Виолончельные сонаты в тройной перспективе: Бридж—Бриттен— Барбер

Музыкальный язык Самюэля Барбера (1910–1981) пронизан различными техниками ХХ столетия, но тем ни менее Барбер не был приверженцем модных течений и основное вдохновение черпал прежде всего в романтизме – композитор обладал непревзойденным лирическим даром. Соната для виолончели и фортепиано ор. 6 до минор (1932) была написана во время первого путешествия Барбера в Европу. Несмотря на юность, к моменту написания сонаты американский композитор уже сформировал свой индивидуальный почерк – сочинение восхищает изумительным «певучим» мелодизмом, пониманием специфики инструментов, богатым гармоническим мышлением. В структуре сочинения Барбер остается в рамках традиционной сонатной формы в трех частях, а музыкальный язык насыщен явными аллюзиями на виолончельные сонаты Иоганнеса Брамса – любимого композитора Барбера.

Английский композитор Фрэнк Бридж (1879–1941) прежде всего приобрел известность как дирижер оркестра Королевского театра «Ковент-Гарден» и альтист. Музыка Бриджа всегда оставалась в тени, широкую известность ему принесло посвящение его ученика, Бенджамина Бриттена, чье сочинение «Вариации на тему Бриджа» для струнного оркестра (1937) принадлежит к самым популярным произведениям английской музыки XX века. Ранние произведения Бриджа стилистически родственны музыке английских романтиков (Ф. Дилиуса и А. Бакса). Однако, после Первой мировой войны в творчестве и мировоззрении композитора происходят серьезные изменения, и его стиль заметно меняется. Соната для виолончели и фортепиано H. 125 ре минор (1913–1917) написана в двух частях и несет на себе следы послевоенного состояния Бриджа – отчаяния, вызванного бессмысленной беспощадностью войны. Первая часть, написанная в 1913 году, – пример яркого романтического стиля – трепетная, полная эмоциональной глубины линия виолончели, бурные экспрессивные пассажи у фортепиано. Вторая часть, которая начинается как медленная-лирическая, заканчивается неожиданным финалом в жанре скерцо и кодой, отсылающей к тематизму Первой части. Имитация капель дождя у фортепиано начале Второй части – эхо депрессии, которую Бридж переживал во время войны, – каждое утро он, страдая от бессонницы, потерянный, бродил по улицам Лондона.

Соната Бенджамина Бриттена (1913–1976) для виолончели и фортепиано op. 65 была создана английским композитором в 1960 году после того, как он услышал Мстислава Ростроповича, солировавшего в Первом виолончельном концерте Д. Шостаковича в лондонском Royal Festival Hall. Виолончельная соната стала первым сочинением Бриттена, написанным для выдающегося виолончелиста (позднее этот ряд продолжили три сюиты для виолончели соло и Симфония для виолончели с оркестром). По словам композитора, соната в известной степени представляет портрет Ростроповича, но в финале появляется тема «DSCH» — монограмма Шостаковича – знак, связавший трех великих музыкантов ХХ века. Когда Ростропович получил рукопись сочинения, он написал Бриттену, что это была «любовь с первого взгляда». Премьера произведения состоялась 7 июля 1961 года в Олдборо в рамках музыкального фестиваля Бенджамина Бриттена. Солировал Мстислав Ростропович, партию фортепиано исполнил сам автор.

Алексей Толстов (виолончель) – родился в Москве в 1975 году. Выпускник Московского государственного педагогического института им. М.М. Ипполитова-Иванова (2001, класс проф. Н.Н. Шаховской). Лауреат Всероссийского молодежного конкурса имени П.И. Чайковского и С.В. Рахманинова (Вологда, 1992), Международного конкурса ассоциации «Творческое наследие» (2000, первая премия), Международного конкурса камерных ансамблей им. М. Юдиной (Санкт-Петербург, 2002). Обладатель именной стипендии международного фонда М. Ростроповича. С 2001 по 2007 года Алексей Толстов являлся участников камерного ансамбля «Новое трио». С 1998 по 2007 – концертмейстер виолончельной группы Московского камерного оркестра «Времена года» под управлением В. Булахова. С 2007 года – участник камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Ю. Башмета. Выступает с сольными программами и в составе камерных ансамблей в России и за рубежом. Принимал участие в музыкальных фестивалях в Мохонке (США), на о. Эльба (Италия), в Куршевеле (Франция), Кройте (Германия) и других. С 2001 года Алексей Толстов – почетный член Международной академии профессионалов (I.A.P.).

Ольга Макарова (фортепиано) – выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных (класс В. Троппа и Г. Гордона), в 2000 году закончила аспирантуру МГК им. П.И. Чайковского по классу В. Кастельского. Пианистка ведет активную концертную деятельность, в течение восьми лет выступала в составе «Нового трио», принимала участие в абонементах Международного московского Дома музыки «Воспоминание о XX веке». Много гастролирует по городам России и за рубежом (Япония, Германия, Израиль, Швейцария и др.). Помимо сольных программ Ольга Макарова выступает в ансамбле с такими известными музыкантами, как Михаил Лидский, Алексей Лундин, Рустам Комачков, Олег Бугаев, Яна Иванилова и другими. Пианистка записала несколько программ для японской компании «Denon», «Русского диска» и Немецкого радио.