20:30–21:00 – представление программы
21:00–22:00 – показ произведений
В рамках летней программы «Медиаокна» состоится показ «Смотреть и слушать». Зрители увидят три одноканальные видеоинсталляции из коллекции медиаискусства Пушкинского музея: Тато Ахалкацишвили «Бархатное солнце» (2018), Мариятерезы Сартори «Этюд ор. 25 № 10 в Си миноре» (2021) и арт-группы «Провмыза» «Отчаяние» (2007). Для работ Тато Ахалкацишвили и Мариятерезы Сартори этот показ станет премьерой в России.
Три произведения объединены исключительным вниманием к звуку. Он не просто иллюстрация, но отдельный медиатор смыслов. Авторы проявляют особенную чувствительность к аудиальной ткани произведений, при этом каждый из авторов работает с ней по-своему.
Так, в произведении Тато Ахалкацишвили «Бархатное солнце» (2018), которое художник посвятил своему отцу, звук становится проводником для зрителя к главным темам работы – темам жертвы и прошлого. «Саундскейп» (звуковой пейзаж) произведения складывается из нескольких составляющих – это и звуки природы, и электронный саундтрек, написанный художником вместе с музыкантом Сандро Чинчаладзе специально для работы, и ария из популярного грузинского фильма «Кето и Котэ» (1948), звучащая так, словно играет старая заезженная граммофонная пластинка. Каждый из этих элементов добавляет к высказыванию художника дополнительные метафоры, позволяющие сконструировать образы памяти, напомнить о забытых событиях, которые, возможно, никогда не происходили.
В работе «Этюд ор. 25 № 10 в Си миноре» (2021) Мариятерезы Сартори музыка становится голосом героев. Создавая видео, художница опиралась на свои детские впечатления от произведений Фридерика Шопена, когда музыку она иногда воспринимала как диалог между людьми. Именно такой диалог она визуализирует в видео – зрители наблюдают за перепалкой между героями, которые обмениваются репликами из музыки Шопена. При этом важно, что музыкальные фразы здесь не являются имитацией или подобием слов – для художницы (а значит и зрителя) они и есть речь персонажей.
По-другому работает со звуком арт-группа «Провмыза»: по замечанию культуролога Константина Дудакова-Кашуро, в работе «Отчаяние» (2007) «кадр становится фоном для звука, а не звук – фоном для кадра». Авторы создали визуальное произведение, в котором звук становится основным художественным инструментом: именно он обнажает чувства и ощущения, которые незримо присутствуют в кадре и находят свое выражение не в видимом, а в слышимом. Чувство отчаяния, давшее название работе, ярче всего проявляется именно в звуковой части – монотонном разреженном гуле, который напоминает искаженное звучание то ли колоколов, то ли литавр, изредка прерываемом звуком, похожим на звук обрушения породы или пылающего огня.
Программу, которая будет показана на колоннаде Главного здания музея, представит Алина Стуликова, заведующая отделом кино- и медиаискусства Пушкинского музея.
Все произведения программы стали частью коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина благодаря поддержке меценатов. Мы благодарим Сару Виниц, которая, при содействии фонда «Атинати», пожертвовала музею работу Тато Ахалкацишвили «Бархатное солнце» (2018); Елену Дроботову, которая пожертвовала работу Мариятерезы Сартори «Этюд ор. 25 № 10 в Си миноре» (2021); Mail.Ru Group, при поддержке которых музей приобрел работу «Отчаяние» (2007) арт-группы «Провмыза».
Тато Ахалкацишвили, грузинский художник-живописец, создатель мультимедийных инсталляций. Участник множества персональных и групповых выставок в Грузии, Великобритании, Германии, Австрии, Нидерландах, Македонии, Японии, Китае и других странах. Работы Ахалкацишквили регулярно представляют грузинское искусство на международных смотрах: они были показаны на ярмарках Art Dubai (2019, 2018), Art Geneve (2018), Cosmoscow (2018, 2016), Vienna Contemporary (2017), Saatchi Start (Лондон, 2015), на Артэкспо-Нью-Йорк (2008, 2007). Его живописные работы находятся в частных коллекциях и в собрании Музея изобразительных искусств в Тбилиси.
Мариятереза Сартори, итальянская художница, преподавательница и исследовательница, работает с аудио- и видеоинсталляциями, занимается перформансом, скульптурой и пространственной инсталляцией, рисунком и графикой, а также создает иллюстрации к поэтическим изданиям. Ее исследования в основном сосредоточены на трех темах: эмпирический научный метод; поведенческая динамика, часто в связи с нейронауками; музыка и звук по отношению к языку. Ее работы были представлены в фонде Кверини Стампалья (Венеция, 2021, 2019, 2013, 2008), Московском музее современного искусства (2016), Музее Российской Академии искусств (Санкт-Петербург, 2016), Палаццо Фортуни (Венеция, 2015), Ка’Фоскари (Венеция, 2015, 2002), Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург, 2012), Гран Пале (Париж, 1993) и на Венецианской биеннале (2011, 2009, 1993).
Арт-группа «Провмыза» (Сергей Проворов и Галина Мызникова) – российские художники, работающие в различных областях современного искусства: видео-арт, экспериментальное кино, инсталляция, театр, перформанс. Принимали участие в многочисленных международных кинофестивалях, где были удостоены призов, представляли Россию на Венецианской биеннале (2005). Их работы экспонировались в ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва, 2018, 2015), Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург, 2014), Музее современного искусства Тайваня (2014), Пале де Токио (Париж, 2012), Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду (Париж, 2009), Музее современного искусства Базеля (2004), Музее прикладного искусства (Вена, 2002). Лауреаты Премии Сергея Курёхина (2011, 2013) и премии «Инновация» (2012).
При поддержке мецената Анастасии Андреевой
