Эхо поэта

Mitgliedschaft

«Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает; но и любовь мелодия...», – писал А.С. Пушкин в альбом пианистке Марии Шимановской. Поэт с раннего детства был «пленен» и «заворожен» музыкой, позднее изучал народные песни, стал завсегдатаем камерных музыкальных вечеров и филармонических концертов, восторгался итальянской оперой. Проникнутая необыкновенной музыкальностью, пушкинская лирика стала неиссякаемым источником вдохновения для многих композиторов, за 200 лет на его стихи написаны сотни песен и романсов. В канун дня рождения поэта, 5 июня, в Мемориальной квартире Святослава Рихтера состоится концерт, в программе которого прозвучат избранные сочинения на стихи Пушкина – романсы Николая Метнера, Три романса (ор. 73) Сергея Прокофьева, Шесть романсов Георгия Свиридова и цикл песен «Эхо поэта» (op. 76) Бенджамина Бриттена. Исполнители: лауреаты международных конкурсов – Юлия Ситникова (сопрано), Максим Сажин (тенор), Мария Оселкова (фортепиано).

    • Для каждого из композиторов, произведения которых прозвучат в программе концерта, обращение к пушкинским строкам было глубоко личным и особенным переживанием. Прокофьев на протяжении всей жизни тяготел к творчеству Пушкина. Еще будучи подростком, в 1903 году он написал оперу «Пир во время чумы». А в 1936-м замыслы о написании целой череды сочинений по Пушкину не оставляли композитора. Почти одновременно он получил три заказа – от Всеволода Мейерхольда, Александра Таирова и Михаила Ромма. В одном из писем он написал такие строки: «Что я пишу? „Пиковую даму“, „Евгения Онегина“, „Бориса Годунова“ и „Моцарта и Сальери“. Не правда ли, точно бред сумасшедшего? Но это так – и виной тому пушкинское столетие». Особенно увлекала его работа над «Евгением Онегиным». Прокофьев мечтал о ней еще в годы учебы в консерватории, когда задумал сочинить музыку к тем сценам романа, которые не вошли в оперу Чайковского. Прокофьев писал: «Думаю, будет необычайно любопытно увидеть на сцене Ленского, оживленно спорящего за бутылкой с Онегиным, Татьяну, навещающую его опустевший дом, или Онегина на брегах Невы». В тот же год Прокофьев сочинил три разных по настроению романса для голоса и фортепиано на слова Пушкина, объединив их в один цикл: «Сосны» – элегическое размышление на текст стихотворения «…Вновь я посетил», «Румяной зарею» – изящная пастораль, «В твою светлицу» – любовное ариозо. Во всех романсах прозрачный, даже скупой аккомпанемент полностью подчинен вокальной линии и лишь поддерживает ее. К сожалению, ни одному из больших пушкинских проектов Прокофьева 1936–1937 годов не было суждено осуществиться, лишь позднее благодаря Геннадию Рождественскому появилась оркестровая сюита «Пушкиниана», составленная из прокофьевской музыки.
    • Поэзия Пушкина глубоко волновала Георгия Свиридова, в дневниках композитора его имя упоминается постоянно, и чаще всего Свиридов говорит о «божественной простоте» его стиха. «Недаром Пушкин говорил: „Поэзия должна быть немного глуповата“, т. е. не перегружена сознательно, легка, воздушна, пронзительна». На протяжении всей жизни Свиридов сочинял на стихи Пушкина романсы, вокальные циклы, хоровые сочинения. В 1964 году композитор получил заказ написать музыку к кинофильму «Метель» по пушкинской повести. Позднее композитор составил сюиту из девяти номеров, назвав ее «Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина „Метель“». Но первым сочинением стали Шесть романсов на слова А.С. Пушкина (1935) – вокальный цикл, написанный девятнадцатилетним композитором и сразу принесший ему известность. «Это был живой Пушкин, помолодевший на сто лет, и потому несколько неожиданный», – писала об этом цикле Майя Элик. Вокальный цикл полон глубоко философских размышлений («Роняет лес багряный свой убор», «К няне», «Зимний вечер», «Предчувствие»), контрастом к которым звучат стремительная, наполненная звоном бубенцов «Зимняя дорога» и юношески-темпераментный романс «Подъезжая под Ижоры».
    • «Постичь песни Метнера отнюдь не легко: они требуют от певца технического мастерства, а главное – тонкого, вдумчивого поэтического восприятия. Пушкин, Лермонтов, Тютчев, Фет, Гёте были его любимейшими поэтами, и он с большой легкостью и гибкостью проникал в существо их стиля», – писала Ода Слободская, выдающаяся русская певица, одна из лучших исполнительниц Метнера. Из 106 вокальных сочинений композитора примерно треть написана на стихи Пушкина, и среди них – четыре целиком пушкинских цикла. Композитор предъявлял высочайшие требования к слову, к поэтической строке романсов, и всю жизнь стремился найти им адекватное музыкальное выражение, «уловить, схватить, осязать в них хоть какое-нибудь подобие человеческой формы». Метнер – блестящий пианист – обладал даром совершенно по-особому вплетать мелодию в фортепианный аккомпанемент. По словам Слободской, партия фортепиано в романсах Метнера кажется настолько завершенной и самодовлеющей, что «вокальная линия, хотя прекрасная и полная экспрессии, будто нанесена поверх аккомпанемента, как бы придя композитору в голову после сочинения фортепианной части». В программе концерта прозвучат два романса русского периода «Певец», ор. 29 № 2 (1913), «Я вас любил», ор. 32 № 3 (1914), и романс, написанный уже в эмиграции – «Серенада» ор. 52 № 6 (1928).
    • Вокальный цикл «Эхо поэта» Бенджамина Бриттена был написан в Армении, в Дилижане и посвящен «Гале и Славе» – Галине Вишневской и Мстиславу Ростроповичу. Это был первый опыт британского композитора в сочинении музыки на русский текст и своего рода дань уважения и любви к русской культуре и русским друзьям. По словам Вишневской, несмотря на то, что Бриттен плохо владел русским языком и работал с двуязычным изданием Пушкина, ему «удалось проникнуть в самое сердце стиха». Она вспоминала памятный вечер осени 1965 года, когда Питер Пирс и Бриттен репетировали этот цикл в Пушкинском доме: «Комната была погружена в полумрак – горели только две свечи. [...] В тот момент, когда Бен [Бриттен] начал играть вступление [из «Строк, написанных во время бессонной ночи»], в котором он изобразил ход часов, часы Пушкина начали бить полночь, и двенадцать ударов прозвучали синхронно с музыкой Бена. Мы все замерли. <...> Портрет Пушкина смотрел прямо на Бена. Он был потрясен и бледен, но не переставал играть». Питер Пирс в своих «Путевых заметках» тоже написал об этом событии: «Пушкинские часы присоединились к песне. Казалось, что пробило больше двенадцати раз, продолжалось всю песню, а потом мы сидели как зачарованные». Именно тогда Бриттену пришло в голову название для всего цикла – «Эхо поэта».
    • Сергей Прокофьев (1891–1953)
      Три романса на слова А.С. Пушкина, ор. 73 (1936)
      «Сосны»
      «Румяной зарею покрылся восток...»
      «В твою светлицу»
    •  Георгий Свиридов (1915–1998)
      Шесть романсов на слова А.С. Пушкина (1935)
      «Роняет лес багряный свой убор»
      «Зимняя дорога»
      «К няне»
      «Зимний вечер»
      «Предчувствие»
      «Подъезжая под Ижоры»
    • Николай Метнер (1879–1951)
      «Певец», ор. 29 № 2(1913)
      «Я вас любил», ор. 32 № 3 (1914)
      «Серенада», ор. 52 № 6 (1928)
    • Бенджамин Бриттен (1913–1976)
      Цикл песен на слова А.С. Пушкина «Эхо поэта», op. 76 (1965)
      «Эхо»
      «Я думал, сердце позабыло»
      «Ангел»
      «Соловей и роза»
      «Эпиграмма на Михаила Семеновича Воронцова»
      «Стихи, сочиненные ночью во время бессонницы»
    • Лауреаты международных конкурсов
      Юлия Ситникова (сопрано)
      Максим Сажин (тенор)
      Мария Оселкова (фортепиано)