TRIO — метаморфозы

Согласно легенде, Моцарт сочинил свое Трио для кларнета, альта и фортепиано «Kegelstatt» за игрой в кегли (откуда и название – кегельбан), но очень виртуозный и плотный текст этого произведения вряд ли был результатом шутки. Помимо виртуозных качеств, обычно присущих сочинениям австрийского композитора, в этом трио Моцарт в первую очередь активно использует тембральные свойства кларнета и альта, которые редко удостаивались сольных пьес в то время, и пишет одно из своих самых цельных сочинений именно с точки зрения сочетания тембров трех инструментов. На премьере трио прозвучало в исполнении ученицы Моцарта Франциски фон Жакен, самого композитора и выдающегося кларнетиста Антона Штадлера, для которого Моцарт сочинил целый ряд произведений, а в 1788 году оно было опубликовано в венском издательстве «Артария» с дополнительной партией скрипки как возможной альтернативы кларнету. Первая часть трио – Andante – сложный диалог между участниками, как будто обменивающихся вопросами и ответами, причем дружественно, без споров и конфликтов. Средняя часть – Менуэт – продолжение спокойного разговора, а третья часть – ослепительное и брызжущее радостью Rondeaux (именно так, по-французски!) – финал дружеской вечеринки.

Немецкий композитор Макс Брух полностью отдавал себе отчет, что в истории музыки он останется, скорее всего, автором единственного произведения – скрипичного концерта соль минор. В оправдание Брух писал: «Мне нужно было кормить семью и заботиться об образовании детей. Я должен был своими сочинениями зарабатывать деньги. Поэтому я был вынужден сочинять приятные и легко понятные вещи… Я всегда писал хорошую музыку, но такую, для которой легко подобрать состав исполнителей». В категорию такой музыки попадают и Восемь пьес, op. 83, для кларнета, альта и фортепиано, первое исполнение которых состоялось в Бонне в 1909 году. На сочинение Бруха вдохновил собственный сын – Феликс Брух, чья игра на кларнете отличалась, по словам современников, «чистым беспримесным звуком и безупречной фразировкой», а с точки зрения музыки Брух черпал вдохновение у Роберта Шумана, чьи романтические сказочные образы и сюжеты оказали большое влияние на композиторов того времени.

Второе отделение открывает Adagio для скрипки, кларнета и фортепиано Альбана Берга – адаптация для камерного состава второй части знаменитого Камерного концерта для скрипки, фортепиано и 13 духовых инструментов, сочиненного композитором в поисках нового музыкального языка в 1923–1925 годах. После оперы «Воццек» (1922) Берг, будучи другом и учеником Арнольда Шёнберга, не устоял перед искушением попробовать себя в двенадцатитоновой системе, и Камерный концерт был первым шагом в этом направлении. Очень продолжительный и требующий большой состав духовых концерт не пользовался популярностью у исполнителей и концертных залов, возможно, поэтому Берг решил сделать отдельное переложение второй части для более распространенного состава: скрипки, кларнета и фортепиано. Переложение не было опубликовано при жизни композитора, первое издание вышло только в 1950 году.

В заключение концерта прозвучат «Контрасты» венгерского композитора Белы Бартока для скрипки, кларнета и фортепиано. Это трио Барток сочинил по просьбе своего друга, выдающегося скрипача Йожефа Сигети, с расчетом на участие в исполнении известного джазового кларнетиста Бенни Гудмена. Сигети даже отправил Бартоку записи Гудмена, чтобы композитор познакомился со стилевыми особенностями игры знаменитого джазмена. Сигети и Гудмен предполагали получить двухчастную пьесу в «венгерском» стиле а-ля «Венгерские рапсодии» Листа, чтобы она поместилась на пластинку-сингл на 78 оборотов, но Барток вместо этого сочинил настоящее трио в трех частях, при этом главную роль отдал скрипке и кларнету, сделав партию фортепиано в большей степени аккомпанирующим голосом. И в противоположность тому же Моцарту Бартока интересовала не похожесть тембров, а наоборот – их контрастность, откуда и название. Первая – подвижная – частьназвана в честь популярного венгерского танцевального жанра «Вербункош», произошедшего, как и чардаш, от народного танца «вербунк», который обычно танцевали под аккомпанемент цыганских скрипачей на проводах рекрутов в армию. Вторая часть – «Отдых» – медленное Lento, типичная для Бартока «ночная музыка», полная мистики. В финале – быстрый танец «Себеш», кларнетист меняет кларнет in A на кларнет in В, а скрипач специально «расстраивает» скрипку, пиликая в начале как простой деревенский скрипач. И хотя в произведении можно совершенно четко услышать национальные венгерские мотивы, Барток не использует ни одной оригинальной народной мелодии.

Заслуженный артист России, лауреат всероссийских и международных конкурсов исполнителей на духовых инструментах Михаил Безносов (кларнет) с отличием окончил  Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского и аспирантуру (профессора Владимир Соколов и Евгений Петров). С 2007 года — первый кларнет, концертмейстер группы кларнетов Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова. В настоящее время — доцент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, концертмейстер группы кларнетов ГАСО России имени Е.Ф. Светланова, дирижер-ассистент Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, преподаватель по классу кларнета Академии Джаза, МССМШ имени Гнесиных. Михаил Безносов — первый исполнитель многих произведений для кларнета современных российских композиторов. Постоянный участник фестивалей «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Посвящение Олегу Кагану» в Москве и Кройте (Германия), «Возвращение», «Московская осень», фестиваля на Веннсюсселе (Дания) и многих других.

Лауреат международных конкурсов Дмитрий Винник (фортепиано) вырос в музыкальной семье: отец служил в симфоническом оркестре, мать, Эмма Саркисян, была известной певицей, в ансамбле с которой Дмитрий начал концертную деятельность еще в годы учебы в Московской государственной консерватории. Затем последовала аспирантура в Мюнхене, победы в ряде международных конкурсов и участие во множестве фестивалей в России, Германии, США, Франции, Италии и других странах, выступления с широко известными симфоническими и камерными оркестрами. Особое место в творческой биографии пианиста занимает сотрудничество с Наталией Гутман. С 2000 года Дмитрий является постоянным участником основанного легендарной виолончелисткой трио (Gutman-Trio). Этот камерный ансамбль почти 15 лет пользуется любовью у зрителей и выступает в концертных залах по всему миру, а также регулярно принимает участие в международных фестивалях в Кухмо (Финляндия), Любеке, «Декабрьских вечерах Святослава Рихтера».

Заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов Александр Тростянский (скрипка) начал заниматься музыкой под руководством своего отца Бориса Тростянского. По окончании специальной музыкальной школы при Новосибирской консерватории (класс профессора Матвея Либермана) поступил в  Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класс профессора Ирины Бочковой). Активная концертная деятельность Александра Тростянского последовала за блистательными победами на международных конкурсах. География выступлений артиста очень обширна: более 70 городов и населенных пунктов России, 25 стран мира. В репертуаре скрипача более 20 концертов для скрипки с оркестром, большое количество камерной музыки, произведений композиторов XX века, некоторые из которых ему посвящены. С 1996 годамузыкант преподает в Московской консерватории (профессор), проводит мастер-классы в России и за рубежом, сотрудничает с несколькими программами поддержки молодых дарований: «Новые имена», «Новое передвижничество», Фонд Алишера Усманова.

Лауреат международных конкурсов Андрей Усов (альт) родился в Екатеринбурге, окончил Специальную музыкальную школу-лицей при Уральской государственной консерватории по классу альта у Валерия Аверина, затем учился в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс Романа Балашова, кафедра Юрия Башмета). В 2000 году стал лауреатом Международного конкурса им. Л. Тертиса (Великобритания). Лауреат Международного конкурса струнных квартетов им. Д.Д. Шостаковича (2004) и Международного конкурса Ю. Башмета (1997 и 2006). Артист ансамбля «Солисты Москвы», также с 2002 года является солистом «Романтик-квартета» Московской филармонии.

I отделение

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791)

Трио Es-dur «Kegelstatt», KV 498 для альта, кларнета и фортепиано (1786)
I. Andante
II. Menuetto con Trio
III. Rondeaux. Allegretto

Макс Брух (1838 – 1920)

Из цикла «Восемь пьес», op. 83 для альта, кларнета и фортепиано (1908)
2. Allegro con moto
6. Nachtgesang. Andante con moto
7. Allegro vivace, ma non troppo

 

II отделение

Альбан Берг (1885–1935)
Adagio для скрипки, кларнета и фортепиано (1925)

Бела Барток (1881–1945)
«Контрасты» для скрипки, кларнета и фортепиано, Sz. 111, BB 116 (1938)
I. Verbunkos («Вербункош – Танец рекрутов»)
II. Pihenő («Отдых»)
III. Sebes («Себеш – Быстрый танец»)