Сказки Венского леса

Вальс – один из самых популярных и романтичных бальных танцев – неразрывно связан с Австрией и Веной. Зародился вальс из многих танцев народов Центральной Европы в 70-х годах XVIII века: среди его предшественников – чешский фуриант, французский вольт, южно-немецкий лендлер. Быстрый и зажигательный, стремительный и жизнерадостный, вальс пришел на смену чопорному и медлительному менуэту. Но путь его к аристократическим гостиным был непрост. Танец, где партнеры находились на очень близком расстоянии друг от друга, считался долгое время неприличным – как писала газета «Таймс» – «чувственный и непристойный танец». В Вене в первое десятилетие XIX века запрещалось вальсировать больше десяти минут, в Англии против танца выступал сам Джордж Байрон, написавший в 1813 году шуточную поэму «Вальс», где высмеивал входившую в моду новинку. А при дворе немецкий кайзеров вальс был под запретом вплоть до 1888 года.

Но запреты не помогали, и вальс распространялся по Европе «наподобие эпидемии насморка». Сам Иоганн Вольфганг Гёте в романе «Страдания юного Вертера», еще в 1774 году с упоением описывал, как вальсировали Вертер и Шарлотта. Особой популярностью танец пользовался в Вене и других городах Австро-Венгерской империи. Здесь он был принят не только на придворных балах, недаром Венский конгресс 1815 года, завершивший наполеоновские войны, назвали «вальсирующим конгрессом». Не только знать, но и публика попроще вовсю увлекалась новым танцем. Для венских бюргеров в столице Австрии открыли множество танцевальных залов с роскошной отделкой, в каждом был свой оркестр и всюду вальсировали элегантные венцы, изящно скользя по блестящему паркету. Для низших сословий возможность танцевать предоставляли многочисленные кабачки, погребки и рестораны, где обычно по вечерам собирались мастеровые, ремесленники, представители кругов небогатой интеллигенции – врачи, юристы, актеры, чиновники. Одним из таких кабачков стал и «Грихенбайзель», завсегдатаями которого были Шуберт с его друзьями. Сам Шуберт не танцевал, зато охотно аккомпанировал: импровизировал танцевальные мелодии – вальсы, лендлеры, менуэты, экосезы и галопы. К сожалению, многие танцы Шуберта так и канули в Лету, оставшись незаписанными, но многие сохранились: в музыкальном наследии композитора более четырехсот танцев, триста из них – вальсы.

Но настоящим творцом того самого, знаменитого на весь мир, венского вальса стал, конечно же, Иоганн Штраус-отец. Будучи венцем до мозга костей, композитор первым возвел танцевальную музыку до уровня самостоятельного жанра в искусстве.

Лондонские музыкальные критики называли его «Моцартом вальсов», «Бетховеном котильонов», «Паганини галопов», «Россини попурри». Свою карьеру Штраус начинал в качестве дирижера оркестра, аккомпанировавшего на балах вместе с другим известным венским композитором Йозефом Ланнером, автором танцевальной музыки. Вначале оба музыканта были друзьями, затем Ланнер и Штраус превратились в соперников. Даже Вена разделилась на «штраусианцев» и «ланнерианцев». За свою недолгую жизнь Иоганн Штраус-отец сочинил около 150 вальсов – самыми популярными стали «Лорелея – Звуки Рейна» и «Ласточки». Его перу также принадлежит «Марш Радецкого» – одно из его самых любимых и известных сочинений.

Трое сыновей Иоганна Штрауса Старшего продолжили дело отца – а гениально одаренный Иоганн Штраус-сын стал некоронованным королем венского вальса. Благодаря композиторам из семьи Штраусов жанр вальса проник в плоть и кровь каждого венца, став символом Вены. Весь XIX век проходил под звуки вальса, его танцевали везде, во всех кругах общества; он проник в самые разные музыкальные жанры – оперу, балет, симфонию, сюиту. Музыка вальса приобрела концертную самостоятельность. Вальс оказал существенное влияние на развитие европейской музыки XIX и XX веков. И даже такой серьезный композитор, как Иоганнес Брамс выразил свое восхищение и преклонение перед Веной и венцами, сочинив в 1865 году 16 вальсов op. 39 и посвятив их известному венскому музыковеду и музыкальному критика Эдуарду Ганслику.

Московские пианисты Александр Томас и Любовь Потапова основали фортепианный «Шуберт-дуэт» в 1997 году – в год 200-летия со дня рождения Франца Шуберта. За 20 лет своего существования «Шуберт-дуэт» выступил на многих концертных площадках Москвы, выезжал с гастролями в города России и за рубеж. В 2005 и 2006 годах шведско-датская фирма «Stellar Artist Management & Turmic Records» выпустила два компакт-диска с музыкой Франца Шуберта и Валерия Гаврилина, которые разошлись большими тиражами. Важной вехой в биографии «Шуберт-дуэта» стало знакомство с выдающимся пианистом Николаем Петровым, который благословил и горячо поддержал идею исполнения и записи всех фортепианных произведений Шуберта. Это явилось центральным событием музыкального сезона 2002/2003 года Международного центра Рерихов. В 2017 году «Шуберт-дуэт» завоевал III премию в номинации «Фортепианный ансамбль» на XXI Международном конкурсе «Musica Classica» (г. Руза, Россия) и I премию в номинации «Семейное музицирование» на Международном конкурсе имени Д.Б. Кабалевского (Москва, Россия). Репертуар дуэта весьма обширен – все сочинения для фортепиано в четыре руки Франца Шуберта, Моцарта, Бетховена, Брамса, Дворжака, Дебюсси, Рахманинова, Гаврилина и других.