Четыре измерения русского авангарда

Произведения, вошедшие в программу настоящего концерта, написаны в течение 101 года – с 1913 по 2014 и представляют ретроспективу четырех поколений русского авангарда. Первое поколение представлено Николаем Рославцем с его нежнейшим, еще совсем скрябинским по духу ноктюрном 1913 года. Второе поколение – это Леонид Половинкин и его жестко-урбанистический цикл «Происшествия», изначально написанный для фортепиано в 1927 году. Третье поколение представлено именами Эдисона Денисова, Софии Губайдулиной и Александра Вустина. «DSCH» Денисова – это изысканно-пуантилистический квартет на музыкальную монограмму Дмитрия Шостаковича, композитора, давшего Денисову «путевку в жизнь» и с которым зрелый Денисов находился в постоянной музыкальной полемике. Губайдулина, как она часто сама говорила, больше всего на свете любит лес, и это нашло отражение в ее пьесе «Звуки леса», рисующей мистический лесной ландшафт. Александр Вустин написал пьесу для бас-кларнета соло специально для Олега Танцова к его 50-летнему юбилею. К этому же, третьему поколению можно отнести и Елену Фирсову с ее «Медитацией в японском саду». Четвертое поколение представлено произведениями Юрия Каспарова, ученика Эдисона Денисова, а также работами одного из самых видных композиторов младшего поколения – Дмитрия Курляндского. Каспаров, который долгое время после смерти Денисова был художественным руководителем ансамбля, написал свой квартет «Пейзаж, уходящий в бесконечность» в 1991 году, незадолго до распада СССР, и пьеса полна апокалиптических и сюрреалистических настроений. У Курляндского в пьесе «PS (passé simple)» для фортепиано и ансамбля, написанной в 2014 году, мы видим игру с расширенными инструментальными возможностями, характерную для этого автора, все время балансирующего на грани музыкального и не-музыкального.

Из этих графических инструментальных штрихов складывается картина новой русской музыки, ландшафт композиторского письма, меняющегося во времени, но стабильного в голосах инструментов.