Художники Лондонской школы в диалоге с классическим искусством

Вопреки появившейся еще в начале XX века и обретшей второе дыхание после Второй мировой войны тенденции к преодолению такого традиционного вида искусства, как станковая живопись, художники Лондонской школы нисколько не тяготились живописной плоскостью и во многом воспринимали себя как наследники традиций великих мастеров прошлого. Одной из их важнейших творческих задач стало обновление фигуративной картины или, выражаясь словами Фрэнсиса Бэкона, «переизобретение реализма». Это достигалось, с одной стороны, через достоверную передачу не внешнего облика предметов изображения, но совокупности вызываемых ими ощущений, с другой, – через изложение не связных историй, но комплекса взаимосвязанных нарративов, в сложную структуру которых нередко вплетались визуальные цитаты из классического искусства.

Кто из старых мастеров вызывал наибольший отклик у художников Лондонской школы и что последние перенимали у своих предшественников? Почему Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд считали самым великим искусством древнеегипетское? Какое влияние на британских живописцев оказали Винсент Ван Гог, Эдгар Дега, Поль Сезанн, Пабло Пикассо и Хаим Сутин? Можно ли увидеть в их пейзажах связь с импрессионизмом? На эти и многие другие вопросы ответит в своей лекции куратор выставки, Данила Булатов.

Данила Булатов – научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, специалист по западноевропейскому искусству второй половины XX века, сокуратор международного выставочного проекта «Лицом к будущему: искусство Европы 1945–1968» (2016–2017), автор монографии «Возрождение модернизма. Немецкое искусство 1945–1965 годов. Художественная теория и выставочная практика» (2017).