El Museo Estatal de Bellas Artes A.S. Pushkin empieza el año con la inauguración de la exposición «“Caprichos”. Goya y Dalí».
La exposición contará con las obras de dos series gráficas: “Los Caprichos”, cuyo autor es Francisco de Goya y que forman parte de la colección del Museo de Bellas Artes Pushkin, y “Los Caprichos de Goya” creados por Salvador Dalí y pertenecientes a la colección de Borís Fridman.
La exposición abarca 41 grabados de Goya y sus correspondientes 41 grabados de Dalí. Las estampas del siglo XIX fueron realizadas a partir de las láminas originales del año 1799 que Goya usó siguiendo la técnica de aguafuerte con acuatinta. Mientras que Dalí para ejecutar sus obras utilizó la técnica de aguafuerte, de punta seca y el pochoir (del francés: la plantilla), así como la impresión sobre los originales de Goya a partir de heliograbados
Cada dos estampas correspondientes de Goya y de Dalí están acompañadas por un respectivo comentario de Goya. De esta manera, se exhibe el texto con los comentarios de Goya junto a los aguafuertes de Goya y Dalí que sirven de ilustración al mismo. Esta forma de presentación contribuye a que el espectador comprenda mejor la labor de los artistas, sienta el aire moderno que entrañan sus obras de arte creadas hace más de doscientos años y que tuvieron continuación en el siglo XX.
Una de las cúspides del arte gráfico de Francisco de Goya ha sido la creación de “Los Caprichos”. Los Caprichos (ital. capricci; ital. caprices) es un género artístico que apareció en Europa Occidental entre finales del siglo XVI y principios del XVII que está representado por fantasías y caprichos dedicados a un tema común y plasmados en el arte gráfico, musical o poético.
Los primeros esbozos de la serie “Caprichos” aparecieron en el año 1793. Su versión final data del año 1799. El mismo Goya dijo que es “una colección de estampas de asuntos caprichosos”.
“Los Caprichos” reflejan la realidad política y social de la España de aquel período atravesada por una crisis profunda. Otra historia que narran los aguafuertes es el amor feliz y trágico del artista hacia la Duquesa Cayetana de Alba. En sus obras Goya critica la moral de la sociedad, revela el significado oculto de la realidad, destruye los usos y costumbres del viejo mundo. Entre los temas abordados se puede resaltar el auto-engaño y la falsedad, la inconstancia femenina y las desgracias, la metáfora del mundo humano a través del animal, el sueño de la razón y el despertar de la conciencia humana. Goya de manera muy dura y sarcástica se burla de España: de los vicios de la gente corriente, de la hipocresía de la nobleza, de la corte, de los Reyes, la Iglesia, la Inquisición.
Para comprender la compleja idea de la serie gráfica que cuenta con 80 aguafuertes se requería un comentario más detallado y el primero en hacerlo fue el mismo Goya. Uno de los álbumes que el pintor regaló al Rey llevaba explicaciones de cada estampa escritas con pluma por el mismo artista. Este así llamado “comentario oficial” de Goya escrito en el álbum que actualmente se encuentra en el Museo del Prado sirve de base para todos las publicaciones contemporáneas referentes a los “Caprichos”. En el marco de la presente exposición se ha realizado una nueva traducción al ruso de todos los comentarios hechos por Goya. Por lo tanto, para tener una comprensión más profunda de la obra del artista hay que contemplarla junto con sus comentarios.
Casi 180 años después de la publicación de los “Caprichos” de Goya, su compatriota Salvador Dalí, uno de los más brillantes representantes del surrealismo del siglo XX, presentó su interpretación del contenido y de la idea de los aguafuertes de Goya. Dalí percibía los “Caprichos” como algo cercano a su propio método surrealista.
Teniendo como base 80 estampas de Goya, las repitió en técnica de heliograbado e introdujo nuevos personajes, detalles y elementos coloridos mediante las técnicas de punta seca, aguafuerte y pochoir. En unos casos modifica a los personajes de Goya, mientras que en otros introduce a los suyos propios. Dalí crea nuevos sentidos y otorga a la serie una nueva visión y carácter. Añadiendo un fondo e introduciendo su famoso reloj derretido, el pintor coloca a los protagonistas de Goya en un espacio creado por él mismo. A veces simplemente va detrás de las imágenes de Goya sin entrometerse ni en su dibujo, ni en el sentido de las inscripciones, sólo añadiendo el colorido. Él puede tanto comentar las creaciones de Goya, como involucrar a los personajes en su propio juego, e incluso a veces llega a entablar un diálogo con su gran paisano.
La característica principal de la labor que ejerce Dalí en esta serie gráfica es la sustitución de todos los títulos de las estampas redactados por Goya por los comentarios escritos por Dalí. Estos comentarios no explican los temas de los “Caprichos”, sino añaden una línea más a su interpretación, complementando así las fantasías de Goya con las visiones surrealistas de Dalí quien casi dos siglos después establece una especie de diálogo con su gran antecesor. La exposición y su catálogo dan a conocer por primera vez la traducción al idioma ruso de los títulos escritos por Dalí. De esta manera, a los enigmas de Francisco de Goya, Dalí añade los suyos propios.
Al igual que los “Caprichos” de Goya, los de Dalí tienen como primera imagen el autorretrato de Goya. Dalí lo pone en miniatura y lo coloca dentro de la figura de la Esfinge con un paisaje desértico de fondo. Desde el cuerpo de la Esfinge se abre una caja de vientos, y a lo lejos se vislumbra una silueta negra vestida de un antiguo traje español. Los ojos de la Esfinge están cerrados, lo que refuerza la sensación del sueño, en el que Dalí sumerge todas las imágenes dibujadas. La Esfinge simboliza el enigma y está visualizada en la manera tradicional del artista: la transición suave de tonalidades crea un efecto de acuarela, los contornos de las figuras se encuentran esbozadas con una línea finísima, sus ojos están cerrados, está durmiendo y sueña con el mundo que nace en la cabeza de Goya.
Tomando en consideración lo complicado que es el material ofrecido, los organizadores prestaron especial atención al programa de conferencias que serán presentadas al público en el marco de la exposición. Los mejores expertos extranjeros han sido invitados a participar en el variado programa de conferencias. Virginia Albarrán Martín, profesora de Historia de Arte de la Universidad de Madrid y colaboradora del Museo del Prado ofrece una conferencia sobre los “Caprichos” de Goya. De gran interés para los amantes del arte será el encuentro con Nicole Rigal, la famosa autora francesa de varias publicaciones sobre técnicas de impresión. Nicole Rigal hizo la impresión de grabados para siete ediciones del livre d'artiste de Salvador Dalí y conoció al artista de cerca. Ella también imprimió los “Caprichos de Dalí” que se exhiben en el museo. Una conferencia especial a su cargo estará dedicada al tema en cuestión. Así mismo, ya está confirmada la visita a Moscú del profesor Ignacio Gómez de Liaño, escritor y filósofo, gran amigo personal de Dalí, autor de las memorias dedicadas al artista. Las fechas de las conferencias estarán indicadas en la página web del Museo.
En el marco de la exposición será editado el libro "Caprichos. Goya. Dalí". Los visitantes de la exposición se reunirán con los representantes de la editorial y con su autor, asimismo se llevará a cabo una discusión en la que participarán los mayores expertos rusos y extranjeros.
El Comisario de la exposición: Borís Mijailovich Fridman, coleccionista
Curadora responsable: Polina Antónovna Kozlova, investigadora del Departamento de Grabados y Dibujos
