Шекспир в музыкальном театре XVIII—XX веков

Герои драм, комедий и трагедий гениального английского поэта Уильяма Шекспира (1564–1616) прочно укрепились в истории мировой музыки – в музыкальной копилке человечества более трехсот опер по произведениям Шекспира, и только на сюжет «Ромео и Джульетты» написано 14 опер! Обращение композиторов к сюжетам Шекспира не случайно – проходят столетия, но в любую эпоху все так же актуальны его масштабные характеры и драматургические концепции, его великолепный метафорический язык, его вдохновенное сочетание трагедии и юмора. Самые ранние оперы на шекспировские сюжеты написаны еще в конце XVII века: «Макбет» (музыка Мэтью Локка и Ричарда Левериджа), «Буря» (музыка Пелхэма Хамфри и Джона Бэнистера) и, конечно, «Королева фей» (адаптация «Сна в летнюю ночь») Генри Пёрселла. XIX век подарил миру такие шедевры, как шекспировские оперы Верди, Гуно, Беллини. Но и композиторы ХХ и даже XXI века доказывают, что сюжеты и герои Шекспира по-прежнему современны – «Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена, «Король слушает» Л. Берио, «Лир» А. Раймана, «Гамлет» В. Кобекина, «Гамлет» Б. Дина, «Буря» Т. Адеса и М. Наймана – и это далеко не полный список.

Для концерта на Большой Бронной солисты музыкального театра «Геликон-опера» подобрали роскошный букет арий, песен и романсов на шекспировские сюжеты, в которых слушатели узнают героев самых известных пьес Уильяма Шекспира, а также смогут сравнить их интерпретацию композиторами разных национальных школ и эпох.

 

«Сон в летнюю ночь». Первой музыкальной версией зажигательной комедии Шекспира стала «Королева фей» (1692) – самая известная semi-opera Генри Пёрселла (1659–1695). Аллегория и феерия, фантастика и высокая лирика, народно-жанровые эпизоды и буффонада – все это нашло отражение в музыкальных номерах волшебной оперы. Рукопись сочинения была утеряна практически сразу после смерти Пёрселла, и обнаружить ее удалось лишь в 1903 году в библиотеке Королевской академии музыки.

Еще одной адаптацией шекспировской комедии стала музыка к «Комической маске о Пираме и Фисбе» Джона Фредерика Лэмпа (1703–1751). Немец по происхождению, композитор приехал покорять Англию в двадцатилетнем возрасте. Его первые серьезные оперы не имели большого успеха, но Лэмп нашел себя на ином поприще, создавая комические произведения в пародийном духе. Одним из таких сочинений и стала опера «Пирам и Фисба», впервые представленная лондонской публике в 1745 году. Историю Пирама и Фисбы, восходящую к вавилонской легенде и воспетую Овидием, Шекспир включил в качестве интермедии в свой знаменитый «Сон в летнюю ночь» (своеобразный «театр в театре»). Слушатели услышат финальный дуэт Пирама и Фисбы, в котором влюбленная пара воспевает всепобеждающую силу любви.

«Мера за меру». Эта пьеса Шекспира легла в основу единственной комической оперы Рихарда Вагнера (1813–1883) «Запрет на любовь, или Послушница из Палермо» (1834). В момент написания оперы композитору было всего 22 года, и Вагнер еще не осознавал, что его призвание – грандиозные эпопеи из германской мифологии. Он был молод, талантлив, полон сил, только начинал блистательную карьеру оперного дирижера, увлекался французскими и итальянскими операми и был влюблен в свою будущую жену, актрису Минну Планер. Все это нашло отражение во второй по счету опере великого композитора.

«Укрощение строптивой». Перипетии этой комедии Шекспира легко узнать в сюжете мюзикла американского композитора Коула Портера (1891–1964) «Целуй меня, Кэт» (1948). Близкими друзьями композитора были журналисты Сэмюэл и Белла Спевак. Супруги обладали огненным темпераментом, их супружеская жизнь постоянно балансировала на грани развода, что вдохновило Беллу на написание современного варианта «Укрощения строптивой» Шекспира. «Целуй меня, Кэт» стал единственным мюзиклом Портера, выдержавшим более 1000 постановок на Бродвее. А дуэт-панегирик любви «Wunderbar» – один из главных «хитов» этого очаровательного сочинения.

Еще одна музыкальная версия «Укрощения строптивой» – одноименная оперетта Виссариона Шебалина (1902–1963). В начале войны Шеблин был в эвакуации в Свердловске, где театр музыкальной комедии заказал ему оперетту на сюжет «Укрощения строптивой». Музыка была написана быстро, но театру она показалась слишком серьезной, в разговорных диалогах исполнителям не хватало обычных для этого жанра шуток и острот. Композитор решил продолжить работу и писать настоящую комическую оперу. Премьера состоялась лишь в 1957 году в Куйбышевском театре оперы и балета, а уже через месяц постановку «Укрощения строптивой» осуществил Большой театр. В программу концерта войдет ария главной героини оперы – гордой и «строптивой» Катарины.

«Много шуму из ничего». К сюжету этой комедии Шекспира обращается французский композитор Гектор Берлиоз (1803–1869) в опере «Беатриче и Бенедикт» (1862). Пьесы Шекспира всегда играли особую роль в творчестве Берлиоза, шекспировским темам он посвятил такие свои произведения, как: увертюру «Король Лир», драматическую симфонию «Ромео и Джульетта», песню «Смерть Офелии» и похоронный марш из «Гамлета». Создание оперы пришлось на печальный период в жизни композитора – кончина второй жены, смерть сына, долгая и бесплодная борьба за постановку оперы «Троянцы». И несмотря ни на что, в это время Берлиоз сочиняет исключительно светлую, жизнерадостную оперу.

«Двенадцатая ночь». Вокальный цикл «Песни клоуна» Эриха Корнгольда (1897–1957) на тексты из комедии Шекспира впервые были исполнены на семинаре выдающегося австрийского режиссера Макса Рейнхардта, который в начале 1930-х основал в Голливуде школу для будущих киноактеров. В 1941 году Рейнхардт посвятил одно из занятий теме «Шекспировские женщины, клоуны и песни». Вокальный цикл Корнгольда – его многолетнего друга и соавтора, – был написан специально для этой программы. Австрийский композитор обладал блестящим чувством родного языка Шекспира, и кроме этого в музыке песен явно угадываются фольклорные английские ритмы и интонации.

«Обесчещенная Лукреция». Сюжет этой поэмы Шекспира лег в основу камерной оперы Бенджамина Бриттена (1913–1976) «Поругание Лукреции», написанной в 1946 году, сразу после окончания Второй мировой войны. Тема противостояния гордой, независимой личности и жестокого тирана показалась композитору как никогда актуальной в это время. Музыка Бриттена носит стилизованный характер, она нарочито приближена к стилистике Генделя и Пёрселла, но облечена в камерную форму.

«Антоний и Клеопатра». Одноименная опера американского композитора Сэмюэла Барбера (1910–1981) была написана специально для открытия нового здания нью-йоркской «Метрополитен-опера» в Линкольн-центре 16 сентября 1966 года. Режиссер Франко Дзеффирелли написал затейливое либретто в расчете на сложную, дорогостоящую постановку. Но экстравагантность Дзеффирелли не подошла изящной, глубоко лиричной музыке Барбера, и опера не вызвала энтузиазма у критиков. Сам композитор отвечал на нападки и обвинения в несовременности так: «Неужели каждая современная опера, написанная здесь и сейчас, должна звучать как Воццек?» Позднее Барбер несколько переделал либретто оперы вместе со своим другом и многолетним соавтором Джанкарло Менотти.

«Отелло». Знаменитая трагедия Шекспира легла в основу одноименной оперы Джакомо Россини (1792–1868). Автором либретто оперы выступил итальянский аристократ Франческо Берио ди Сальса – заядлый книгочей, знаток английской литературы и страстный поклонник Шекспира. В программу концерта войдет арию Дездемоны, партию которой на премьере оперы исполняла знаменитая примадонна и будущая жена композитора Изабелла Кольбран.

«Ромео и Джульетта». Мюзикл американского композитора Леонарда Бернстайна (1918–1990) «Вестсайдская история» стал вольной адаптацией самой знаменитой любовной драмы Шекспира. Как и в бессмертной трагедии, главные герои мюзикла – Тони и Мария – члены двух непримиримых кланов (двух уличных банд). В 1957 году «Вестсайдская история» получила престижную премию «Тони» в двух номинациях, а одноименный фильм, снятый в 1961 году, удостоился десяти премий «Оскар».

«Макбет». Одноименная опера Джузеппе Верди (1813–1910) стоит в начале «шекспировской» трилогии великого оперного композитора: две последующие оперы – «Отелло» и «Фальстаф» станут завершением его длительной композиторской карьеры. В программу концерта войдет ария Леди Макбет, которая представлялась Верди уродливой и злой. Партию Леди Макбет на премьера оперы исполняла Марианна Барбьери-Нини – драматическое сопрано с великолепным голосом и непривлекательной внешностью.

«Гамлет». Баллада «Смерть Офелии» Камиля Сен-Санса (1835–1921) относятся к числу его ранних вокальных миниатюр, написанных в 1854–1857 годы. Примечательно, что Сен-Санс обращается к тому же стихотворению французского поэта Эрнеста Легуве, на которое десятью годами ранее написал одноименный романс для голоса и оркестра Гектор Берлиоз. Стихотворение Легуве написано по мотивам знаменитого монолога

Гертруды «Есть ива над ручьем», который королева произносит, оплакивая смерть Офелии.

И еще одно музыкальное обращение к образу Офелии – вокальный цикл Валерия Гаврилина (1939–1999) на текст из трагедии Шекспира в переводе Бориса Пастернака. В 1971 году Гаврилин написал две первые песни Офелии – «Под утро в Валентинов день» и «Ах, он умер, госпожа». А через 20 лет, в 1993 году, композитор завершил цикл последней песней - вокализом «Слышу голос милого Франца».

 

Марина Карпеченко (заслуженная артистка Российской Федерации, сопрано) –выпускница дирижерско-хорового факультета Российской академии музыки им. Гнесиных. В 1994 году была приглашена на работу в недавно созданный Московский музыкальный театр «Геликон-опера» на должность артистки хора, а позднее по совмещению и на должность концертмейстера оперной труппы. С 1998 года после успешного дебюта в партии Аиды Марина Карпеченко по праву заняла видное место в числе ведущих солистов театра «Геликон-опера». В настоящее время в богатом репертуаре певицы более тридцати оперных партий, различных по масштабу, стилистике, жанрам. В их числе ведущие партии в операх венской и итальянской классики (графиня Альмавива в «Свадьбе Фигаро» В.А. Моцарта, Рита и Норма в одноименных операх Г. Доницетти и В. Беллини), романтических операх (Аида, Леди Макбет, Алиса Форд в «Аиде», «Макбете» и «Фальстафе» Дж. Верди, Изабелла в «Запрете на любовь» Р. Вагнера), операх композиторов ХХ века (Параша в «Мавре» И. Стравинского, Пятнадцатилетняя в «Лулу» А. Берга, Фата Моргана в «Любви в трем апельсинам» С. Прокофьева), другие. Многообразна и содержательна концертная деятельность певицы, в ее репертуаре – сольные партии в масштабных кантатно-ораториальных произведениях («Реквием» В.А. Моцарта, поэма С. Рахманинова «Колокола»), вокальные циклы, камерные вокальные сочинения, романсы, арии и сцены из опер отечественных и зарубежных авторов. Важным событием творческой биографии М. Карпеченко стали впервые осуществленные записи на CD-диски всех 15-ти мотетов П. Хиндемита и избранных вокальных произведений Г. Малера в оркестровке, сделанной для певицы композитором Б. Тищенко. Марина Карпеченко неоднократно в составе театра «Геликон-опера» выступала на международных музыкальных фестивалях; принимала участие в гастролях во множестве российских городов и зарубежных стран, в том числе во Франции, Италии, Испании, Великобритании, Австрии, США, КНР.

Василий Ефимов (тенор) - родился в Москве. В 2005 году закончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (педагоги – народные артисты России Евгений Кибкало и Александр Ворошило). В том же году завоевал Гран-при на Международном конкурсе вокалистов им. принцессы Катарины (Милан). С 2006 года талантливый артист является ведущим солистом оперной труппы Московского музыкального театра «Геликон-опера». В настоящее время в его богатом репертуаре свыше 20 ведущих партий, разнообразных по характеру оперных персонажей – романтических (Ленский и Альфред в «Евгении Онегине» П. Чайковского и «Травиате» Дж. Верди), характерных (Юродивый в «Борисе Годунове М. Мусоргского, Бомелий  и Звездочёт в «Царской невесте» и «Золотом петушке» Н. Римского-Корсакова), трагических (Зиновий Борисович в «Леди Макбет Мценского уезда Д. Шостаковича), комико-героических (Принц в «Любви к трём апельсинам» С. Прокофьева, Рикардо в «Бал-маскараде» Дж. Верди) и т.д. Василий Ефимов выступает  и  на других прославленных  оперных  сценах - парижских Опера Бастий, Шатле, Опера Комик, миланской La Scala, мадридского Реала, театров Голландии, Франции, Японии, Канады, Великобритании, где певец с большим успехом принимал участие в исполнении спектаклей русского репертуара – опер М. Мусоргского «Хованщина», П. Чайковского «Иоланта», С. Прокофьева «Обручение в монастыре» и «Игрок», Д. Шостаковича «Нос». Особенно следует отметить  исполнение артистом партии Швондера в мировой премьере оперы А. Раскатова «Собачье сердце», прозвучавшей в Амстердаме в 2010 году, и исполненной затем в миланской La Scala (2013). Немалое внимание уделяет артист и концертной деятельности. В сольных концертах Василий Ефимов  исполняет камерные вокальные сочинения, романсы М. Глинки, П. Чайковского, С. Рахманинова, Н. Римского-Корсакова, народные песни, сцены и арии из опер отечественных композиторов, мирового оперного репертуара. В 2017 году Василий Ефимов принимал участие в знаменитом Зальцбургском фестивале (Австрия). Летом 2018 года с блеском исполнил партию  Юродивого  в постановке оперы М. Мусоргского «Борис Годунов» в Парижской национальной опере (дирижер -  Владимир  Юровский). 

Елена Сосульникова (фортепиано) – с отличием закончила Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского и аспирантуру по специальности «сольное исполнительство» (класс профессора Л.В. Рощиной). Во время учебы стала лауреатом следующих конкурсов: «Классическое наследие» (1997, Москва), London Piano Competition (1998, Великобритания), «Музыка без границ» (2000, Литва), «Рояль в джазе» в номинации «Параллельно с джазом» (2005, Москва). Представляла Московскую государственную консерваторию на международном студенческом фестивале Kyoto International Music Students Festival (2002, Япония). В 2007 году Елена работала концертмейстером в опере «Богема» на фестивале Opera Ischia (Италия). Годом позже проходила стажировку в летней вокальной программе American Institute of Music (Австрия). Участвовала в программе New York Opera Studio (2010, США). В 2013 году работала концертмейстером в телевизионном вокальном конкурсе «Большая опера» на телеканале «Культура». Выступала на мастер-классах Владимира Чернова, Важи Чачавы, Кэролл Ванесс, Бо Сховуса, Кристы Людвиг, Марио Диаза. С 2005 года работает преподавателем фортепианного отделения в Академическом музыкальном училище при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. С 2011 года является концертмейстером театра «Геликон-опера». Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом.