград – III премия и специальный приз за лучшее исполнение романтического сочинения на VIII Всероссийском конкурсе пианистов (1989), I премия на Международном конкурсе пианистов имени И.С. Баха в Германии (1992), победа на радиоконкурсе «Международная трибуна молодых исполнителей ЮНЕСКО» (1995), специальная премия Союза журналистов России «Солидарность» (2011), премией Choc журнала Classica за запись сонат Й. Гайдна (2016), Международная премия за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки «Чистый звук» всех скрипичных произведений Н. Метнера со скрипачом Н. Борисоглебским (октябрь 2019).

Пианистка принимала участие во многих фестивалях Европы, Северной Америки и Новой Зеландии, в числе которых Mosel Festwochen, «Баховские недели» в Тюрингии, «Музыкальное лето в Оберстдорфе» (Германия), фестиваль в Ланодьере (Канада), Akaroa Festival (Новая Зеландия), La Folle Journée (Франция, Япония), фортепианный фестиваль в Ла Рок-д'Антерон (Франция), Pianoscope (Франция), «М. Юдина и музыкальная культура Германии» (Москва), «Метнер-фестиваль», феcтиваль «Русская музыка в изгнании» (Саарбрюккен, Германия).

Екатерина Державина сотрудничала со многими симфоническими и камерными оркестрами, среди которых такие коллективы, как «Musica Viva», «Новая Россия», оркестры Московской, Иркутской, Хабаровской, Кисловодской филармоний, Монреальский симфонический оркестр, Зюдвестфальский филармонический и Дюссельдорфский симфонический оркестры и другие; творческими партнерами исполнительницы являются А. Рудин, Б. Березовский, Г. Казазян, Н. Борисоглебский, Я. Иванилова, Г. Ривиниус, Э. Бруннер, Э. Бертран и многие другие музыканты.