На одной музыкальной волне

Творческий союз Святослава Рихтера и Мстислава Ростроповича начался с исполнения Виолончельной сонаты Сергея Прокофьева в 1949 году. В жизни обоих музыкантов прокофьевская музыка заняла исключительное место — именно им композитор посвящал свои сочинения и доверял их первое исполнение. Молодой виолончелист был чрезвычайно увлечен музыкой и личностью Прокофьева. По приглашению композитора он приехал на Николину гору познакомиться с новой виолончельной сонатой и выучил ее быстро и легко. Исключительное жизнелюбие, молодость и легкость характера Ростроповича как нельзя лучше подходили для этого ясного, величественного и удивительно светлого прокофьевского сочинения. Исполнить партию фортепиано Прокофьев пригласил Рихтера, игру которого также необычайно высоко ценил. Впервые соната прозвучала на пленуме Союза композиторов СССР, а потом в Малом зале Московской консерватории. Под впечатлением от премьеры художник Пётр Кончаловский написал: «Это была сама природа, радостная и трагичная, всегда необычная и вечно новая».

Впоследствии Ростропович и Рихтер сыграли вместе почти весь виолончельный репертуар, в том числе Симфонию-концерт для виолончели с оркестром Прокофьева, когда первый и последний раз Рихтер стоял за дирижерским пультом. По словам Рихтера, они были «совершенно счастливы играть вдвоем», нашли «прекрасное взаимопонимание не только в музыке, но и по части всяческих дурачеств». А Ростропович вспоминал, как они вместе с Рихтером в 1944 году готовились к экзамену по истории КПСС, который непременно обоим надо было сдать: «Несмотря на 13-летнюю разницу в возрасте, я очень подружился со Святославом Рихтером».

Все виолончельные произведения Бенджамина Бриттена — Соната, Виолончельная симфония, три сюиты — посвящены Ростроповичу. В 1960 году в Лондоне Бриттен услышал в его исполнении Первый виолончельный концерт Шостаковича и под сильным впечатлением написал для него Сонату для виолончели и фортепиано. Вскоре Ростропович вместе автором исполнили это сочинение на фестивале в Олдборо. «Я всегда люблю писать музыку не вообще для исполнителей, пусть замечательных, но мне не знакомых, а для людей, которые мне близки душевно… — говорил Бриттен. — Для меня это все конкретные и дорогие люди, и когда я пишу, я думаю о них, я вижу и слышу их». В Сонате, сочетающей в себе драматическую экспрессию, лирику, юмор и гротеск, угадывается творческий и человеческий облик Мстислава Ростроповича.

Не менее ярким событием стала встреча Бриттена и Рихтера, которая состоялась благодаря Ростроповичу. Пианист вспоминал: «Я останусь вечно признателен ему за то, что он помог мне встретиться с Бенджамином Бриттеном». Многие годы Бриттена и Рихтера связывала настоящая дружба и совместное творчество: они играли вместе сонаты и фантазии Моцарта, Шуберта, Шумана, а когда Бриттена не стало, Рихтер ставил его оперы на «Декабрьских вечерах».

В одном из интервью Мстислав Ростропович говорил о «волшебной цепочке», связывающей композиторов благодаря виолончели: после того, как им была исполнена Виолончельная соната Мясковского, появилась Соната Прокофьева, Шостакович был вдохновлен Симфонией-концертом Прокофьева, а Бриттен — Концертом Шостаковича и т.д. Цепочка эта протянулась не только в будущее, но и в прошлое: знаменательно, что Сонату для виолончели и фортепиано Клода Дебюсси Ростропович и Бриттен играли и записывали вместе в Лондоне в 1961 году. Это позднее произведение Дебюсси, написанное во время Первой мировой войны. В эти годы композитор жестоко страдал от ужасов войны и стремился найти утешение в обращении к корням великой французской музыки — труверам, Рамо, Куперену. Ясное по конструкции, лаконичное, стилизованное под старинную французскую сонату XVII–XVIII веков, это сочинение очаровывает изысканностью, аристократизмом и эмоциональной насыщенностью. «Не мне судить о ее совершенстве, — писал Дебюсси в письме к другу, — но я люблю ее пропорции и форму — почти классическую в хорошем смысле слова».

В концерте прозвучит также полная драматизма, написанная на одном дыхании Вторая виолончельная соната Алексея Курбатова (2015). Партия фортепиано прозвучит в исполнении автора. Слушатель сможет по достоинству оценить сочинение молодого, но уже широко известного композитора. Отличаясь самобытностью и индивидуальной неповторимостью языка, произведения Курбатова продолжают лучшие традиции мировой симфонической и камерно-инструментальной музыки.

I отделение

Клод Дебюсси (1862–1918)
Соната для виолончели и фортепиано, ор. 135 d-moll (1915)
I. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto
II. Sérénade: Modérément animé
III. Final: Animé, léger et nerveux 

Бенджамин Бриттен (1913–1976)
Соната для виолончели и фортепиано, ор. 65 С-dur (1961)
I. Dialogo: Allegro
II. Scherzo pizzicato: Allegretto
III. Elegia: Lento
IV. Marcia: Energico
V. Moto perpetuo: Presto

 

II отделение

Алексей Курбатов (р. 1983)
Соната для виолончели и фортепиано № 2, ор. 36 (2015) 

Сергей Прокофьев (1891–1953)
Соната для виолончели и фортепиано, ор. 119 С-dur (1949)
I. Andante grave
II. Moderato
III. Allegro ma non troppo

Евгений Румянцев — российский виолончелист, член Ассоциации лауреатов Международного конкурса им. П.И. Чайковского и Международного союза музыкальных деятелей. Окончил с отличием Московскую государственную консерваторию (2007) и в 2010 году — аспирантуру (класс проф. Н.Н. Шаховской). Брал мастер-классы у Мстислава Ростроповича, Давида Герингаса, Эберхарда Финке, Сергея Ролдугина. Был стипендиатом фонда Мстислава Ростроповича (стипендия имени Н. Мясковского), фонда «Русское исполнительское искусство» и фонда Владимира Спивакова. Лауреат XIII Международного конкурса им. П.И. Чайковского (2007), победитель Международного конкурса виолончелистов им. А.И. Хачатуряна (Ереван, 2010).

С 2010 года преподает в Московской консерватории, дает мастер-классы и является членом жюри различных международных конкурсов. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Его репертуар включает практически всю музыку, написанную для виолончели. Играет также на барочной виолончели, виоле да гамба и электрогитаре.

Имеет записи на CD (лейблы «Мелодия», «Fancy music», «Quartz music» и др.), телевидении и радио.

Алексей Курбатов — российский композитор, пианист, педагог. Первое произведение создал в 5-летнем возрасте. Занимался композицией у Т.Н. Хренникова, Т.А. Чудовой и Е.Д. Терегулова. С отличием окончил Московскую государственную консерваторию по классу фортепиано у доцента Ю.Р. Лисиченко и у профессора М.С. Воскресенского. С 2017 года ассистент проф. М.С. Воскресенского.

В качестве пианиста выступал с концертами более чем в 100 городах мира, со многими оркестрами, в лучших залах России и зарубежья. Его записи издавались на CD и звучали по радио и ТВ во многих странах.

Активно принимал участие в культурных программах фондов В. Спивакова, М. Ростроповича, фонда «Русское исполнительское искусство» и других, а также выступал в одних концертах с такими всемирно известными артистами, как Владимир Спиваков,  Миша Майский, Максим Венгеров, Вадим Репин, Жерар Депардье.

Симфонические и камерные произведения Курбатова звучат во многих странах мира, исполнители включают его музыку в свои записи на CD. Композитором созданы 8 симфоний, опера «Черный монах», 8 инструментальных концертов, более десятка симфонических поэм, множество камерных и вокальных сочинений, музыка к кинофильмам, спектаклям. Алексей Курбатов сотрудничает со множеством российских и зарубежных музыкантов. В 2010–2011 годах он сотрудничал со знаменитым греческим композитором Вангелисом, принимал участие в создании мюзиклов театра «Московская оперетта» — «Граф Орлов», «Джейн Эйр», «Анна Каренина», «Ромео vs. Джульетта», «Король Артур». В 2013 году был приглашен на должность музыкального редактора церемонии открытия XXVII Всемирной летней Универсиады в Казани.

Преподает в Московской консерватории, проводит мастер-классы во многих городах России, приглашается в качестве члена жюри ряда музыкальных конкурсов.