«БОРОДИНЦЫ» – 40 лет в ансамбле с Рихтером

Программа концерта «"БОРОДИНЦЫ" – 40 лет в ансамбле с Рихтером» посвящена неповторимому творческому тандему. В 1955 году во время первых зарубежных гастролей Квартета имени Бородина обозреватель одной австралийской газеты написал: «Бородинцы – это не четыре отдельных инструмента, а один с шестнадцатью струнами». Об ансамбле стали говорить, как об одном из лучших квартетов мира. Сотрудничество с ними С. Рихтера началось еще в 1950 году и продлилось более четырех десятилетий. Вместе с великим пианистом «бородинцы» сыграли 83 концерта, исполнили и записали 14 сочинений, в том числе квинтеты Дворжака, Шостаковича, Франка, Шумана, Брамса, Регера, Копленда и другие. Эти концерты и записи принадлежат к вершинам мирового исполнительства. В архиве С. Рихтера сохранилась фотография с дарственной надписью музыкантов: «Если нас спросят, что мы успели сделать за свою жизнь, мы ответим: мы играли с Рихтером. Квартет Бородина. Р. Дубинский, Я. Александров, Д. Шебалин, В. Берлинский. Москва. 5.VI.1959».

Однако среди обширного репертуара выдающихся исполнителей были любимые сочинения, ставшие эталонами мастерства и «визитными карточками» ансамбля. К ним, безусловно, относятся фортепианные квинтеты Антонина Дворжака и Роберта Шумана, которые не случайно были выбраны для юбилейного концерта. Своеобразным приношением Святославу Рихтеру и данью памяти его отца станет исполнение струнного квартета Теофила Рихтера. «Бородинцы» были первыми исполнителями этого сочинения на вечере памяти отца С. Рихтера, организованного в Квартире пианиста на Б. Бронной.

Струнный квартет F-dur Теофила Рихтера (1872–1941) был написан еще в Вене, он представляет классический четырехчастный цикл и вполне укладывается по своему образному содержанию и манере письма в раннеромантическую традицию, вызывающую прямые аналогии с «венскими классиками». Первая часть (Moderato) не содержит конфликтов, в ней преобладают элегические настроения. Песенная вторая часть (Andante) близка жанру ноктюрна, pizzicato струнных усиливают эффект тихого ночного пейзажа и только оживленная середина напоминает деревенский танец. Самая удачная третья часть (Tempo giusto a la valse) – это трепетный, искренний, полный романтического волнения венский вальс. Наконец четвертая часть (Allegro) завершает цикл «массовым» народным праздником в духе «гайдновских» финалов.

Перу Антонина Дворжака (1841–1904) принадлежит множество струнных ансамблей разного состава, а также ансамбли с участием фортепиано, в том числе два фортепианных квинтета – ор. 5 (1872) и ор. 81 (1887). Второй из них, впрочем, появился на свет лишь потому, что партитуру первого композитор… потерял. В 1904 году Эдвард Григ писал о музыке своего ушедшего друга: «…наибольший успех у современников сникали его камерные произведения… Его струнные квартеты и квинтеты – шедевры, которые надолго переживут своего автора».

Квинтет №2, ор. 81 (1887) написан рукой зрелого мастера. Живые интонации чешского мелоса, танцевальные ритмы, наконец, сам дух повествования свидетельствуют о непреложном для Дворжака правиле – «высказываться на хорошем чешском языке». Это светлое, жизнеутверждающее произведение, средние части которого решены в жанрах славянского фольклора. Так, Думка (II часть) – лирико-эпическая баллада, Фуриант (III часть) – огненный народный танец, изобилующий острыми акцентами и перебоями ритма. В финальном Allegro (IV часть) вновь господствует танцевальная стихия красочного хоровода. Рихтер и «бородинцы» дважды записали этот квинтет, и обе записи с концертов можно считать «знаковыми»: 31 декабря 1982 («Декабрьские вечера» в ГМИИ им. А.С. Пушкина) и 25 апреля 1983 (Большой зал МГК им. П.И. Чайковского).

Камерные сочинения Роберта Шумана (1810–1856) начала 40-х годов возникли как будто «на волне» фортепианной музыки 30-х годов и вокальной лирики 1840 года. Сочинения Шумана данного периода отличаются особой гармоничностью мироощущения. Одно из лучших своих произведений – Фортепианный квинтет Es-dur, op. 44 (1842) – композитор посвятил своей жене, выдающейся пианисте Кларе Вик. Квинтет – один из первых примеров жанра, ставший образцом для многих последователей Шумана. Музыкой квинтета сам автор очень гордился и считал, что в ней «по-настоящему бурлит жизнь».

Каждая часть сочинения – в своем роде шедевр. За неудержимым «флорестановским» Allegro (I часть), словно устремленным в «прекрасное далеко», следует медленное Agitato (II часть) «в духе марша», напоминающее суровую старинную балладу. Буйное Scerzo (III часть) с двумя ярко контрастными трио напоминает шумановские фортепианные миниатюры, поражают резкие контрасты и немалые технические трудности. Великолепный, сверкающий финал (Allegro ma non troppo) изобилует народно-жанровыми темами, полифоническими фугато, здесь Шуман «протягивет руку» Бетховену. Вызывает восхищение совершенство в сочетании романтического порыва и стройности классической формы изложения. Сохранилась уникальная запись, сделанная на концерте фестиваля «Декабрьские вечерах» 1985 года, когда С. Рихтер и «бородинцы» исполнили квинтет Р. Шумана, продемонстрировав редкое «единение душ» и максимальный художественный результат.

Людмила Берлинская – известная пианистка, заслуженная артистка России. С детства Людмила жила в окружении музыки и выдающихся музыкантов, она блестяще закончила Музыкальную школу имени Гнесиных (класс А. Кантор), а затем и Московскую консерваторию (класс проф. М. Воскресенского). В 14 лет начала выступать с Квартетом имени А.П. Бородина, а в 15 лет состоялся ее дебют с оркестром. С конца 1970-х и до начала 1980-х Л. Берлинская — личная ассистентка С. Рихтера. В это же время она впервые приняла участие в фестивале «Декабрьские вечера»: в 1984 заменила в последний момент Рихтера в постановке оперы Б. Бриттена «Поворот винта», а в 1985 играла с маэстро в ансамбле. В начале 1990-х пианистка переехала в Париж, где начались совместные выступления с Мстиславом Ростроповичем. Перед Берлинской открылись двери самых престижных концертных площадок, таких как Théâtre Champs-Élysées в Париже, Concertgebouw в Амстердаме, Wigmore, Barbican и Royal Albert halls в Лондоне, la Fenice в Венеции, Académie Royale в Брюсселе, Auditorium National в Мадриде. Пианистка регулярно принимает участие в крупных международных фестивалях (Ла-Рок-д'Антерон, Кольмар, Овер-сюр-Уаз, Экс-ан-Прованс, Эвиан, Кухмо, Эдинбург, Олдборо, Орландо и другие). Ей предлагают сотрудничество выдающиеся музыканты разных поколений. Она выступает со многими квартетами, такими как Modigliani Quartet, Orlando Quartet, Danel Quartet. В 2011 был создан фортепианный дуэт с Артуром Анселем, а также фестиваль классической музыки La Clé des Portes недалеко от Парижа. В 2015, по случаю празднования 100-летия со дня рождения Святослава Рихтера, Л. Берлинская выступила на фестивале «Декабрьские вечера» с сольной программой, а также в Мемориальной квартире С.Т. Рихтера.

RUSQUARTET – один из лучших камерных ансамблей России, лауреат международных конкурсов и постоянный участник международных фестивалей. В его составе выпускники, а ныне – преподаватели Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского Ксения Гамарис, Анна Янчишина, Ксения Жулёва и Пётр Каретников. В 2006 году коллектив одержал свою первую победу на Международном конкурсе в Германии (г. Райсберг); годом позже вошел в десятку лучших квартетов мира, отобранных специальным жюри для участия в Международном конкурсе струнных квартетов Банфф (Канада), став первым квартетом из России. В 2008 стал победителем одного из престижнейших конкурсов камерной музыки – VIII Международного конкурса струнных квартетов имени Д.Д. Шостаковича. В том же году коллектив был отмечен дипломом Международного конкурса TROMP (Голландия), а Международный союз музыкальных деятелей и Ассоциация камерной музыки присвоили квартету стипендию-грант имени Т.А. Гайдамович «За достижения в области камерно-ансамблевого исполнительства».

Помимо классического квартетного репертуара – от Гайдна, Моцарта и Бетховена до Шостаковича, Бартока и Шёнберга – коллектив активно пропагандирует музыку современных авторов, «открывает» не известные ранее опусы именитых композиторов, изменяя при этом привычные рамки квартетного репертуара. В числе подобных «открытий» – сочинения С. Фейнберга и А. Локшина (СССР), Л. ван Делдена, O. ван Хемеля и Л. Андриссена (Голландия), К.-М. Мёрфи (Канада), С. Мартланда и Дж. Доува (Великобритания), О. Мустонена (Финляндия). RUSQUARTET сотрудничает с известными российскими и зарубежными музыкантами, выступает на лучших отечественных и зарубежных концертных площадках, гастролирует в Германии, Голландии, Бельгии, Италии, Франции, Канаде, США, Австралии. В 2009 году RUSQUARTET вошел в состав участников концерта, организованного для принца Эдварда, графа Уэссекского, от которого получил благодарность и высочайшую оценку.