Site versions
Large font • contrasting colors • no pictures

Вечер дуэтов из репертуара Элизабет Шварцкопф

Вечер камерной вокальной музыки продолжает концертный сезон, посвященный 105-летию со дня рождения Святослава Рихтера.

В среду, 12 февраля, в Мемориальной квартире на Большой Бронной в исполнении заслуженной артистки России, солистки Государственного академического Мариинского театра Ларисы Гоголевской (сопрано) и лауреатов международных конкурсов Светланы Сумачёвой (сопрано) и Ким Чжи Ран (фортепиано) прозвучат дуэты и сольные сочинения австрийских и немецких композиторов-романтиков из репертуара одной из самых блистательных оперных певиц XX века – Элизабет Шварцкопф.

    • Элизабет Шварцкопф обладала необыкновенным музыкальным дарованием, проявившемся с ранних лет, – она прекрасно владела фортепиано, играла на альте, пела в хоре, играла в оркестре, пробовала свои силы в композиции. Глубокий интерес к камерному пению возник у начинающей оперной певицы уже после окончания Берлинской высшей школы музыки, в начале 1940-х годов, во время занятий с Марией Ифогюн. Позднее Шварцкопф называла Ифогюн своим единственным настоящим учителем. Именно она открыла перед молодой певицей сокровищницу камерной вокальной лирики, исполнение которой требовало особой гибкости, стилистической многогранности, точности в передаче поэтического слова, декламационной выразительности. Работа над камерным репертуаром позволила Элизабет достичь невероятных высот в оперном пении. Легендарная шварцкоповская грация, нежность, парящая, безупречная пластика звуковедения, эмоциональная достоверность – все то, что пленяет в созданных ею образах Маршальши из «Кавалера розы» или Графини из «Свадьбы Фигаро», родилось в результате упорного труда над моцартовскими песнями и австро-немецкой романтической Lied.
    • Камерную музыку Элизабет Шварцкопф пела в ансамбле с Леа Пилтти, Ирмгард Зеефрид, Дитрихом Фишером-Дискау, ей аккомпанировали Джеральд Мур, Гленн Гульд, Эдвин Фишер, Николай Метнер, Джеффри Парсонс.
    • Встреча со Святославом Рихтером произошла в 1970-е, когда Элизабет Шварцкопф покинула большую оперную сцену. Их объединяло взаимное восхищение творчеством друг друга и любовь к камерному исполнительству. «Что бы эта артистка ни исполняла, это всегда на высоте во всех отношениях», – писал Рихтер в своем дневнике. Они неоднократно встречались в Зальцбурге, Шварцкопф пела и на «Музыкальных празднествах» в Турени. В архиве пианиста сохранилось несколько писем от Элизабет. Летом 1975 она писала: «Дорогой, уважаемый Слава Рихтер! А вот и ноты – некоторые совершенно неразборчивы, потому что они довольно сильно исчерканы (в том числе и мной)... Не нужно говорить, как рада я нашей встрече и особенно репетициям! Сейчас у меня маленькие горные каникулы, но в августе мы с Вальтером уже будем в Зальцбурге. Горячие приветы и самые нежные пожелания, Ваша Элизабет».
    • Спустя годы Шварцкопф вспоминала: «Он, к несчастью, заболел перед самым концертом… Впрочем, я думаю, что была недостаточно подготовлена для Рихтера. Я уже не была молода. Во время первой репетиции он сыграл наизусть "Итальянскую книгу песен" Вольфа – это было чудом. Для меня Рихтер возвышается над всеми остальными артистами своим умением чувствовать замысел композитора».
    • В программе концерта прозвучат сочинения XIX века – от «Итальянских дуэтов» (1811) Карла Марии фон Вебера и «Лесного царя» (1815) Франца Шуберта, до зрелых сочинений Феликса Мендельсона-Бартольди и Роберта Шумана, поздних песен Иоганнеса Брамса на слова Феликса Шумана (сына Роберта и Клары Шуман) и «Посвящения» (1885) молодого Рихарда Штрауса, чье творчество завершает романтический период в музыке и открывает эпоху модерна.
      • Лариса Гоголевская (сопрано) – заслуженная артистка России, лауреат Государственной премии России, лауреат национальной премии «Золотая маска» за партию Изольды в спектакле «Тристан и Изольда» и партию Электры в спектакле «Электра» (номинация «Лучшая женская роль в опере», 2006 и 2007), Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» за партию Электры в спектакле «Электра» (номинация «Лучшая роль в музыкальном театре», 2007).
      • Родилась в Архангельске и получила музыкальное образование в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (класс И.И. Левандо). С 1991 года Лариса Гоголевская – солистка Государственного академического Мариинского театра.
      • Среди партий, исполняемых на сцене Мариинского театра: Сусанна («Хованщина»), Ярославна («Князь Игорь»), Рената («Огненный ангел»), Катерина Измайлова («Леди Макбет Мценского уезда»), Кассандра («Троянцы»), Сента («Летучий голландец»), Ортруда («Лоэнгрин»), Изольда («Тристан и Изольда»), Брунгильда («Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов»), Кундри («Парсифаль»), Иродиада («Саломея»), Электра («Электра»), Жена Барака («Женщина без тени»), Дьячиха Бурыйя («Енуфа»), Миссис Гроуз («Поворот винта»).
      • В 1999 году певица исполнила партию Ренаты («Огненный ангел») на сцене театра Ла Скала (Милан), а в 2008 году – партию Изольды в новой постановке оперы «Тристан и Изольда» в Концертном зале Мариинского театра (режиссер Питер Селларс, художник-постановщик Билл Виола).
      • Гастролировала с труппой Мариинского театра в Великобритании (Ковент-Гарден).
      • Светлана Сумачёва (сопрано) родилась в Москве. В 1980 году поступила в Музыкальное училище имени Гнесиных и окончила его по классу скрипки. В 1984 году поступила в Ленинградскую государственную консерваторию на вокальный факультет к Т.Н. Лавровой. В 1989–1991 годах училась в аспирантуре Ленинградской консерватории у К.В. Изотовой.
      • В 1989 году получила II премию на Международном конкурсе имени Р. Шумана в Германии (Цвиккау).
      • В 1991 году поступила в Московский академический музыкальный театр имени К. Станиславского и В. Немировича-Данченко.
      • С 1994 года сотрудничает с ансамблем старинной музыки Telemann-consort. Гастролировала в России, Германии, Швейцарии, Норвегии, Бельгии, Италии, Азербайджане, Хорватии.
      • В репертуаре певицы следующие партии: Сюзанна («Свадьба Фигаро»), Розина («Севильский цирюльник»), Мими и Мюзетта («Богема»), Виолетта («Травиата»), Джильда («Риголетто»), Татьяна («Евгений Онегин»), Иоланта («Иоланта»), Марфа («Царская невеста»), Людмила («Руслан и Людмила»). Также участвовала в постановках опер «Человеческий голос» Ф. Пуленка, «Черный обморок» Д.И. Кривицкого, «Куприянов и Наташа» Ш.Э. Каллоша, «По ту сторону теней» В.Г. Тарнопольского, а также «Реквием» В.А. Моцарта, «Реквием» Дж. Верди, «Реквием» Г. Форе, «Реквием» Э.Л. Уэббера. В репертуаре певицы большое количество произведений старинной, современной и камерной музыки.
      • Ким Чжи Ран (фортепиано) – лауреат второй премии Международного конкурса в г. Албена (Болгария, 2005), в качестве концертмейстера – дипломант Международного конкурса музыки имени С.В. Рахманинова (Санкт-Петербург, 2006), в категории «фортепианный дуэт» лауреат Международного конкурса в г. Албена (Болгария, 2007).
      • Родилась в г. Чунчеон (Южная Корея), музыкой занималась с четырех лет. В 2000 году окончила музыкальный факультет Государственного университета Гангвон по специальности фортепиано. В 2006 году окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова по классу проф. В. С. Вишневского (сольное фортепиано), в 2010 – аспирантуру (класс проф. И. А. Шараповой – концертмейстерство).
      • В качестве солистки выступала в Корее с оркестром Art-Chamber (1999) и с оркестром филармонии г. Чунчеон (2009). Как концертмейстер Чжи Ран ведет активную концертную деятельность в Санкт-Петербурге, а также в Корее.
      • С 2008 года работает концертмейстером в Народной филармонии в классе заслуженной артистки России и солистки Мариинского театра Ларисы Гоголевской.
      • В 2013 году в фирме «Мелодия» выпустила запись с солистом Государственного академического Мариинского театра И. Столбовым.
      • С 2019 году работает в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.
        • К.М. фон Вебер (1786–1826)
        • Два итальянских дуэта, op. 31 (1811)
        • Ф. Шуберт (1797–1828)
        • Du bist die Ruh («Ты мой покой») на слова Ф. Рюккерта, op. 59 № 3 D 776 (1823)
        • Der Erkönig («Лесной царь») на слова И.В. Гёте, op. 1 D 328 (1815)
        • Mignon und der Harfner («Миньона и арфист») на слова И.В. Гёте, op. 62 № 1 D 877 (1826)
        • Р. Шуман (1810–1856)
        • Kennst du das Land («Ты знаешь край») из цикла «Песни и напевы на стихи из "Вильгельма Мейстера" И.В. Гёте», op. 98a №1 (1849)
        • Widmung («Посвящение») из цикла «Мирты» на слова Ф. Рюккерта, op. 25 № 1 (1940)
        • In der Nacht («Ночью») из цикла «Испанский лидершпиль» на слова испанских поэтов в немецком переводе Э. фон Гейбеля, op. 74 № 4 (1849)
        • Schön ist das Fest des Lenzes («Прекрасный праздник весны») из сборника «Двенадцать стихотворений Ф. Рюккерта», op. 37 №7 (1840)
        • Tanzlied («Танцевальная песня»), оp. 78 № 1 (1849)
        • Ф. Мендельсон-Бартольди (1809–1847)
        • Три песни из сборника «Шесть вокальных дуэтов», op. 63 № 2–4 (1844):
        • Abschiedslied («Прощальная песня») на слова Х. фон Фаллерслебена
        • Gruss («Приветствие») на слова Й. фон Эйхендорфа
        • Herbstlied («Осенняя песня») на слова К. Клингеманна
        • Р. Штраус (1864–1949)
        • Zueignung («Посвящение») на слова Г. фон Гильма, op. 10 № 1 (1885)
        • И. Брамс (1833–1897)
        • Die Meere («Море»), перевод на немецкий язык В. Мюллера, из «Трех дуэтов для сопрано и меццо-сопрано», op. 20 № 3 (1858)
        • Junge Lieder I: Meine Liebe ist gruen wie der Fliederbusch (Песни юности I: «Как сирень, расцветает любовь моя») на слова Ф. Шумана из цикла «Песни и напевы», op. 63 №5 (1874)
        • Schwestern («Сестры») на слова Э. Мёрике из цикла «Дуэты для сопрано и меццо-сопрано с фортепиано», op. 61 №1 (1874)
        • Weg der Liebe («Путь любви»), английская народная песня в немецком переводе И. Гердера из цикла «Три дуэта для сопрано и меццо-сопрано и фортепиано», op. 20 № 1 (1858)