Лучшая женщина-пианистка

Вирсаладзе вспоминала, что впервые услышала игру Рихтера в Кисловодске в девятилетнем возрасте, потом пианист часто приезжал в Тбилиси, навещая Генриха Нейгауза и близких друзей. Но настоящая встреча и личное знакомство произошли уже в Москве, когда 19-летняя Элисо попала в дом к Рихтеру ради занятий с Нейгаузом, жившим у своего бывшего студента, а в 1966 году состоялся ее первый урок с Рихтером. «Это был тот единственный случай, когда он (Рихтер) провел со мной урок у него дома. Я играла си-бемоль мажорную сонату Моцарта… и он говорил мне такие вещи, которые запомнились, конечно, на всю жизнь». Позднее Элисо Вирсаладзе включила эту сонату в программу «Декабрьских вечеров». В 1970-е годы она первой из отечественных пианистов исполнила все фортепианные концерты Вольфганга Амадея Моцарта. Венский классик занимает важнейшее место в ее репертуаре: с Моцартом были связаны первые шаги в музыке, на его сонатах и концертах Элисо постигала тонкости классического стиля и секреты пианистического мастерства. Не случайно в программу концерта включены две знаковые для нее и Рихтера сонаты: Фантазия для фортепиано c-moll, K475 (1785) и Соната для фортепиано № 17 B-dur, K570 (1789).

Святослав Рихтер писал: «Моцарт вообще идет женщинам, совершенно особенным, единственным». Для него самого Моцарт был одним из самых «трудных» авторов, «загадочный и ускользающий», к которому «невозможно подобрать ключи». «Неисповедимость путей Бога — это Моцарт!!!», — признавался Рихтер. После исполнения Вирсаладзе фортепианных сонат Моцарта на «Декабрьских вечерах» (1982) Рихтер записал в дневнике: «…отдаю должное ее замыслу и ее незаурядной музыкальности. Это артистка большого масштаба, может, самая сильная сейчас пианистка-женщина… Она очень честный музыкант… Мне она очень импонирует во всех отношениях».

Знаменитая Фантазия для фортепиано c-moll (KV 475) была закончена 20 мая 1785 года и, видимо, мыслилась как самостоятельное сочинение. Однако в первом печатном издании, вышедшем в конце того же года, композитор объединил Фантазию с написанной годом ранее Сонатой в том же до миноре (KV 457). Так сложился необычный цикл, в котором фантазия играет роль вступления к сонате. Ее драматургия основана на постоянном противопоставлении контрастных образов — драматических, скорбных и светлых, мечтательных. Возвращение в конце фантазии начального образа символизирует идею «замкнутого круга», глубоко трагичную по сути: стремление героя преодолеть скорбь, обрести душевный покой и гармонию не увенчались успехом.

Разительным контрастом к полной драматизма фантазии прозвучит одно из самых светлых произведений Моцарта — «Маленькая соната» B-dur (К. 570), датированная февралем 1789 года и представляющая, пожалуй, наиболее гармоничный, идеальный тип моцартовской клавирной сонаты. Первая (Allegro) и третья (Allegretto) части вызывают прямые аналогии с музыкальным театром: комическими положениями, образными контрастами, радостной суетой буффонных финалов. Adagio обращено к лирической сфере, и здесь появляется не только свет, но и тени…

Второй важнейшей точкой соприкосновения творческих индивидуальностей Святослава Рихтера и Элисо Вирсаладзе стала музыка Роберта Шумана. В 1966 году Элисо получила первую премию на IV Международном конкурсе имени Р. Шумана в Цвиккау, а в 1976 стала Лауреатом национальной премии ГДР имени Р. Шумана. В интерпретации Рихтера очищенная от налета чувственной сентиментальности романтика Шуберта и Шумана обретала ни с чем не сравнимую чистоту, драматизм и высокую поэзию. Многочисленные сочинения Роберта Шумана Рихтер играл с юности, так он вспоминал: «„Симфонические этюды“ я впервые слушал в исполнении моего папы, и уже в детстве сжился с ними во время папиных занятий в неосвещенной одесской гостиной».

«Симфонические этюды» для фортепиано, ор. 13 (1834–1837) написаны в форме темы с вариациями. Мелодия темы заимствована композитором из вариаций для флейты музыканта-любителя, барона Игнаца фон Фрикена. Шуман придал мелодии характер траурного марша. В письмах к фон Фрикену он сообщал: «Я написал за эти дни вариации на Вашу тему, которые хочу назвать „патетическими“... Мне хочется постепенно развить из похоронного марша величавое победное шествие и, кроме того, внести в сочинение некоторый драматический интерес».

В эталонном прочтении Рихтера шумановские «Симфонические этюды» стали подлинной вершиной, достигающей «симфонического» масштаба при всей интимности и утонченности поэтических образов. Тем значительнее представляются отзывы Рихтера об исполнении Шумана Элисо Вирсаладзе. После концерта на «Декабрьских вечерах» 1985 года он записывает: «Шуман — подлинная сфера этой артистки. И вот опять такой удачный концерт пианистки (думаю одной из первых сегодня!)». А посетив Klavierabend в Риме (1993) признается: «Можно ли пожелать лучшего Шумана после Шумана, которого сегодня играла Вирсаладзе? Думаю, что после Нейгауза я такого Шумана не слыхал».

Программу представляет пианистка Варвара Мягкова, ставшая подлинным открытием 2019 года, о ней восторженно высказывались коллеги-музыканты и критики, отмечая «стихийный талант», способность к неожиданным «озарениям», удивительную «искренность и честность» исполнения, далекую от «штампов» и «показухи». И в этом Варвара Мягкова чрезвычайно близка Элисо Вирсаладзе.

В 2004 году пианистка закончила МГК им. П.И. Чайковского по классу специального фортепиано у профессора К.В. Кнорре. До этого она стала лауреатом всесоюзного (1992) и международного (Андорра, 2002) конкурсов пианистов. С 2001 года ведет активную концертную деятельность, а также выступает как автор и организатор музыкальных проектов. В течение 2019–2020 годов принимала участие в известных и популярных у меломанов фестивалях: «Летние вечера в Елабуге» Бориса Березовского, «Возвращение» и «ArsLonga». Знаменитый ученик Вирсаладзе, пианист Борис Березовский написал о Мягковой: «Мне показалось, что она абсолютно гениальна».

I отделение

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791)

Фантазия для фортепиано c-moll, K 475 (1785)
Терезе фон Траттнер

Соната для фортепиано № 17 B-dur, K 570 (1789)
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegretto

 

II отделение

Роберт Шуман (1810–1856)

Симфонические этюды для фортепиано, ор. 13 (1834–1837)
Theme — Andante
Etude 1 (Variation 1) — Un poco più vivo
Etude 2 (Variation 2) — Andante
Etude 3 —Vivace
Etude 4 (Variation 3) — Allegro marcato
Etude 5 (Variation 4) — Scherzando
Etude 6 (Variation 5) — Agitato
Etude 7 (Variation 6) — Allegro molto
Etude 8 (Variation 7) — Sempre marcatissimo
Etude 9 — Presto possibile
Etude 10 (Variation 8) — Allegro con energia
Etude 11 (Variation 9) — Andante espressivo
Etude 12 (Finale) — Allegro brillante (на тему Г. Маршнера)