Классики американской музыки: Барбер и Бернстайн

«Мимолетные песни» (Mélodies passagères) для голоса и фортепиано op. 27 (1950) Сэмюэла Барбера (1910–1981) написаны на французские стихи Райнера Марии Рильке. Для немецкого поэта обращение к французском языку было редким исключением – часть стихотворений была написана в 1910 году, когда Рильке служил секретарем у знаменитого скульптора Огюста Родена в Париже. Выбор поэзии всегда был чрезвычайно важным для Барбера. В одном из интервью он говорил: «Я постоянно читаю очень много поэзии, просматриваю тонны стихотворений в поисках того, которое могло бы стать песней. И, поверьте, это не так просто. Все они или слишком многословны или наоборот, чересчур многозначительны. Я заметил, что часто делаю пометки на полях книг, чтобы позднее вернуться к тому стихотворению, которое меня зацепило». Новый вокальный цикл Барбера заметно отличается по стилю от предыдущих песен композитора, которые наследовали традицию немецкой Lied. «Мимолётные песни» приближаются по стилистике к французским песням и, конечно, не только из-за текста, но благодаря характерной, полуречитативной мелодике, изменчивому фортепианному аккомпанементу, расширенной тональности. Гармонический язык «Песен» напоминает вокальные миниатюры Форе и Дебюсси. Несмотря на то что Барбер свободно владел французским языком, он долго не решался положить на музыку французские тексты. За cоветом композитор обратился к своему близкому другу, композитору Франсису Пуленку (впервые музыканты встретились в 1946 году в Праге, на Международном музыкальном фестивале). Пуленк не только полностью одобрил музыкальную просодию французских текстов, но сразу же начал договариваться о премьере цикла в Париже и Нью Йорке. Именно Пуленку Барбер и посвятил вокальный цикл «Мимолётные песни».

Сюиту для фортепиано в четыре руки op. 28 «Сувениры» Сэмюэл Барбер написал в 1952 году с легкой руки своего ученика, Чарльза Тёрнера. Барбер и Тёрнер любили вместе наведываться в нью-йоркский музыкальный клуб «Голубой ангел», в котором известный фортепианный дуэт исполнял переложения популярных песен из бродвейских мюзиклов. По настоятельной просьбе Тёрнера Барбер написал очаровательный фортепианный дуэт, который музыканты часто исполняли на вечеринках в Нью-Йорке и Европе. Композитор вспоминал, что сам получил большое удовольствие от сочинения этой музыки – в стилизации легких танцев запечатлелось ностальгическое обаяние прошлых лет. А через два года Барберу предложили оркестровать сочинение и сделать из него балет. Он с восторгом приступил к оркестровке в надежде, что за балет возьмется лучший хореограф того времени – Джордж Баланчин. Премьера балета «Сувениры» с триумфом прошла в 1955 году в Нью-Йорке в постановке ученика Баланчина – Тодда Болендера.

Вторую часть концерта составят произведения Леонарда Бернстайна (1918–1990), чей столетний юбилей в этом году отмечают во всем мире. Откроет второе отделение вокальный цикл «Четыре кулинарных рецепта» (1948) на тексты подлинных рецептов из кулинарной книги Эмиля Дюмона. Датированное 1873 годом собрание рецептов деликатесов французской кухни, предназначалось для домохозяек, дающих указания своим искушенным поварам. Вокальный цикл Бернстайна – это подлинная находка для гурманов: на музыку положены рецепты таких шедевров кулинарии, как «Сливовый пудинг», «Бычьи хвосты», «Сладкий пудинг с курятиной» и «Рагу из зайца на скорую руку». Обращение к кулинарным рецептам в музыке – не такая уж редкость. Кулинарией интересовались и И.С. Бах (автор знаменитой «Кофейной кантаты»), и Джоаккино Россини (сочинивший цикл миниатюр «Музыка для обедов», куда входили такие пьесы, как «Четыре закуски» и «О, горошек!»), и Аарон Джей Кернис (автор сюиты «Четыре сезона футуристической кухни» на тексты Ф.Т. Маринетти). Изначально для своего «лакомого» опуса Леонард Бернстайн использовал рецепты на французском языке, однако позднее перевел тексты на английский. Бернстайн, признанный мастер музыкального юмора, и здесь остаётся верен себе: так, например последняя песня цикла исполняется практически на одном дыхании на бешенной скорости – траекторию темпа композитор прописывает от presto до prestissimo.

И, наконец, эффектным финалом программы станет переложение для двух роялей «Симфонических танцев» (1957) из знаменитого мюзикла Бернстайна «Вестсайдская история». Этот мюзикл стал легендой уже после первого исполнения в 1957 году, и зимой 1960-го Бернстайн написал симфоническую сюиту, основанную на материале партитуры спектакля. Симфонические танцы включают в себя девять ключевых эпизодов мюзикла, хотя и не в оригинальном порядке. Бернстайн создал яркую, новаторскую партитуру, в которой лирические adagio соседствуют с ритмами мамбо, ча-ча-ча и джазовыми синкопами.

Елена Тарасова (фортепиано) – выпускница Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс профессора, народного артиста Российской Федерации С.Л. Доренского и профессора, заслуженного артиста Российской Федерации П.Т. Нерсесьяна), лауреат международных конкурсов, участник программ Московской государственной академической филармонии, автор идей и художественный руководитель ряда музыкальных проектов, преподаватель Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского, член World Piano Teachers Association, член Международного союза музыкальных деятелей. Елена Тарасова активно концертирует с сольными и симфоническими программами по городам России, участвует в международных фестивалях за рубежом (Франция, Италия, Австрия, Германия, Чехия, Япония); сотрудничает с агентствами YNOFF (Франция) и «Neue Sterne» (Германия); автор идей и художественный руководитель ряда музыкальных проектов, член Международного союза музыкальных деятелей.

Валерия Есауленко (фортепиано) – выпускница Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс народного артиста Армении, профессора Ю.С. Айрапетяна и старшего преподавателя Е.А. Леденёвой). Лауреат всероссийских и международных конкурсов, дважды стипендиат Министерства культуры РФ, стипендиат премии фонда «Русское исполнительское искусство». Организатор и участник проекта «Classica.Plus». Среди партнеров Валерии по сцене – Даниель Шнидер (США, Швейцария), Тревор Вай (Великобритания), Норберт Гирлингер (Австрия), Владислав Лаврик и многие другие. Валерия - актриса Московского театра «Современник»; участвует в российских премьерных концертах сочинений зарубежных композиторов.

Мирослава Фльорчак (сопрано) – выпускница Варшавской музыкальной академии им. Ф. Шопена. Солировала в программах Концертного отделения Варшавского музыкального общества им. С. Монюшки. Лауреат II премии Х Общепольского вокального конкурса им. Ф. Плятувны (Вроцлав, Польша).; специализировалась в исполнении музыки барокко и Ренессанса; участвовала в концертах и записях старинной̆ музыки с ансамблями «Ла Темпеста» и «Сабионетта»; сотрудничала в качестве вокального консультанта с варшавскими «Театром на Воле» им. Т. Ломницкого и с музыкальном театром «Рома» (участвовала в постановке и реализации мюзикла «Призрак Оперы»); стажировалась в Центре оперного пения Галины Вишневской (в классе И.И. Масленниковой и П.С. Глубокого); лауреат I-ой премии на IX Международном оперном конкурсе филармонии Еленя-Гура (Польша). Преподавательскую работу в Московской государственной консерватории и Российской академии музыки им. Гнесиных совмещает с активной концертной деятельностью в России и за рубежом.

Мария Симакова (лирико-колоратурное сопрано) – выпускница РУТИ «ГИТИС» (факультет музыкального театра, мастерская профессора Р.Я. Немчинской и заслуженного артиста России, профессора Н.И. Васильева). Лауреат международных конкурсов; преподаватель Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского (певец-концертмейстер); солистка Камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского (моноопера Г. Фрида «Дневник Анны Франк» – Анна Франк; В. Рубин «Альбом Алисы» – Алиса; П. Вальтинони «Пиноккио» – Пиноккио); участвовала в концертных программах симфонического оркестра «Русская филармония», в проекте «КоOPERAЦИЯ» (лаборатория молодых композиторов), в Музыкальном фестивале «Таруса зимняя», в Международном музыкальном проекте «OPUS UNIVERSUM».