#НаединесПушкинским

ГМИИ им. А.С. Пушкина запускает онлайн-программу #НаединесПушкинским, в которой объединит все свои интернет-проекты и представит новые форматы взаимодействия с аудиторией в период, пока музей закрыт для публики.

Пушкинский музей вместе со всем миром вступил в новую фазу существования, когда мы все вынуждены соблюдать дистанцию. Музей воспринимает сложившуюся ситуацию, как возможность остановиться и задуматься, помедитировать и обратить внимание на процессы, которые происходят внутри. В то же время нам крайне важно не терять связь с вами, максимально оперативно дать возможность продолжать взаимодействовать с музеем в сегодняшних условиях.

Прямо сейчас, на ваших глазах мы создаем виртуальный музей, в котором будут открываться выставки, проходить лекции и экскурсии. Мы продолжим рассказывать вам о проекте «Тату» и впервые в истории музея откроем выставку онлайн. Вы сможете увидеть проект «От Дюрера до Матисса. Избранные рисунки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» на телеканале «Культура».

#СкучаюпоПушкинскому

В этой новой реальности мы бы хотели заручиться вашей поддержкой, просим рассказать о том, что вам дорого в нашем музее и, что он значит в вашей жизни. Публикуйте свои «истории любви с Пушкинским» в социальных сетях под хештегом #СкучаюпоПушкинскому или присылайте их нам. Мы поделимся вашим рассказом на наших ресурсах. Скучаем по Пушкинскому и ждем встречи в залах музея!

#СкучаюпоПушкинскому. Людмила Улицкая

#СкучаюпоПушкинскому. Сюзанн Паже

Видеоэкскурсии по основной экспозиции

Специально для проекта #НаединесПушкинским музей совместно с Комитетом по туризму города Москвы подготовил цикл из восьми экскурсий по основной экспозиции, посвященных отдельным экспонатам или залам. 

Цикл фильмов о выставке «От Дюрера до Матисса» на телеканале «Культура»

Телеканал «Культура» подготовил в рамках нового проекта «Открытый музей» несколькокоротких фильмов об экспозиции новой выставки, каждый из которых расскажет о каком-либо ее экспонате или разделе. Первые две серии выйдут в эфир 23 и 24 марта в 20:05. Первая из них станет телевизионным «открытием» экспозиции. Генеральным спонсором выставки выступил Банк ВТБ.

Многосерийные экскурсии по текущим выставкам

Кураторские экскурсии по выставкам «Тату» и «От Дюрера до Матисса» будут разбиты на несколько серий, каждая из которых расскажет об определенном аспекте выставки. Видеовыпуски будут выходить ежедневно в аккаунтах музея в социальных сетях.

Спросите хранителя

Серия онлайн встреч «Спросите хранителя» — это редкая возможность пообщаться с хранителями наших музейных коллекций и задать им вопросы.

Встречи будут проходить в прямом эфире на платформе Zoom. Для участия необходимо установить приложение Zoom на компьютер или планшет. Трансляции встреч пройдут на страницах музея в социальных сетях. 

6 апреля, 14:00. Алексей Валерьевич Петухов, старший научный сотрудник Отдела искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков, выпускник МГУ имени М.В.Ломоносова (1999), кандидат искусствоведения (2003), хранитель собрания новой французской живописи. Сфера его интересов - история искусства, коллекционирования, художественного рынка и музейного дела 1870-х - 1930-х годов, повседневность и бытовая культура этой эпохи.

9 апреля, 14:00. Игорь Викторович Бородин, заведующий отделом реставрации и консервации. Тема выступления — «Медиа в реставрации».

13 апреля, 14:00. Сурия Хашировна Садекова, заведующая отделом образовательно-выставочных проектов в ГМИИ им. А.С. Пушкина и куратор. Встреча будет посвящена коллекционерам, которые вошли в историю, и тем, кто творит ее сегодня.

16 апреля, 14:00. Айнура Ишенбаевна Юсупова, ведущий научный сотрудник отдела гравюры и рисунка, хранитель восточной графики ГМИИ им. А.С. Пушкина. Айнура Ишенбаевна расскажет о коллекции восточной графики ГМИИ им. А.С. Пушкина, истории ее собирательства, особенностях хранения и изучения японской гравюры и живописи. 

20 апреля, 14:00. Алексей Алексеевич Савинов, старий научный сотрудник отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина. Тема выступления: «У каждого свой реализм. Отечественная живопись конца XIX – начала XX века в коллекциях С.В. Соловьева и А.Н. Рамма». 

23 апреля, 14:00. Кира Александровна Вязовикина, старший научный сотрудник отдела Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор и хранитель коллекции искусства Восточной, Южной и Юго-Восточной Азии. Тема выступления: «Индийская скульптура из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина: древность и средневековье».

27 апреля, 14:00. Анна Владимировна Познанская, заместитель заведующего отделом искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, хранитель живописи XIX века, куратор выставочных проектов, в том числе «Уильям Тернер», «Прерафаэлиты. Викторианский авангард», «Томас Гейнсборо». Тема выступления: «Как мы делали Гейнсборо».

30 апреля, 14:00. Василий Алексеевич Расторгуев, старший научный сотрудник отдела искусства старых мастеров, хранитель фонда западноевропейской скульптуры до XIX в. Тема выступления: «Не только слепки. Копии и оригиналы в собрании скульптуры ГМИИ им. А.С. Пушкина».

4 мая, 14:00. Татьяна Владимировна Потапова, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина, главный хранитель. 

7 мая, 14:00. Сергей Анатольевич Коваленко, заведующий отделом нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель коллекции античных монет. Тема беседы: «Рождение монеты. Легенды и реальность». 

11 мая, 14:00. Олег Николаевич Антонов, заместитель заведующего отделом графики, хранитель коллекции русского рисунка, куратор выставки «Русский рисунок и акварель второй половины XIX – начала ХХ века» в Третьяковской галерее (2012–2013), русского раздела выставки «От Дюрера до Матисса» в ГМИИ им. А.С. Пушкина (2020). Тема встречи: «Работа над полным каталогом собрания русского рисунка и акварели второй половины XIX века».

14 мая, 14:00. Виталий Александрович Мишин, ведущий научный сотрудник отдела искусства Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель коллекции французского рисунка, куратор выставки «От Дюрера до Матисса. Избранные рисунки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». Тема встречи: «Маленькие истории о французских рисунках». 

18 мая, 14:00. Наталья Владимировна Александрова, кандидат исторических наук, старший научный сотрудник отдела рукописей ГМИИ им. А.С. Пушкина. Тема встречи: «Рукописный фонд художественного музея».

25 мая, 14:00. Наталия Олеговна Веденеева, заведующая отделом графики ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель фонда французской гравюры. Тема встречи: «Бумага: история, особенности хранения, водяные знаки».

1 июня, 14:00. Наталья Юрьевна Маркова, хранитель коллекции голландской графики XVI – первой половины XX века, фонда книг и альбомов. Тема встречи: «Гравюра Нидерландов XVI века в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина».

15 июня, 14:00. Рамиль Рафаилович Вергазов, научный сотрудник отдела Древнего Востока, хранитель коллекции Кавказа. Тема встречи: «Закавказская археологическая экспедиция отдела Древнего Востока и коллекция искусства Урарту ГМИИ им. А.С. Пушкина».

22 июня, 14:00. Ирина Николаевна Скопцова, научный сотрудник отдела искусства старых мастеров, хранитель коллекции мебели и прикладного искусства.  Тема встречи: «Предметы коллекции мебели в экспозиции Пушкинского музея».

29 июня, 14:00. Оксана Васильевна Лопатина, научный сотрудник отдела искусства старых мастеров, хранитель фонда западноевропейского стекла. Тема встречи: западноевропейский кабинетный витраж, живопись на стекле в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина

Циклы лекций

Сотрудники Пушкинского музея и приглашенные эксперты читают лекции в онлайн-формате. 

Импрессионизм. Ракурсы (по средам, 19:00)

Этот уникальный курс, подготовленный ведущими специалистами отдела искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков, посвящен разным ракурсам импрессионизма. От зарождения стиля до выдающихся произведений мировой истории искусства, от робких поисков нового до вершины мастерства — все это впервые представлено в шести онлайн-лекциях.

    • Эдуар Мане — новая классика
    • С именем Мане связаны первые глобальные изменения в искусстве XIX века. Первого представителя французского модернизма нередко называют импрессионистом, однако формально Мане никогда не входил в группу импрессионистов и не участвовал в их выставках. В отличие от своих молодых современников, ориентированных прежде всего на стремительные изменения современной жизни, Эдуар Мане нередко обращался к искусству старых мастеров, вступая с ними в сложный, а порой и провокационный диалог. Лекцию читает Познанская А.В.
    • Коллекционеры импрессионистов 1870 – 1930-х годов: любители и знатоки
    • Круг первых ценителей импрессионистов был очень пестрым, как их дружеские связи — от аристократов до оперных звезд, врачей и даже владельца пекарни. На рубеже XIX-XX веков добившиеся успеха художники стали отражением эмоций нового поколения коллекционеров и из Франции, и из других стран Европы и Америки. А в межвоенные годы для знатоков искусства собирание импрессионистов превратилось в тщательное составление личных музеев. О том, как менялись вкусы и взгляды коллекционеров, как и почему сохранились или не уцелели их собрания, мы поговорим на онлайн-встрече. Лекцию читает Петухов А.В.
    • Эдгар Дега. За кулисами парижской Оперы
    • Знаменитая Парижская опера стала центром художественных поисков Эдгара Дега на более чем четыре десятилетия. Такое внимание к танцу, движению, а с ними — к особенностям освещения и контрастам цветов — превратило Дега не только в одного из величайших художников своего времени, но и в знаменитого экспериментатора. Дега воспринимал все здание Оперы как свой «дом» и обращался в своих произведениях к закулисью знаменитого театра и его обитателям — не только к балеринам, но и к музыкантам, певцам, посетителям в темноте лож. Как тайная жизнь Парижской Оперы изменила Эдгара Дега, а он, в свою очередь, — историю мировой живописи? Об этом и поговорим на лекции. Лекцию читает Коротких Е.Ю.
    • Приключения импрессионизма за океаном. Новая живопись в США
    • Развитие импрессионизма в США связано с именами таких художников как Джон Сарджент, Уильям Меррит Чейз, Мэри Кассат, Фредерик Хассам, которые, попав под обаяние нового парижского искусства, попытались перенести его на свой континент. Однако, американский импрессионизм имеет целый ряд специфических черт. Мы сможем проследить его непростую историю от первых выставок французского искусства в Нью-Йорке и Бостоне до скандальной славы «школы мусорных ведер». Лекцию читает Данилова А.А.
    • Поль Сезанн. От первой выставки импрессионизма до «отшельника из Экса»
    • Уроженец Прованса, в парижской среде художников-новаторов Сезанн считался нелюдимым и простоватым. И его почерк в искусстве, с самого начала сколь основательный, столь и страстный, и жизненная позиция ставили Сезанна в особое положение в любой ситуации, даже на первой выставке импрессионистов в 1874 году, в которой художник принял участие. К конце XIX века за ним закрепилось прозвище «Отшельник из Экса», намекавшее на нелюдимость и таинственность. Как к Сезанну пришла запоздалая слава, почему его считают «отцом» современного искусства и как он на него повлиял — об этом пойдет речь на онлайн-лекции. Лекцию читает Петухов А.В.
    • Итальянские дивизионисты: художники света
    • Итальянский дивизионизм представляет наиболее значительное живописное явление в искусстве Италии на рубеже XIX–XX веков. Художники использовали оптическое смешение цветов для достижения максимальной яркости и светоносности своих полотен. Лекция посвящена анализу истоков итальянского дивизионизма, его соотношения с французским неоимпрессионизмом, рассмотрению творчества основных представителей данного течения и определению его роли для развития искусства Италии в начале XX века. Лекцию читает Степкина Е.А.
    • Был ли импрессионизм в скульптуре?
    • Имена художников-импрессионистов большинство слушателей нашего курса назовет без труда. А как обстоят дела со скульпторами? Кого из мастеров рубежа XIX–XX веков мы могли бы назвать импрессионистами в скульптуре? На лекции будут рассмотрены определенные аспекты творчества Огюста Родена, Медардо Россо, Паоло Трубецкого и других авторов, чье искусство помогает ответить на вопрос: «А был ли импрессионизм в скульптуре?». Лекцию читает Кортунова Н.Д.

 

Искусство в изоляции. Опыт ХХ века (по пятницам, 19:00)

2020 год заставил весь мир столкнуться с новой ситуацией, с новой реальностью — когда физически доступный человеку мир сузился до четырех стен. Вместе с тем стратегия изоляции и самоизоляции на протяжении ХХ столетия для многих художников становилась важным средством художественного высказывания. В данном курсе собрано несколько подобных историй.

    • Арт Карантин или Дада в Цюрихе и не только.
    • Первая мировая война заставила многих художников искать убежище в нейтральной Швейцарии, она разрушила творческие планы и приостановила деятельность коллекционеров и галеристов. Но эта вынужденная изоляция стала для художников пространством свободного эксперимента, дала возможность самого радикального высказывания. Лекцию читает Данилова А.А.
    • Внутренняя эмиграция. Абстрактное искусство 1930-1950-х годов.
    • В истории искусства 1930-е–1940-е годы стали временем свертывания модернистского проекта, которое происходило на фоне установления в разных странах авторитарных режимов. Как наиболее яркое выражение новаторских исканий начала XX века абстрактное искусство постепенно ушло в подполье и стало символом «другого искусства» – неподконтрольного цензуре и директивам сверху. Лекцию читает Булатов Д.А.
    • Перформанс как метод самопознания.
    • Борьбу за свободу выражения в противовес официально признаваемому искусству в 1960-е годы продолжили художники перформанса, работы которых зачастую не столько обращены к зрителю, сколько направлены на самого художника, и связаны со стремлением к самопознанию и открытию границ собственных возможностей. Лекцию читает Булатов Д.А.
    • Антикризисный менеджмент и «молодые британские художники»
    • Творчество британских художников 1980–1990х годов формировалось в сложную эпоху социально-экономического кризиса. Для Дэмиэна Херста, Трейси Эмин, Сары Лукас, Марка Куинна интроспективный взгляд стал инструментом обнаружения в собственной жизни, в личной истории признаков всеобщего. Художники превратили откровенность в мощный инструмент арт-менеджмента, который помог им добиться внимания и признания. Лекцию читает Данилова А.А.

 

От слесаря до князя. Частные коллекционеры и судьбы их собраний (по вторникам, 19:00)

Цикл лекций старшего научного сотрудника отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина Алексея Алексеевича Савинова. Музей личных коллекций — уникальный для России культурный институт, в котором, переданные в музей частные собрания, экспонируются в своем первозданном виде. Музей личных коллекций появился благодаря знаменитому собирателю, ученому и публицисту Илье Самойловичу Зильберштейну. За прошедшие 35 лет в него оступили десятки больших и малых даров. Среди авторов этих коллекций — самые разные люди: профессор и художник, рабочий и князь, пекарь и пианист, ветеринар и домохозяйка. В цикле онлайн-лекций будет продемонстрировано многообразие принципов русского собирательства ХХ века и то, как частные коллекции продолжают развиваться в рамках большого музея.

    • Искусствовед Илья Зильберштейн: собрание русской живописи и графики
    • Основой Музея личных коллекций стало собрание московского искусствоведа Ильи Самойловича Зильберштейна. Коллекцию называют «энциклопедией русской графики» — она охватывает временной период от второй половины XVIII до первой четверти ХХ века и включает в себя произведения всех значимых русских художников того времени: С. Щедрина, В. Боровиковского, Карла и Александра Брюлловых, И. Шишкина, И. Репина, М. Врубеля, В. Серова, мастеров объединения «Мир искусства»: А. Бенуа, М. Добужинского, Л. Бакста, Е. Лансере и З. Серебряковой. Илья Зильберштейн славился тем, что, пополняя коллекцию, он тщательно выискивал и изучал «кандидатов», по итогам появлялись заметки и статьи — именно такой метод «научного собирательства» будет раскрыт в первой лекции цикла.
    • Искусствовед Илья Зильберштейн: собрание западноевропейской живописи и графики
    • Западноевропейская часть собрания Ильи Зильберштейна составляет относительно небольшую долю многотысячного массива: двадцать четыре картины и около пятисот графических листов. Тем не менее, благодаря этой коллекции собрание ГМИИ им. А.С. Пушкина пополнилось живописными работами Г. Курбе, О. Верне, Я.Б. Борхарта, Я. Ромбауэра, К.В.Ф. Эстерли, Н.Д. де ля Пеньи. В графическом разделе во всей полноте представлены мастера «россики» — западноевропейские художники, работавшие в России в XVIII – начале XIX вв., прежде всего по заказу императорского двора. Стараниями Ильи Зильберштейна московскому зрителю стали доступны листы Дж. Кваренги, Пьетро ди Готтардо Гонзаго, Тома де Томона, Ч. Камерона. Как коллекционер Зильберштейн отличался академическим подходом не только к составлению, но и к описанию и каталогизации своего собрания. Вторая лекция цикла даст представление о том, как бывает организована совместная исследовательская работа музейных сотрудников и частного собирателя.
    • Московский рабочий Сергей Соловьев: коллекционер, которого не было
    • Личность этого коллекционера остается загадкой. Согласно официальной версии, Сергей Васильевич Соловьев был слесарем и резчиком по металлу, начавший в 1920-е–1930-е годы собирать искусство. В 1935 году Соловьева арестовали, во время следствия он лишился рассудка; его выпустили, и через три месяца, уже в 1936 году, коллекционер скончался в семейном кругу. Ни в архивах ФСБ, ни в архивах МВД нет ни одного документа, свидетельствующего об аресте С.В. Соловьева, в Центральном Государственном историческом архиве полностью отсутствуют упоминания об этом человеке, домовые книги района, где он проживал, были уничтожены в октябре 1941 года. Бережно хранимые потомками фрагменты его собрания пришли в Музей личных коллекций в числе первых поступлений, но даже наследники не знали подлинной истории коллекции и ее истинного размаха. Состав ее столь же малообъясним и загадочен, как и жизнь бывшего владельца — и это позволяет исследователю строить различные гипотезы.
    • Александр Рамм и Юдифь Уринсон: как коллекционировала техническая интеллигенция?
    • Доктор технических наук, профессор Александр Наумович Рамм — типичный ленинградский коллекционер середины прошлого века. Его супруга и верный помощник в деле собирательства, Юдифь Петровна Уринсон – врач, кандидат медицинских наук. Художественные симпатии Рамма и Уринсон были обращены к творчеству мастеров, формировавшихся в конце XIX – начале ХХ века: художникам-передвижникам, мастерам «Союза русских художников», объединений «Мир искусства» и «Голубая роза». Рамм предлагает свое видение истории русского реализма сквозь призму творчества Н. Дубовского, В. Бялыницкого-Бируля, Н. Рериха, С. Виноградова, В. Маковского, В. Переплетчикова, С. Жуковского, А. Саврасова, И. Грабаря, Н. Гончаровой, П. Кончаловского и Р. Фалька. Небольшие зарисовки самого Рамма, иллюстрирующие размещение собрания в доме, позволят погрузиться в жизнь ленинградской интеллигенции и постичь ее художественные вкусы.
    • Святослав Рихтер: дары друзей и поклонников
    • Знаменитый пианист не был коллекционером. Святослав Теофилович окружал себя картинами своих друзей, подарками почитателей его таланта и гравюрами с видами полюбившихся европейских городов. При попытке дать характеристику его собранию поражает почти случайное соседство имен художников и разновеликость их дарований — и всё-таки случайность эта только кажущаяся. Рихтер не всегда мог предвидеть, что станет его новым приобретением, но вместе с тем старался выстраивать некую внутреннюю иерархию бытовавших в его собрании художественных произведений. Имена любимых художников и друзей пианиста хорошо известны: Р. Фальк, Д. Краснопевцев, В. Шухаев, Н. Северцева-Габричевская. Особое место в этом собрании занимают работы самого Рихтера — ученика Фалька и Трояновской, талантливого графика, мастера пастели.
    • Князь и пекарь: коллекции русских эмигрантов
    • К идее создания Музея личных коллекций не остались равнодушными и русские собиратели, живущие за рубежом. Первым откликнулся князь Никита Дмитриевич Лобанов-Ростовский, которого связывали долгие годы дружбы с Ильей Зильберштейном. С начала 1960-х годов князь вместе со своей первой супругой Ниной Лобановой-Ростовской коллекционировал произведения русского театрально-декорационного искусства конца XIX – начала XX века. В 1987 году Никита Дмитриевич передал в дар Музею личных коллекций 80 произведений русской графики из своего собрания, среди которых – известная серия «Театральные декорации» (1930) одной из «амазонок русского авангарда» – Александры Экстер. Еще один дар – коллекция фарфора первой трети XX века: русский фарфор, в особенности агитационный, являлся сферой научных интересов и коллекционирования Нины Лобановой-Ростовской. Благодаря Лобановым-Ростовским музей получил также и дар из Сан-Франциско: 26 произведений графики А. Бенуа поступили от Семёна Папкова – русского эмигранта, прошедшего немецкую и югославскую тюрьму, бежавшего в Америку и основавшего в Калифорнии семейную пекарню.
    • Наследие Александра Родченко и Варвары Степановой: дар семьи открывается миру
    • Музей личных коллекций обладает крупнейшим в мире собранием произведений пионеров русского авангарда – Александра Родченко и Варвары Степановой. В 1992 году семья Родченко-Лаврентьевых передала в дар музею около 500 произведений живописи, графики, художественной и репортажной фотографии, прикладного искусства. Собрание охватывает все периоды творчества художников — от самых ранних, дореволюционных, до послевоенных, и продолжает пополняться дарами наследников. После временного закрытия Отдела личных коллекций в 2015 году в рамках общей реконструкции ГМИИ им. А.С. Пушкина наследие Родченко и Степановой стало одной из самых востребованных и активно путешествующих по миру коллекций музея.

 

20 коротких историй о современном искусстве (по четвергам, 19:00)

Лекции читает Екатерина Кочеткова

    • Альберто Джакометти: кризис человеческого
    • Джексон Поллок: холст как место происшествия
    • Марк Ротко: погружение в цвет
    • Лючо Фонтана и Альберто Бурри: третье измерение живописи
    • Бриджет Райли: оптическая медитация
    • Ив Кляйн: ценность пустоты
    • Йозеф Бойс: жест, действие, ритуал
    • Марина Абрамович: искусство хрупкости и доверия
    • Нам Джун Пайк: медиа как новая религия
    • Христо и Жанна-Клод: ткань эфемерного
    • Он Кавара, Роман Опалка, Кристиан Марклей: отсчитывая пульс времени
    • Яннис Кунеллис и Джузеппе Пеноне: поэтика обыденного
    • Исаму Ногути: к востоку через северо-запад
    • Роберт Смитсон и художники ленд-арта: наблюдая за энтропией
    • Роберт Моррис, Нэнси Холт, Чарльз Росс, Джеймс Таррелл: земное пространство и космическое время
    • Георг Базелитц, Герхард Рихтер, Ансельм Кифер: фактура как медитация
    • Билл Виола: укрощение стихий
    • Энтони Гормли: тело как пространство
    • Дэмиен Хёрст: memento mori XXI века
    • Кристиан Болтански: архивы сердца
    • Ай Вейвей: движение к общечеловеческому

 

Фотография. Разговор с экспертом

Цикл онлайн встреч с экспертами-практиками: диалоги о камерах, фотографах и истории

    • «Дагеротипия. Что видел фотограф в объективе фотокамеры». Разговор с Сергеем Шахиджаняном
    • «От стереоскопа до VR. Феномен стереофотографии». Разговор с Романом Шмидтом
    • «Александр Родченко и Leica». Разговор с Сергеем Шахиджаняном
    • «Евгений Халдей и Leica». Разговор с Сергеем Шахиджаняном
    • «Гангстеры 1920-х – 1930-х в США. Фотохроника. Уиджи и Graflex». Разговор с Сергеем Шахиджаняном
    • «Анри-Картье Брессон и легендарная Leica М3». Разговор с Сергеем Шахиджаняном
    • «Если у тебя плохие фотографии – ты был недостаточно близко! Камера Contax Роберта Капы». Разговор с Сергеем Шахиджаняном
    • «Советская Leica – история ФЭДа». Разговор с Сергеем Шахиджаняном

 

Скрытая символика и апокрифы в картинах немецких художников эпохи Поздней готики и Возрождения (на примере произведений из собрания ГМИИ) (по субботам, 14:00)

Первые шесть лекций прочитает заведующий отделом искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина Вадим Анатольевич Садков.
Вадим Садков: доктор искусствоведения, профессор, лауреат Премии Правительства РФ в области культуры, член CODART и NIAS (Нидерланды), HNA (США), заведующий отделом искусства старых мастеров ГМИИ им. А. С. Пушкина. 

 

Издания livre d’artiste в истории искусства ХХ века

Авторский курс лекций коллекционера Бориса Фридмана. Серия лекций повествует о самостоятельном жанре, возникшем в самом начале прошлого века, и ставшем любимейшим занятием практически всех первых имен изобразительного и ваятельного искусств ХХ века. На конкретных примерах показаны многообразие жанра изданий livre d’artiste, отношения между художником, автором текста, типографом, печатником, дизайнером и издателем, для которых эта деятельность стала своего рода площадкой творческого общения. В изданиях livre d’artiste, как в зеркале отражена история развития графического искусства ХХ века.

Лекции проходят по понедельникам в 19:00.

    • 18 мая: Как вирус livre d’artiste поселился в творчестве художников ХХ века (или откуда есть и пошла история изданий livre d’artiste).
    • 25 мая: Какие издания livre d’artiste не увидел бы мир, если бы Марк Шагал не покинул Россию в 1922 году.
    • 1 июня: Даниэль-Анри Канвайлер, как продюсер кубизма и не только.
    • 8 июня: Почему занятие изданиями livre d’artiste так увлекло Пабло Пикассо.
    • 15 июня: Илья Зданевич – многолетний друг Пабло Пикассо.
    • 22 июня: Жоан Миро в ореоле своих более двухсот пятидесяти изданий livre d’artiste.
    • 29 июня: Можно ли считать жанр livre d’artiste местом зарождения сюрреализма?
    • 6 июля: Художники русского зарубежья в изданиях livre d’artiste
    • 13 июля: Лучше позже, чем никогда: чем ответили отечественные художники на интерес Запада к изданиям livre d’artiste.

 

История британского искусства через призму выставок в ГМИИ

Этот небольшой цикл лекций посвящен истории, актуальным вопросам и своеобразию британского искусства. Речь также пойдет о «британских» выставочных проектах, которые регулярно проходили в Пушкинском музее и неизменно пользовались большим успехом и вниманием со стороны зрителей. В качестве лекторов выступят кураторы проектов.

Все лекции проходят по средам в 14:00.

    • 20 мая. Померанские шпицы. Портрет и пейзаж в творчестве Томаса Гейнсборо. Лекцию прочитает научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки ХIХ- ХХ веков Елена Коротких, ассистент куратора выставки.
    • 27 мая. Уильям Тёрнер и Уильям Блейк. Из XVIII столетия в XX век. Лекцию прочитает заместитель заведующего отделом искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, хранитель живописи XIX века Анна Владимировна Познанская, куратор выставки.
    • 3 июня. Прерафаэлиты. Рождение британского авангарда. Лекцию прочитает заместитель заведующего отделом искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, хранитель живописи XIX века Анна Владимировна Познанская, куратор выставки.
    • 10 июня. Бердслей и русские бердслеисты. По мотивам выставки «Оскар Уайльд. Обри Бердслей. Взгляд из России». Лекцию прочитают старший научный сотрудник отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина Алексей Алексеевич Савинов и заместитель заведующего отделом искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, хранитель живописи XIX века Анна Владимировна Познанская, кураторы выставки.
    • 17 июня. Лондонская школа. Бэкон, Фрейд и другие.
      Лекцию прочитает научный сотрудник ГМИИ имени А.С. Пушкина Данила Булатов, куратор выставки.
    • 24 июня: Генри Мур. Человеческое измерение.
      Лекцию прочитает Наталья Кортунова, хранитель коллекции скульптуры XIX–XX веков.

 

Могут ли музеи существовать без коллекционеров и маршанов?

«Судьбы коллекционеров второй половины XIX - XXI веков и роли художественного рынка в формировании музейных собраний». Могут ли музеи существовать без коллекционеров и маршанов? Какова роль коллекционеров и маршанов в истории искусства? Об этой вечной, но все еще болезненной теме мы и будем говорить на лекциях.

Это авторский курс лекций Сурии Садековой. Сурия Садекова – куратор, зав. отделом образовательно-выставочных проектов в ГМИИ имени А.С. Пушкина. 2004–2014 работала постоянным корреспондентом отдела культуры издательского дома «Коммерсант» в Париже. Автор многочисленных статей об искусстве и мировом художественном рынке. Автор книги «Моя дорогая мебель: Искусство покупать антиквариат». Куратор выставок «Хаим Сутин. Ретроспектива», «Анатомия кубизма», «Восточный джаз / East West Jazz».

Лекции приходят по четвергам в 14:00. С 23 июня — по вторникам в 20:00.

 

Париж «безумных 1920-х». Художественная жизнь, арт-рынок, коллекционеры

Все лекции цикла будет читать старший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков Алексей Валерьевич Петухов.

Когда закончилась Первая мировая война, Париж сразу вернул себе славу ведущего художественного центра. Теперь это положение дополнилось ощущением непрекращающегося праздника – в уставшем от лишений городе в модных ритмах джаза раскрутилась карусель бесконечных развлечений. Художники стали героями дня: Парижская школа рождала новые таланты, за ними охотились галереи и коллекционеры, а цены на рынке постоянно росли. Об атмосфере художественной жизни французской столицы années folles - «безумных лет» - и ее героях рассказывает этот курс лекций.

Лекции проходят по пятницам в 17:00.

    • 5 июня. «Возвращение к порядку» и новое понимание традиции
    • 12 июня. Звезды Парижской школы.
    • 19 июня. Парижские маршаны – новое поколение.
    • 26 июня. Мекка коллекционеров.
    • 3 июля. Триумф декоративного искусства.

Кураторские экскурсии по прошедшим выставкам

Кураторские экскурсии по выставкам, которые проходили в ГМИИ им. А.С. Пушкина в последние несколько лет. 

Виртуальные онлайн-экскурсии

С 1 июля вы можете присоединиться к нашим виртуальным мероприятиям — экскурсиям и лекциям для взрослых и детей, оплатив участие на сайте. Встречи будут проходить в прямом эфире на платформе Zoom; предусмотрен формат живого общения с возможностью задавать вопросы экскурсоводу (лектору). В день проведения мероприятия на электронный адрес, указанный при оформлении заказа, придет ссылка для присоединения к встрече в Zoom. Обратите внимание: ссылка уникальна и позволяет подключиться только с одного устройства! 

Виртуальные занятия ЦЭВ «Мусейон»

«Музейная мозаика» — цикл детских мастер-классов и виртуальных прогулок по постоянной экспозиции и выставкам Пушкинского музея. Занятия для детей 5–6 лет будут проходить через день начиная с 1 июля, в 12:00. Посмотреть расписание занятий и оплатить участие можно на сайте музея.

Если Вы хотите заказать индивидуальную виртуальную экскурсию для своей семьи, класса или группы друзей на конкретную тему и в удобное для Вас время, оставьте электронную заявку. Сотрудники музея свяжутся с Вами в течение 1-2 дней, согласуют условия, направят ссылку на оплату онлайн и инструкцию, как подключиться к виртуальной экскурсии.

Проект «100 способов прожить минуту»

Онлайн проект направления «Пушкинский XXI»

100waystoliveaminute.pushkinmuseum.art

«Наденьте пуловер — но не продевайте руки или голову через обычные отверстия – присядьте на корточки и натяните подол пуловера на колени и ступни.
В этом положении оставайтесь 20 секунд».
Эрвин Вурм «Скульптор за минуту», 1995

«Сделайте что-то уникальное, что только вы и никто другой во всем мире может сделать.
Не называйте это искусством».
Роберт Барри, 2012

Для человека интеллектуального труда добровольная самоизоляция – это привычная практика. Художники, писатели и философы находят способы приручать время, всматриваются в саму ткань ежедневной жизни. На протяжении столетий они фиксируют инструкции и приемы, которые помогают преодолевать страх «пустого листа», бороться с демонами сомнения, создавать универсальные художественные высказывания, оставаясь наедине с собой. Сайт проекта 100waystoliveaminute.pushkinmuseum.art

    • В нашем проекте попробуем по-новому использовать тональностью гидов по эффективному управлению временем и борьбы с прокрастинацией. Мы заявляем свой показатель успешности – осмысленное проживание времени, раскрытие «магических» свойств повседневной рутины и уединения. Он-лайн вместе с Пушкинским музеем аудитория будет учиться творческой медитации, мысленно путешествуя по эпохам истории искусства.
    • Это открытое исследование вместе с художниками, искусствоведами, писателями, коллекционерами, этапы которого регулярно публикуются на медиаресурсах ГМИИ им. А.С.Пушкина и на партнерских платформах.
    • Тематические разделы:
    • История художественной медитации
    • Сотрудники ГМИИ им. А.С.Пушкина расскажут о произведениях из коллекции музея, главная тема которых – замедление времени, созерцание, уединение. А также о художниках, искусствоведах и ученых прошлого, которые оставили свидетельства своей ежедневной творческой рутины и организации времени работы.
    • Также сотрудники поделятся собственным опытом встречи с произведениями из коллекции, которые для них стали событием и подтолкнули к долгому, сосредоточенному размышлению, сработали как машина времени, соединив разные эпохи.
    • Медиакарантин
    • Инструкции по медитации от современных художников, писателей и философов. Специально для Пушкинского музея они создадут видео, фото, подкасты, визуальные схемы и эскизы, в которых научат пользователей собственным методам управления временем и творческой энергией в условиях работы в замкнутом пространстве студии. Среди участников группа MASBEDO, Ив Суссман, Давид Клербо и другие.
    • Сайт проекта 100waystoliveaminute.pushkinmuseum.art

Для детей

Здесь можно найти онлайн-версию «Бесед об искусстве» для детей от 5 лет и для всей семьи. Серия видео, созданная совместно с телеканалами «Карусель» и «О!», представляет наиболее интересные экспонаты музейной коллекции, причем рассказывают о них сами дети, наши воспитанники.

Пушкинский.Youth

КЛУБ ЮНЫХ ИСКУССТВОВЕДОВ

ГРУППЫ КЮИ

Facebook, VK

 

ПУШКИНСКИЙ.YOUTH

ГРУППЫ ПУШКИНСКИЙ.YOUTH

Facebook, Instagram, VK

Направление будет работать в формате постоянного присутствия, подобно радиоэфиру, что позволит молодежи быть включенной в активности, связанные с коллекцией Пушкинского музея, историей искусства, историей и культурой в целом. Участники проведут онлайн-марафоны, флешмобы  (#ПушкинскийMood #НаконецВижу #НаконецУзнаю #ПY_живыекартины) и семинары в аккаунтах музея в социальных сетях.

Работу продолжают Клуб Юных Искусствоведов, программа «Просто интересно», «Лаборатория по исследованию миграции образов», «Мастерская коллективного кино». Лекции, семинары, занятия и показы будут проходить на платформе Zoom и регулярно транслироваться в социальной сети ВКонтакте и по каналу музея на видеохостинге YouТube.

 

Пока ГМИИ им. А. С. Пушкина закрыт для посетителей, молодежное направление «Пушкинский.Youth» работает в формате постоянного присутствия онлайн, проводя открытые лекции, семинары, экскурсии и чтения.

• Преподаватели программ «Пушкинский.Youth» каждую неделю читают лекции об искусстве и ведут короткие семинарские занятия на платформе Zoom, посвященные культуре, истории и музею;

• Участники программ – ребята от 13 до 21 года, – проводят авторские семинары и квизы, которые подготовили в процессе обучения в «Пушкинский.Youth»;

• Ребята, которые занимались в программах Пушкинского раньше, готовят короткие рассказы на темы своих научных исследований.

Встречи проходят в прямом эфире на платформе Zoom, видеозаписи публикуются на страницах «Пушкинский.Youth» ВКонтакте и в Facebook. Чтобы принять участие в занятии, необходимо зарегистрироваться и установить приложение Zoom. За полчаса до начала занятия на адрес электронный почты, указанный при регистрации, придет ссылка на трансляцию и пароль от нее. Посещение занятий бесплатное.

Онлайн-занятия «Пушкинский.Youth». Расписание на 8 – 12 июля

 

Ежегодная акция «Я покажу тебе музей» пройдет в виртуальном формате 5 апреля. В онлайн-ресурсах музея будут опубликованы мемы, тесты и лонгриды, подготовленные ее участниками в течение последних трех месяцев.

18 и 26 апреля в прямом эфире состоится вторая молодежная конференция направления Пушкинский.Youth «Точка бифуркации».

Все доклады конференции направления Пушкинский.Youth 2019

КЛУБ ЮНЫХ ИСКУССТВОВЕДОВ

ГРУППЫ КЮИ

Facebook, VK

 

ПУШКИНСКИЙ.YOUTH

ГРУППЫ ПУШКИНСКИЙ.YOUTH

Facebook, Instagram, VK

Образовательная программа к выставке «От Дюрера до Матисса»

Зрители смогут увидеть видеозаписи анонсированных лекций в аккаунтах музея в социальных сетях.

Музей также предлагает ряд реализованных ранее проектов:

Просветительский проект «Академия Пушкинского»
Онлайн-платформа, посвященная мировой культуре, которая дает возможность всем желающим бесплатно пройти обучение у лучших экспертов в области истории искусства и не только. Здесь собраны лекции научных сотрудников, эксклюзивные интервью, выступления директоров ведущих музеев мира.

Канал музея в YouТube
Видео прошедших лекций, дискуссий, конференций и экскурсий, собранные на одной платформе.

Пушкинский музей в приложении izi.TRAVEL
В приложении размещены бесплатные аудиогиды по постоянной экспозиции, зданиям музея и прошедшим выставкам.

Пушкинский музей в приложении Artefact
В приложении можно найти гиды по постоянным экспозициям Главного здания музея и Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, а также рассмотреть в деталях экспонаты прошедших выставок.

Сайт ГМНЗИ
Здесь можно узнать об истории ГМИИ им. А.С. Пушкина, почитать о коллекционерах и художниках, а также посмотреть галерею работ Поля Гогена, Клода Моне и Пабло Пикассо.

Виртуальные прогулки по музею
В виртуальном формате доступны постоянные экспозиции Главного здания (Волхонка, 12), Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14), Отдела личных коллекций (Волхонка, 10), Учебно-художественного музея им. И.В. Цветаева (Чаянова, 15) и Мемориальной квартиры Святослава Рихтера (Б. Бронная, 2/6), а также прошедших выставок. Аудитории предлагается два режима просмотра: высококачественная фотопанорама с интерактивным вызовом экспонатов, снабженная аудиогидами и текстовыми пояснениями к залам и экспонатам, и 3D-версия прогулок для мобильного просмотра с помощью очков VR (виртуальной реальности) с эффектом погружения и аудиогидами.

Серия программ Пушкинский XXI на радио «Культура»
Архив программ, подготовленных Пушкинским музеем совместно с радио «Культура», посвящен интересным деталям, событиям и персоналиям из жизни музея. Программы включают в себя дискуссии в рамках выставок-блокбастеров, а также в рамках специального проекта направления Пушкинский XXI, рассказывающего о новейшем искусстве и его самых ярких представителях.