Прекрасные дамы И. Брамса и Р. Вагнера

Объединяет оба романтических цикла неувядающая идея поклонения прекрасной даме. Иоганнес Брамс (1833–1897) сочинял свой единственный вокальный цикл из 15 романсов на тексты поэта Людвига Тика по мотивам французского рыцарского романа XV века «Прекрасная Магелона» в период с 1861 по 1869 год. Немецкий поэт-романтик Людвиг Тик (1773­–1853) еще в 1797 году сделал литературно-поэтическую переработку немецкой версии романа, напечатанной впервые в 1527 году, и включил ее в сборник «Волшебные сказки Петера Леберехта». Трогательная история любви и разлуки Пьера, сына графа Прованского, и Магелоны, дочери неаполитанского короля, впечатлила Тика настолько, что он еще несколько раз возвращался к этому сюжету на протяжении своей долгой творческой жизни.

Брамс обнаружил «Прекрасную Магелону» в библиотеке Клары Шуман и попал под обаяние средневековой сказки о любви и верности, дальних странствиях и восточных приключениях. Как и многие другие деятели немецкой культуры XIX века, Брамс чувствовал особую приверженность к романтической поэзии, и почти все из его 380 вокальных произведений были написаны на слова поэтов-романтиков – Л. Хёльти, И.В. Гёте, Т. Шторма, Г. Келлера, К. Грота, Г. Даумера и других. Тексты Тика, помимо сюжета, привлекли И. Брамса простотой и естественностью речи, мелодичностью и ясностью без туманной абстракции и вычурной символики. Кроме того, композитор мог увидеть в этой истории и отражение собственных чувств к Кларе Шуман, которую Брамс преданно и безответно любил долгие годы. Музыкальный язык «Прекрасной Магелоны», которую еще иногда называют «оперой в песнях», куртуазен, изыскан, как и положено языку рыцарского романа, но вместе с тем полон и романтических чувств: восторг любви, горечь расставания, отчаяние от невозможности быть рядом, смирение, надежда на чудо, острая радость узнавания и нежданной встречи и воссоединения любящих сердец – все эти эмоции Брамсу удалось выразить в музыке, не переходя границы дозволенного, принятые в обществе.

А вот Рихард Вагнер в вокальном цикле «Пять песен на стихи Матильды Везендонк» позволил вылиться своим страстным чувствам, о которых он не мог сказать вслух. Роман с прекрасной Матильдой, в результате которого появился шедевр Вагнера – опера о запретной любви «Тристан и Изольда», – в 1857 году достиг своего апогея, и цикл песен на стихи возлюбленной композитора (а Матильда была талантливой поэтессой!) стал кульминацией и памятником их любви. «Лучшего, чем эти песни, я никогда не создавал, лишь немногое из моих произведений может выдержать сравнение с ними», — утверждал Рихард Вагнер. Цикл состоит из пяти песен – Ангел, Грезы, Скорби, Стой!, В теплице – и по мнению многих исследователей представляет собой точную картину развития чувств любящих. Используя все возможности своего зрелого музыкального стиля и языка – возвышенную мелодическую декламацию вокальной партии, насыщенную сложными гармониями, эмоционально-подвижную партию фортепиано, – Вагнер очень точно передал томление и страсть, романтический накал и горячее желание. Композитор был вынужден расстаться с Матильдой Везендонк уже в 1858 году, но чувства жду ними обоими сохранились на всю жизнь, и свидетельством тому была их более чем дружеская переписка, продолжавшаяся до самой смерти Вагнера.

Заслуженная артистка России Ксения Вязникова (меццо-сопрано) родилась в Москве. В 1998 окончила вокальный факультет Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, под руководством педагогов-корифеев отечественной оперной сцены, народных артисток России профессоров Нины Исаковой и Ларисы Никитиной. После побед на международных конкурсах вокалистов была направлена на двухгодичную стажировку в Венскую музыкальную академию, во время которой принимала участие в спектаклях Венской государственной оперы и Чешской национальной оперы в Брно. В 2000 году по приглашению народного артиста СССР профессора Б.А. Покровского Ксения Вязникова поступила в Московский камерный музыкальный театр, где работала свыше пяти лет, исполняя ведущие партии в 25 оперных спектаклях, среди которых Подточина («Нос» Д.Д. Шостаковича), Хивря («Сорочинская ярмарка» М.П. Мусоргского), Дорабелла («Так поступают все» В.А. Моцарта), Корнелия («Юлий Цезарь» Г.Ф. Генделя) и другие. С 2003 года Ксения Вязникова – ведущая солистка труппы «Геликон-оперы». За время работы в театре ею исполнено свыше 25 оперных партий первого положения, создана галерея трагических образов (Любаша, «Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова; Амнерис,  «Аида» Дж. Верди; Мадам де Круасси, «Диалоги кармелиток» Ф. Пуленка; Ульрика, «Бал-маскарад» Дж. Верди), иронично-гротесковых персонажей (Баба-Яга, «Русалка» А. Дворжака; Принцесса Клариче, «Любо вьк трем апельсинам» С.С. Прокофьева, Миссис Квикли, «Фальстаф» Дж. Верди), исторических личностей (Марина Мнишек, «Борис Годунове М.П. Мусоргского; императрица Екатерина Великая, «Царица» Д.Ф. Тухманова).

Дипломант международных конкурсов Владимир Родионов родился в Нижегородской области. В 1994 году окончил Нижегородскую государственную консерваторию имени М.И. Глинки по классу фортепиано у профессора И.З. Фридмана. С 1994 по 1997 год – по классу концертмейстерского искусства на кафедре хорового дирижирования Нижегородской консерватории у профессоров И.Б. Гусмана и М.А. Саморуковой. С 1997 по 2004 год – концертмейстер и музыкальный руководитель Нижегородского камерного музыкального театра имени В. Степанова. С 2005 по 2010 год – концертмейстер театра «Геликон-Опера». Неоднократно выезжал на гастроли в США, Францию, Италию, Германию, Испанию, Израиль, Ливан, Эстонию. Принимал участие в подготовке оперных спектаклей, таких как: «Борис Годунов» М.П. Мусоргского, «Русалка» А.Дворжа ка, «Кармен» Ж. Бизе, «Пиковая Дама», «Евгений Онегин», «Мазепа» П.И. Чайковского, «Севильский цирюльник» Д. Россини и других. В настоящее время Владимир Родионов - заведующий концертмейстерским цехом Московского музыкального театра «Геликон-опера».