Intrada • Андрей Усов • Михаил Дубов • Пётр Главатских

Mitgliedschaft

Созерцанию и углубленным молитвенным размышлениям о вечной жизни и божественном свете посвящена программа вокального ансамбля Intrada под управлением Екатерины Антоненко с участием Андрея Усова (альт), Петра Главатских (ударные) и Михаила Дубова (челеста). Ансамбль исполнит сочинения композиторов разных стилей и направлений, охватывая весь XX и начало XXI века – от искусной архаики Танеева, неоренессанса Равеля и пред-додекафонного Шёнберга до пространственно-звуковых медитаций Мортона Фелдмана и Алексея Сысоева.

Беседа художественного руководителя вокального ансамбля INTRADA Екатерины Антоненко с программным директором фестиваля Юлией Де-Клерк

    • Открывает концерт полная восторженного ликования и духовных прозрений хоровая миниатюра С.И. Танеева «Звезды» (ор.15, 1900) на стихи поэта, философа и богослова А.С. Хомякова. Композитору-мыслителю был близок возвышенный строй стихов Хомякова, глубина и серьезность творческих замыслов. Высокое нравственное чувство, стремление души от мрака к свету и призыв «вглядеться в Писанья галилейских рыбаков» – основной пафос творчества русского полифониста.
    • Песня Trois beaux oiseaux du Paradis («Три прекрасные райские птицы»), написанная Морисом Равелем в духе французских шансон XVI века на свой собственный текст – вторая из цикла «Три песни для хора a cappella» (M 69). Равель начал сочинять этот цикл в декабре 1914 года в Париже. С начала Первой мировой войны Равель не мог оставаться в тылу, хлопотал о зачислении в армию. В этот период композитор отказывается от импрессионистической красочности и обращается к прошлому, народным истокам французской музыки. Нежная, лирическая песня в старинном стиле с изысканной, гибкой и в то же время очень простой мелодией и модальными гармониями построена в форме диалога девушки с райскими птицами. Три птицы – три цвета французского флага – прилетают возвестить о гибели ее возлюбленного: синий – цвет неподвижных глаз, белый – поцелуй побелевших губ, красный – цвет окровавленного сердца.
    • Pie Jesu («Милосердный Иисусе») российского композитора Алексея Сысоева (р. 1972) – одна из частей заупокойной католической мессы. Она была написана для московского проекта 2017 года «Реквием памяти Жоскена Депре», идея которого состояла в том, чтобы восполнить недостающие части Реквиема франко-фламандского композитора Жана Ришафора (1480–1547), посвященного памяти его учителя – выдающегося полифониста нидерландской школы раннего Возрождения Жоскена Депре. В дополнение к шести частям заупокойной мессы Ришафора появились пять новых – Absolve, Domine Армана Гущяна, Dies irae Владимира Раннева, Pie Jesu Алексея Сысоева, Libera me Клауса Ланга и In Paradisum Франка Кристофа Езникяна. Композиторы не стремились воспроизвести стиль полифониста эпохи Возрождения, но старались проникнуться духом этой музыки и вступить с ней в диалог на современном языке. Так, медленная, тихая, медитативная музыка Алексея Сысоева в молитве Pie Jesu заполняет пространство «надмирным» звучанием небесных сфер, а акустика зала служит «инструментом» наряду со звучанием голосов хора, флажолетов солирующего альта и редких ударов клавес.
    • Одно из последних тональных сочинений Арнольда Шёнберга – созерцательно-просветленный и строгий хор a cappella Friede auf Erden («Мир на Земле», ор. 13, 1907) – написан на текст швейцарского поэта Конрада Фердинанда Майера. Проникнутое христианским пацифизмом стихотворение было созвучно Шёнбергу, склонному к религиозно-мистическому восприятию истории как метафизического противостояния светлого и темного начал. Близкое по жанру к мотету сложное полифоническое сочинение на грани атональности считалось практически неисполнимым. По просьбе композитора и дирижера Франца Шрекера, который первым отважился исполнить данный опус, Шёнберг написал дублирующие партии для камерного оркестра с примечанием, что к его помощи следует прибегать только если хор не справляется самостоятельно, и рекомендовал «сделать сопровождение по возможности неслышным».
    • Завершает концерт композиция Rothko Chapel («Часовня Ротко») одного из корифеев американской музыки XX века Мортона Фелдмана (1926–1987). Сочинение создано в 1971 году в память о друге, художнике, представителе абстрактного экспрессионизма Марке Ротко, последним проектом которого стала экуменическая часовня в Хьюстоне (Техас). Часовня Ротко – одновременно и произведение искусства, и место молитвы для человека любого вероисповедания. Внутри восьмиугольной часовни расположено четырнадцать больших полотен Ротко, написанных в разных оттенках черного цвета, которые изменяются в зависимости от освещения и требуют зрительного «вхождения». Музыкальная композиция Фелдмана для солирующего смычкового альта, голоса (сопрано), смешанного хора, челесты и группы ударных инструментов – это своего рода опыт слухового вхождения и пребывания в пространстве часовни. «Не я создаю музыку, она уже есть, и я веду этот разговор с существующим материалом», – говорил композитор. Он словно приоткрывает завесу, позволяя услышать звучание запредельного. В медленной, почти неподвижной, подобной разреженному звездному небу пространственной музыке Фелдмана, как в картинах Марка Ротко, каждый волен найти и созерцать свое, близкое ему отображение высших начал.

    • СЕРГЕЙ ТАНЕЕВ
      (1876–1915)
      «Звезды» из цикла «Два хора на слова Алексея Хомякова», op. 15 (1900)

    • МОРИС РАВЕЛЬ
      (1875–1937)
      Trois beaux oiseaux du paradis («Три прекрасные райские птицы»)
      из цикла «Три песни для хора a сappella» M69 (1914–1915)

    • АЛЕКСЕЙ СЫСОЕВ
      (р. 1972)
      Pie Jesu («Милосердный Иисусе») для хора, альта и клавес (2017)

    • АРНОЛЬД ШЁНБЕРГ
      (1874–1951)
      Friede auf Erden («Мир на Земле»), ор. 13 для хора a cappella (1907)

    • МОРТОН
      ФЕЛДМАН (1926–1987)
      Rothko Chapel («Часовня Ротко») для сопрано, меццо-сопрано, смешанного хора и трех инструментов (1971)
    •