«…многие творения Берио, Штокхаузена, Булеза и Ксенакиса пленяли меня»
Из дневников Святослава Рихтера
Музыка композиторов XX века всегда занимала большое и важное место в репертуаре Святослава Рихтера, считавшего своим долгом идти в ногу со временем и знакомить публику с актуальной музыкой. В какой-то мере продолжая просветительскую традицию маэстро, Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) вот уже более двадцати лет исполняет сочинения авторов XX и XXI веков и прививает слушателям любовь к самым авангардным достижениям композиторской мысли. На концерте 15 марта в Мемориальной квартире Святослава Рихтера прозвучат сочинения пионеров авангардной музыки, стоявших у ее истоков и уже в наше время воспринимающихся как безусловные классики. Это «отцы» электронной музыки Пьер Булез, Янис Ксенакис и Лучано Берио, а также знаменитый венгерский композитор Дьердь Лигети, которому удалось в своей музыке объединить новейшие способы композиции, такие как сонорика и изобретенная им же самим микрополифония, с традиционными элементами венгерского и румынского фольклора, вписав всё это в рамки театра абсурда.
Подробнее о концерте
Один из ключевых музыкальных текстов XX века – сочинение французского композитора, дирижера и теоретика Пьера Булеза «Структуры» (в двух тетрадях) для двух фортепиано. По легенде, первая тетрадь «Структур» была написана 26-летним Булезом за одну ночь. С одной стороны, пьеса стала «упражнением на заданную тему» – парафразом одного из Ритмических этюдов учителя Булеза Оливье Мессиана «Modes de valeurs et d’intensités» (Модусы длительности и интенсивности) (1949), где углубленно разрабатывались идеи сериализма Шёнберга в части ритма, динамики и мельчайших деталей звучания каждой ноты. В первой тетради «Структур» Булез довел двенадцатитоновую концепцию до крайности – он даже позволил себе использовать (процитировать) тот же самый «ряд» - набор 12 тонов в хроматической гамме в заданной последовательности – что и Мессиан. С другой стороны, это была тонкая игра с визуальным рядом картин Пауля Клее. Его работа «Монумент на краю плодородной земли» была, по-видимому, одной из самых любимых у Булеза, и в конце нотного текста «Структур» можно увидеть написанную рукой композитора пометку «monument à la limite du pays fertile (paul klee)». В «Структурах» Булез как раз и хотел показать эти самые границы «плодородной земли» композиции, дойти до логических пределов возможного в использовании додекафонии и серийной техники. Сам Булез писал об этом произведении: «Я хотел стереть из своего словаря любой след обыкновенного использования, как в отношении фигур и фраз, так в отношении развития и формы; я хотел постепенно, элемент за элементом, пройти в обратном порядке все стадии процесса композиции, таким образом, чтобы могло появиться новое безупречное целое, целое, которое не будет уже изначально испорчено чужеродными включениями – в частности, стилистическими реминисценциями». Во втором отделении концерта прозвучит еще одно сочинение Пьера Булеза – «Domaines» («Области») для кларнета соло. Пьеса была написана в 1961 году и существует в версиях для разных инструментов. В 1971 году пьеса была исполнена кларнетистом Аланом Хакером на фестивале Святослава Рихтера в Турени. Сохранилась дневниковая запись Рихтера, очень точно передающая суть этого произведения, где композитор исследует, как точка, где стоит исполнитель и откуда исходит звук, влияет на то, как слушатели воспринимают звуковую последовательность: «…симпатичное сочинение. Оно почти всё построено на одноголосии. Кларнет (великолепный) <…> Каждое соло он играет на другом месте».
Пьер Булез вообще был довольно частым гостем рихтеровского фестиваля «Музыкальные празднества в Турени», где не только исполнялись его произведения, но и сам Булез как дирижер исполнял произведения других композиторов-авангардистов, например, итальянского композитора Лучано Берио, про которого Рихтер писал: «Мне кажется, что он один из самых интересных современных композиторов». В концерте 15 марта прозвучит одно из самых известных произведений Берио – Секвенция № 1 для флейты соло. Всего Берио написал восемнадцать сольных секвенций для разных инструментов. В этих инновационных сочинениях, которые просто взорвали привычные всем идеи композиции, он – до некоторой степени – попытался заново придумать музыку. Берио всегда в первую очередь интересовал звук как основная музыкальная материя, при этом композитор рассматривал музыкальные инструменты не только как средство исполнения музыки, но и как непосредственный предмет процесса композиции. В Секвенции «инструмент» – это не только производящий звуки предмет, обладающий определенными физическими свойствами или заранее заданным способом звукоизвлечения, но и социальный факт, предмет, который подвергался историческим изменениям. Теория Берио, который считал, что коммуникация с прошлым была утрачена в тот момент, когда инструмент превратился просто в машину по извлечению звуков, конечно, спорна: тем не менее, его сочинения, в том числе и Секвенцию для флейты соло, вполне можно рассматривать как диалог с историей на авангардном уровне.
Музыка греческого композитора Яниса Ксенакиса, почти всю жизнь прожившего во Франции, привлекала Святослава Рихтера своей необычностью – он даже признавал, что, возможно, по-настоящему и не понимает ее, хотя сочинения Ксенакиса всегда «поражали и удивляли» пианиста. Ксенакис, архитектор по образованию (он долгие годы проработал в мастерской Ле Корбюзье), одним из первых привнес в музыку и процесс ее сочинения математические принципы – наряду с Штокхаузеном, хотя и совсем в ином ключе: Ксенакис был известным критиком штокхаузеновского пуантилистического сериализма. Помимо применения элементов теории вероятности, в начале 1960-х годов Ксенакис включал в свои произведения не только звуки обычных музыкальных инструментов, но и звуки, которые генерировали ЭВМ на основе компьютерных алгоритмов. В концерте прозвучат два более традиционных сочинения Яниса Ксенакиса – пьеса «Charisma» («Харизма») для кларнета и виолончели, написанная в 1971 году в память о рано умершем коллеге-композиторе Жан-Пьере Гэзеке и впервые исполненная в апреле 1971-го на фестивале в Ройяне Ги Деплюсом и Жаком Видеркером; а также чрезвычайно популярная пьеса для виолончели и фортепиано «Paille in the Wind» («Солома на ветру») 1992 года.
В завершение концерта прозвучит цикл из трех пьес для двух фортепиано, сочиненный венгерским классиком авангарда Дьёрдем Лигети в 1976 году. Это было первое фортепианное произведение Лигети после почти десятилетнего перерыва, когда композитор был занят сочинениями крупной формы. Цикл посвящен знаменитому фортепианному дуэту Альфонса и Алоиса Контарски, в репертуаре которых были сочинения практически всех композиторов XX века. Именно они стали первыми исполнителями произведения. Сам Лигети признавал, что на принципы композиции данного цикла очень сильно повлияли сочинения композиторов-минималистов Стива Райха и Терри Райли, которые он впервые услышал в 1972 году в Калифорнии и сразу же признал в их авторах единомышленников, особенно в том, что касалось идей развития музыкальной структуры. Первая пьеса называется «Монумент» и представляет собой последовательности сложных полиритмических фрагментов, постепенно приводящих к уплотнению звуковой текстуры (и как тут не вспомнить о «Монументе на краю плодородной земли» Пауля Клее и «Структурах» Пьера Булеза). Вторая пьеса – «Автопортрет с Райхом и Райли (и Шопен тоже присутствует)» уже самим названием недвусмысленно отсылает к американским классикам минимализма и являет собой музыкальный комментарий Лигети как к творчеству упомянутых в названии композиторов, так и к связям между принципами композиции минималистов и самого Лигети. В пьесе можно также расслышать и краткую аллюзию на музыку Фредерика Шопена (финал второй фортепианной сонаты), которого Лигети считал предтечей минимализма. Третью пьесу – «В нежном плавном потоке» – сам композитор называл «текучей» вариацией «Монумента». Вихреобразные призрачные пассажи (намек на фортепианные сочинения Клода Дебюсси) по всей клавиатуре постепенно нарастают по звучности и интенсивности. В кульминационный момент виртуозный поток превращается медленный восьмичастный хорал, который как бы «накрывает» пьесу как куполом и завершает ее на полновесной ноте.
Исполнители
МАСМ – Московский Ансамбль Современной Музыки – независимый профессиональный коллектив, объединивший лучших российских музыкантов – экспертов в области современного исполнительского искусства. Созданный в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии лидера российского авангарда Эдисона Денисова, МАСМ стал первым российским ансамблем, нацеленным на продвижение музыки XX и XXI веков и поддержку современных композиторов.
Благодаря квалификации и опыту музыкантов арсенал ансамбля включает произведения самых разных эпох от барокко до наших дней, уникальные программы, эксклюзивные инструментальные версии. Однако основной задачей коллектива является представление актуального творчества российских и зарубежных композиторов, включая молодых авторов – на его счету более 1000 российских и мировых премьер.
Особое место в репертуаре МАСМ занимает русский музыкальный авангард ХХ века. В свое время коллектив заново открыл публике имена Николая Рославца, Александра Мосолова, Ивана Вышнеградского, Артура Лурье, обогатил филармонический репертуар произведениями композиторов-шестидесятников Эдисона Денисова, Альфреда Шнитке, Софии Губайдулиной, Галины Уствольской. По приглашению МАСМ в Россию приезжали выдающиеся композиторы, среди которых Янис Ксенакис, Дьердь Куртаг, Анатоль Виеру, Фредерик Ржевский, Луи Андриссен, Тео Лувенди, Жерар Цинстаг, Беат Фуррер, Клаус Ланг, Филипп Леру, Марк Андре.
МАСМ активно участвует в междисциплинарных проектах, инициируя смелые эксперименты в области музыкального театра, танца, изобразительного искусства, мультимедиа. Коллектив сотрудничает с ведущими культурными институтами России, среди которых Центр им. Вс. Мейерхольда, Электротеатр Станиславский, Гоголь-Центр, МХАТ им. А.П. Чехова, Новая Сцена Александринского Театра, ГЦСИ, Ельцин-Центр, Московский Городской Библиотечный Центр, Государственная Третьяковская галерея, ГМИИ им. А.С. Пушкина.
В 2009 году коллектив стал лауреатом премии «Акция» по поддержке российских театральных инициатив, в 2013 году – лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «эксперимент». В 2015 году по версии газеты «Музыкальное обозрение» МАСМ стал лучшим ансамблем года.
Программа
I отделение
Пьер Булез (1925–2016). «Structures». Livre I («Структуры». Первая тетрадь) для двух фортепиано (1951–1952)
Янис Ксенакис (1922–2001). «Charisma» («Харизма») для кларнета и виолончели (1971)
Лучано Берио (1925–2003). Секвенция № 1 для флейты соло (1958)
II отделение
Янис Ксенакис. «Paille in the Wind» («Солома на ветру») для виолончели и фортепиано (1992)
Пьер Булез. «Domaines» («Области») (1961). Версия для кларнета соло
Дьердь Лигети (1923–2006). Три пьесы для двух фортепиано (1976)
- «Selbstporträt mit Reich und Riley (und Chopin ist auch dabei)» («Автопортрет с Райхом и Райли (и Шопен тоже присутствует)»)
- «In zart fliessender Bewegung» («В нежном плавном потоке»)
]
