«Сати & Стравинский». Исполнители: А. Любимов (фортепиано), А. Зуев (фортепиано), солистки Музыкального академического театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко — Н. Мурадымова (сопрано), Н. Петрожицкая (сопрано), В. Зайцева (сопрано) и Л. Андреева (меццо-сопрано). Театр марионеток «Бродячий Вертеп»

24 Дек 2018

20:00

Concert

Main Building

Вход в музей открывается за час до начала концерта.

38th annual “December Nights of Sviatoslav Richter” International Music Festival

30 Ноя - 27 Дек 2018

Main Building

Tickets Mitgliedschaft

Концерт «Сати & Стравинский» связан с выставкой «Пикассо & Хохлова». Он знакомит слушателей с музыкальным окружением Пикассо. В программе балеты Стравинского «Игра в карты» и «Петрушка», а также симфоническая драма «Сократ» и две кинематографические интерлюдии из балета «Relâche» Сати.

Стравинский писал «Игру в карты» в надежде продолжить сотрудничество с Джорджем Баланчиным. Получив заказ из Америки, композитор послал Баланчину клавир, не дав даже наброска программы балета. Стравинский, которому всегда нравились карточные игры, при сочинении балета вспоминал детские впечатления от немецких казино.

В 1911 гвоздем «Русских сезонов» в Париже стал балет «Петрушка» молодого Стравинского, принёсший ему мировую славу. 24 декабря музыку «Петрушки» сопровождает спектакль театра «Бродячий Вертеп» в стиле народных кукольных представлений.

Название балета Сати «Relâche» (Отмена) явилось провокацией, а по сути манифестом дадаизма: слово Relâche писали красной краской на афишах, если спектакли отменялись. В двух кинематографических интерлюдиях — «Пролог» и «Cinemá» Сати впервые в истории кино применил точное покадровое распределение музыки. Строение фильма и структура музыкального сопровождения оказались почти идеально параллельными.

- I отделение
- I. Игорь Стравинский (1882–1971)
  «Игра в карты» («Jeu de cartes»), одноактный балет в трех сдачах. 1936–1937
  Либретто — И. Стравинский, М. Малаев, хореография — Дж. Баланчин, сценография — И. Шарафф.
  Премьера. Нью-Йорк. «Метрополитен-опера», 27.IV.1937. Авторское переложение для фортепиано Алексея Зуева
- Исполнители:
  АЛЕКСЕЙ ЗУЕВ (фортепиано)
- II. Игорь Стравинский (1882–1971)
  «Петрушка», потешные сцены в четырех картинах. 1910–1911
  Либретто — И. Стравинский, А. Бенуа, хореография — М. Фокин, сценография — А. Бенуа.
  Премьера — Париж, театр «Шатле». 13.VI.1911
  Авторская версия Алексея Зуева
  1. Народные гуляния на Масленой
  2. У Петрушки
  3. У Арапа
  4. Народные гуляния на Масленой (под вечер)
- Исполнители:
  АЛЕКСЕЙ ЛЮБИМОВ (фортепиано)
  АЛЕКСЕЙ ЗУЕВ (фортепиано)
  Театр «Бродячий Вертеп» в составе:
  АЛЕКСАНДР ГРЕФ, ЕЛЕНА СЛОНИМСКАЯ
- II отделение
- III. Эрик Сати (1866–1925)
  «Сократ» («Socrate»), симфоническая драма в трех частях для голоса и малого оркестра. 1917–1919. Тексты из «Диалогов» Платона во французском переводе Виктора Кузена.
  Премьера авторской версии для четырех женских голосов и фортепиано — Париж, салон княгини Э. де Полиньяк. 3.IV.1918
  1. Портрет Сократа (Portrait de Socrate; Le Banquet)
  2. Берега Илисса (Bords de l’Ilissus; Phedre)
  3. Смерть Сократа (Mort de Socrate; Phedon)
- Исполнители:
  НАТАЛЬЯ МУРАДЫМОВА (сопрано)
  НАТАЛЬЯ ПЕТРОЖИЦКАЯ (сопрано)
  ВАЛЕРИЯ ЗАЙЦЕВА (сопрано)
  ЛАРИСА АНДРЕЕВА (меццо-сопрано)
  АЛЕКСЕЙ ЛЮБИМОВ (фортепиано)
- IV. Эрик Сати (1866–1925)
  «Синема» («Cinemá»), симфонический антракт из балета «Спектакль отменяется» («Relâche»).
  Сценарий и декорации: Ф. Пикабиа, хореография: Ж. Борлин.
  Премьера. Париж. Шведский балет. 4.XII.1924.
  Автор и режиссер синематографического антракта: Рене Клер. Транскрипция для фортепиано в четыре руки Дариюса Мийо
- Исполнители:
  АЛЕКСЕЙ ЛЮБИМОВ (фортепиано)
  АЛЕКСЕЙ ЗУЕВ (фортепиано)
- Народный артист России Алексей Любимов называет себя «музыкальным полиглотом»: ему подвластны языки самых разных эпох и стилей, от Ренессанса до новейшей музыки. Пианист, клавесинист, хаммер - клавирист, профессор Московской консерватории, Любимов по праву может считаться одним из самых неординарных музыкантов современности. Его главные творческие приоритеты — историческое исполнительство и музыка XX–XXI веков. Он — основатель и руководитель ансамбля «Музыка — ХХ век» (1969–1974), впервые в стране исполнившего многие произведения П. Булеза, К. Штокхаузена, Дж. Кейджа, Т. Райли. Музыкант участвовал в организации фестивалей авангардной музыки в Риге и Таллине (1976–1978), Международного фестиваля «Альтернатива». Активный участник различных международных форумов, в числе которых фестиваль И. Менухина в Гштааде (Швейцария), Г. Кремера в Локенхаусе (Австрия), Берлинского и Зальцбургского фестивалей, «Holland Festival», «Mostly Mozart» в Нью-Йорке и многих других. Дискография артиста насчитывает свыше 50 компакт-дисков, записанных на лейблах «Erato», «Sony-Classical», «Teldec», BIS, «Decca».
- Алексей Зуев — российско-австрийский пианист, исполнитель на исторических клавишных инструментах. Выпускник университета Моцартеум в Зальцбурге (класс проф. А. Любимова). Лауреат международных конкурсов имени С. Прокофьева в Санкт-Петербурге, С. Рихтера в Москве, Гезы Анды в Цюрихе. Участник фестивалей «Звёзды белых ночей», «Московского Пасхального фестиваля», фестиваля О. Кагана в Кройте, «Дягилевского фестиваля» в Перми, «Ravinia Festival» в Чикаго и других. Знаменательные выступления пианиста — дебют с Филадельфийским оркестром, сотрудничество с Лондонским филармоническим оркестром, оркестром «Musik kollegium Winterthur» (Швейцария) и оркестром Нидерландского радио.
- Валерия Зайцева (сопрано) — выпускница факультета музыкального театра РАТИ–ГИТИС (мастерская А. Тителя, класс проф. Э.Саркисян). В 1997 была принята в труппу Музыкального театра им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко. В репертуаре певицы: Адина («Любовный напиток» Г. Доницетти), Луиза («Обручение в монастыре» С.Прокофьева), Адель («Летучая мышь» И.Штрауса), Деспина («Так поступают все женщины» В.А. Моцарта), Панночка («Майская ночь» Н.Римского-Корсакова), Повариха («Сказка о царе Салтане» Н.РимскогоКорсакова), Иньольд («Пеллеас и Мелизанда» К. Дебюсси), Федр («Сократ» Э.Сати). Важным событием в карьере певицы стала партия Иветты в мировой премьере оперы М.Вайнберга «Пассажирка» (2006).
- Наталья Петрожицкая (сопрано) — лауреат международных и всероссийских конкурсов, выпускница Московской консерватории (классы проф. В. Кудрявцевой, проф. К. Кадинской). Солистка оперной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В репертуаре певицы партии Татьяны («Евгений Онегин» П.И. Чайковского), Наташи Ростовой («Война и мир» С. Прокофьева), Мими («Богема» Дж. Пуччини), Леоноры («Сила судьбы» Дж. Верди), Донны Эльвиры («Дон Жуан» В.А. Моцарта), Микаэлы («Кармен» Ж. Бизе), Антонии, Джульетты, Стеллы («Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха), Софи («Вертер» Ж. Массне), Алкивиада («Сократ» Э. Сати), Ганны Главари («Веселая вдова» Ф. Легара).
- Наталья Мурадымова (сопрано) — окончила Уральскую консерваторию (класс проф. Н.Н. Голышева). С 2003 — солистка Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. На сцене театра исполняет партии Елизаветы («Тангейзер» Р. Вагнера), Мими («Богема» Дж. Пуччини), Чио-Чио-сан («Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини), Тоски («Тоска» Дж. Пуччини), Фьордилиджи («Так поступают все женщины» В.А. Моцарта), Микаэлы («Кармен» Ж. Бизе), Лизы («Пиковая дама» П. Чайковского), Татьяны («Евгений Онегин» П. Чайковского), Тамары («Демон» А. Рубинштейна), Сусанны («Хованщина» М. Мусоргского) и Фаты Морганы («Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева). Высочайшую оценку критиков получили работы певицы в партиях Медеи в одноименной опере Керубини, Костельнички в «Енуфе» Яначека и Леди Макбет в «Макбете» Дж. Верди. Гастролировала в Италии, Нидерландах, Германии, Эстонии, Южной Корее, на Кипре. Лауреат Российской оперной премии «Casta Diva» (2015).
- Лариса Андреева (меццо-сопрано) – лауреат всероссийских и международных конкурсов, выпускница Уральской консерватории. С 2003 — солистка Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В репертуаре певицы партии Амнерис («Аида» Дж. Верди), Кармен («Кармен» Ж. Бизе), Деспина («Так поступают все женщины» В.А. Моцарта), Шарлотта («Вертер» Ж. Массне), Венера («Тангейзер» Р. Вагнера), Никлаус («Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха), Гермия («Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена), Соня («Война и мир» С. Прокофьева), Прециозилла («Сила судьбы» Дж. Верди), Ангел («Демон» А. Рубинштейна), Ольга («Евгений Онегин» П.Чайковского), Полина («Пиковая дама» П.Чайковского), Ганна («Майская ночь или Утопленница» Н. Римского-Корсакова), Принцесса Клариче, Смеральдина («Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева), Иокаста («Царь Эдип» И. Стравинского), Юдит («Замок герцога Синяя Борода» Б. Бартока), Клара («Обручение в монастыре» С. Прокофьева), Леди Макбет («Макбет» Дж. Верди).
- Театр «Бродячий Вертеп» существует с 1989 года. Создатели называют его театром-лабораторией. В сфере интересов коллектива — народный театр кукол, традиционное ремесло, старинные музыкальные инструменты. Театр «Бродячий Вертеп» — участник и лауреат российских и международных фестивалей, член международной ассоциации кукольников UNIMA; проводит он и собственный вертепный фестиваль «Старый Новый Год». О театре написаны десятки статей, сняты киносюжеты, записаны радиопередачи.
- Александр Греф — режиссер и художник. Специализируется на изучении и реконструкции народных кукольных представлений, автор работ по истории и технике фольклорного театра кукол. В театре «Бродячий Вертеп», который он организовал в 1989, поставил спектакли «Петрушка на ярмарке» и «Смерть царя Ирода (рождественский вертеп)», отмеченные премиями международных фестивалей.
- Программа «Сати & Стравинский» напрямую связана с темой выставки «Пикассо & Хохлова», она знакомит слушателей с музыкальным окружением Пикассо. В первом отделении прозвучат два балета И. Стравинского: «Игра в карты» и «Петрушка». Музыку балета «Петрушка» сопровождает спектакль в стиле народного кукольного театра. Второе отделение посвящено музыке Э. Сати: вначале исполняется симфоническая драма «Сократ» в авторской версии для голоса и фортепиано. Сочинение написано по заказу княгини Э. де Полиньяк на текст трех фрагментов из «Диалогов» Платона, создающих настроение стоически спокойное, выдержанное в античных белых тонах. Завершает программу «Антракт» или «Cinemá» из балета «Relâche» («Спектакль отменяется»). Название балета явилось провокацией, а по сути манифестом дадаизма: так обычно писали красной краской на афишах, когда спектакли действительно отменялись.
- «Relâche» был создан в 1924 году в сотрудничестве с Ф. Пикабиа труппой «Шведского балета» и Р. Клером. В балет включены две кинематографические интерлюдии: «Пролог» после увертюры, и «Cinemá» между действиями. Э. Сати впервые в истории кино применил точное покадровое распределение музыки. Строение фильма и структура музыкального сопровождения оказались почти идеально параллельными. Р. Клер утверждал, что музыка «Cinemá» была «самой кинематографической партитурой, которую он когда-либо держал в своих руках».

Concert

24 Дек 2018

20:00

Main Building

Вход в музей открывается за час до начала концерта.

Rules for Visitors of the Pushkin State Museum of Fine Arts

38th annual “December Nights of Sviatoslav Richter” International Music Festival

30 Ноя - 27 Дек 2018

Main Building