Храм искусств. Природа сакрального в культуре и экспонировании

Программа встреч, посвященных природе сакрального, в рамках фестиваля Москомархитектуры «Открытый город»

Известный тезис «Музей – храм искусств», возникший в античной Греции, приобретает сегодня новое символическое значение. Духовная природа искусства, его сакральная сила провозглашалась во все времена. Но каково значение физического пространства — портала, соединяющего мир небесный и земной? Как искусство преображает пространство, а пространство помогает выстроить диалог между высказыванием художника и зрителем?
Это похоже на ритуал освящения храма, когда в престол вкладываются священные мощи  и вносится антиминс, полностью меняющие смысл объекта.
Человек использует искусство, осмысляющее и воплощающее сюжеты Священного Писания в иконах и фресках, витражах и картинах в качестве медиума для связи с духовным миром. Каким же должно быть пространство, сохраняющее эти земные символические объекты-проводники? Какова роль архитектурного окружения в этом диалоге? Почему экспонирование в музее, церкви, индустриальном пространстве и домашнем интерьере одного и того же предмета имеет столь разное значение?
Каковы ограничения в работе с сакральным в музее и как найти баланс в возникающем взаимодействии «храмов»?

Этот опыт модератор встречи Юлия Наполова, архитектор, основатель бюро PSCulture обсудит с известными художниками и директором музея.

Гости встречи:
Михаил Миндлин, директор Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева;
Александр Пономарёв, художник;
Платон Инфанте, медиахудожник
Роман Ермаков, художник.

Дискуссия пройдет в Итальянском дворике Главного здания ГМИИ им. А.С. Пушкина (ул. Волхонка, д. 12).
Участие бесплатное, доступно по регистрации и приобретенному билету в музей.