Все утра мира

О де Сент-Коломбе известно очень мало, практически ничего – возможно, что это даже не его настоящее имя, а псевдоним. Скорее всего, именно де Сент-Коломб добавил седьмую струну на басовую виолу и, увеличив диапазон на кварту, сделал этот инструмент подлинно концертным. Концерт для двух виол «Гробница “Сожаления”» написан в весьма популярном во Франции в эпоху барокко жанре tombeau – пьесы-посвящения живому или уже умершему другу. Жанр гробницы отличает строгий и сдержанный французский характер без излишних эмоций, пьесе (обычно за основу бралась алеманда или павана) присущи монументальность, медленный темп, медитативность, однако не лишенные фантазии и гармонической или ритмической дерзости – например, повторяющаяся нота изображает Смерть, стучащуюся в дверь. Кому именно посвящено сочинение де Сент-Коломба мы, опять же, сказать не можем. Помимо седьмой струны, 67 концертов для двух виол и более 170 пьес для басовой виолы, вероятно, самое значительное наследство, оставленное потомкам де Сент-Коломбом, – это его ученик Марен Маре, которого сам Людовик XIV называл «неподражаемым».

Сын сапожника, ученик церковной хоровой школы – метризы – он «поднял виолу до высшего уровня совершенства», писали современники. Маре было всего 23 года, когда король лично пожаловал ему придворную должность камер-музыканта, в которой Маре оставался 46 лет. Так же, как и его учитель, Маре всю жизнь работал над усовершенствованием инструмента – например, он был первым, кто обвил три нижние струны медной канителью. Маре, учившийся композиции у самого Люлли, оставил десять сборников пьес для виолы с разными составами, восемь из них вышли еще при его жизни и стали кульминацией в развитии виольной школы – как в исполнении, так и в педагогике. В концерте прозвучат четыре пьесы Марена Маре для виолы и бассо континуо, одна из которых – это «Гробница господина де Сент-Коломба», оммаж великого ученика великому учителю. Сам Маре до самой смерти продолжал давать уроки, из его 19 детей четверо (три сына и дочь) стали выдающимися виолистами, но никто не сумел приблизиться к нему по таланту и мастерству, кроме одного ученика. Луи-Клод Дакен заметил: «Можно сказать, что никто не превзошел Маре, лишь один человек равен ему – замечательный Форкере». Речь идет об Антуане Форкере – виртуозе-гамбисте, единственном сопернике Маре, не уступавшем ему.

Антуан родился и вырос в семье профессионального музыканта, в очень раннем возрасте – очевидно, из-за выдающейся музыкальности – начал учиться у отца игре на скрипке, и уже в пять лет выступал перед королем. Король, однако, весьма прозорливо посоветовал учить мальчика игре на виоле, и Форкере приняли в пажи Капеллы и отправили учиться к Маре. И уже в 17 лет юный виртуоз становится виолистом камерной музыки. Король был необычайно благосклонен к Форкере: «своенравный, невообразимый, причудливый» музыкант – как само барокко! – служил и при дворе обожавшего его герцога Орлеанского, и при дворе в изгнании курфюрста Баварского, причем оба были его учениками, помимо еще десятка принцев, герцогов и графов. Форкере обладал поистине феноменальной техникой: «он может исполнить на виоле все, что итальянцы исполняют на скрипке», – восхищались современники и тут же упрекали музыканта, что из-за виртуозности его собственные сочинения недоступны для исполнения никому другому. Предполагается, что Форкере за свою жизнь сочинил более 300 произведений, но до нас дошло лишь два сборника и десяток отдельных пьес, изданных уже после смерти Антуана, в 1747 году, его сыном Жан-Батистом, также выдающимся гамбистом. В концерте прозвучат четыре пьесы Антуана и одна пьеса Жан-Батиста Форкере. Но если игру Маре сравнивали с ангельской, то игру Антуана Форкере – с дьявольской: «чудные дела творятся в королевских покоях, когда музицирует камерный музыкант Его Величества Антуан. Виола разлетается в щепы, а из клавесина валит дым». Вполне можно представить, что за клавесином сидел придворный музыкант Франсуа Куперен (известна клавесинная пьеса «Великолепный, или Форкере», которую Куперен посвятил Антуану в знак восхищения), блестящий представитель – самый яркий и талантливый – большой семьи музыкантов: на клавесине и органе играли и дед, и отец, и дяди, и дочери, и сыновья – всего 17 музыкантов подарила миру эта французская династия.

Великий (Le Grand), «король клавесина» – какими только эпитетами ни награждали тихого и скромного, обладавшего слабым здоровьем Куперена. Сын и племянник органистов, ученик придворного музыканта Жака Томлена Франсуа унаследовал отцовский пост в парижской церкви Сен-Жерве, а после смерти учителя именно Куперена сам король, прослушав несколько претендентов, выбрал на вакантное место при дворе «как наиболее опытного в своем деле, и утвердил его в указанной должности…». С музыкальной точки зрения судьба Куперена сложилась удачно: он был обласкан при дворе, профессионалы считали его выдающимся исполнителем, а многочисленные поклонники – модным педагогом, у которого брала уроки вся высшая знать. В концерте прозвучит пьеса Луи Куперена (дяди Франсуа Куперена) «Гробница господина Бланкроше», пассакалия и одна из знаменитых французских сюит Франсуа Куперена, считающегося родоначальником этого жанра во французской музыке. Французская барочная сюита – это череда танцев разного темпа и разного характера: быстрые (алеманда, куранта, жига) обычно перемежаются медленными (сарабанда, павана), но Сюита № 2 для виолы и бассо континуо – это, скорее, пародия на установившуюся форму сюиты: если первые две части – Прелюдию и Фугетту – еще можно назвать традиционными, то следующие две – «Погребальные услуги» и «Кошачий концерт» – это настоящее музыкальное хулиганство: Куперен очень тонко и с большим юмором передразнивает два важнейших события в жизнь человека – похороны (смерть) и свадьбу (жизнь).

И Маре, и Форкере, и Куперены оставили довольно большое музыкальное наследие, по которому можно судить как о виртуозности музыки той эпохи, так и музыкальных вкусах и предпочтениях публики (и, в первую очередь, короля!). И тем не менее сочинения этих царедворцев до мозга костей, страстно стремившихся к успеху, свидетельствуют об одном: «любовь нуждается в уединении» (Стендаль), и настоящая музыка – она не для всех, она для тебя одного – и, может быть, найдется одна-единственная близкая душа, которая будет способна разделить с тобой эту страсть – единственную любовь твоей жизни – к музыке, и для этого не нужен дворец – достаточно одинокой хижины на берегу замерзшего озера.

Павел Сербин (виола да гамба) — музыкант, играющий на старинных струнных басовых инструментах: виолоне, виоле да гамба, виолончели; преподаватель Московской консерватории, основатель ансамбля A la Russe, один из основателей, солист и художественный руководитель оркестра Pratum Integrum. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского, также учился в Королевской академии музыки. Лауреат конкурса Musica Antiqua в Брюгге (в составе Gassenhauer-Trio), конкурсов Premio Bonporti в Роверето и У. В. ван Вассенара в Гааге (в дуэте с Ольгой Мартыновой). Написал диссертацию о виолончельной музыке России конца XVIII – начала XIX века. Как солист впервые представил российской публике камерные виолончельные сочинения Яна Богумира Прача, Иоганна Генриха Фациуса, Готфрида Ригера, Якоба Кляйна. Выступал с ансамблем «Академия старинной музыки» под руководством Кристофера Хогвуда и Пола Гудвина, оркестром Moderntimes_1800, ансамблем Bergen Barokk. С 2008 года также выступает в качестве дирижера. Под его управлением Pratum Integrum исполнил симфонии Гайдна, Антонио Розетти, Иоганна Баптиста Ванхаля, мелодраму Евстигнея Фомина «Орфей и Эвридика» и многие другие сочинения. 

Александр Гулин (виола да гамба) окончил Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского и аспирантуру (факультет исторического и современного исполнительского искусства, педагоги Н.Г. Гутман, В.В. Попругин), затем учился в США в Оберлинской консерватории (Огайо) на факультете исторического исполнительского искусства. Солист оркестра Pratum Integrum, участвует в записях на лейбле «Caro Mitis»; выступает с концертами как солист и в различных ансамблях на барочной, современной виолончели, виоле да гамба. Как солист ансамбля «Студия новой музыки» выступал на фестивалях «Московская осень», «Шёнберг – Кандинский: звук и цвет».

Елизавета Миллер (клавесин) в 2009 году с отличием окончила факультет исторического и современного исполнительского искусства Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (класс фортепиано проф. А.Б. Любимова, класс клавесина и хаммерклавира проф. О.В. Мартыновой). В 2011 году получила диплом магистра в Йельском университете (класс Б. Бермана и Х.-К. Чена). В 2013 году окончила аспирантуру Московской консерватории. С 2013 года работала в Московской консерватории как ассистент проф. А.Б. Любимова, с 2014 года ведет класс камерного ансамбля и хаммерклавира. Победитель конкурса старинной музыки Musica Antiqua в Брюгге (2013), конкурса им. Н. Рубинштейна в Париже (2012), международного конкурса Premio Ferrari в Роверето (Италия, 2012). Выступает сольно и в составе ансамблей в России, Италии США, Германии и Франции, сотрудничает с Ансамблем Марка Пекарского, «Студией новой музыки». Принимала участие в международных фестивалях в Бонне (Beethovenfest), Брюгге (Musica Antiqua), фестивале памяти Дж. Кейджа в Москве и Нижнем Новгороде и др.

I отделение

М. де Сент-Коломб (около 1640 – 1700)

Концерт для двух виол Le Tombeau les Regrets («Гробница “Сожаления”»)

Луи Куперен (1626–1661)

Tombeau de Ms. Blancrocher («Гробница господина Бланкроше») для клавесина соло (около 1659)

 

Марен Маре (1656-1728)

Пьесы для виолы и бассо континуо:

Le Labyrinth («Лабиринт») (Книга IV, 1717)

Le Tombeau de Mr de St.Colombe («Гробница господина де Сент-Коломба») (Книга II, 1701)

Le Badinage («Шутка») (Книга IV, 1717)

Чакона E-dur (Книга II, 1701)

 

II отделение

Франсуа Куперен (1668–1733)

Сюита № II A-dur из Пьес для виолы и бассо континуо (1728):
Прелюдия
Фугетта
Pompes-Funebre («Погребальные услуги»)
Charivary («Кошачий концерт»)

Луи Куперен (1626–1661)

Пассакалия g-moll для клавесина соло

 

Антуан Форкере (1672–1745) 

Алеманда для двух виол и бассо континуо (н.д.)

Пьесы для виолы и бассо континуо (изд. 1747):

La Forqueray («Форкере») из Сюиты № 1

Сарабанда. La D’Aubonne («Д’Обонн») из Сюиты № 4

Jupiter («Юпитер») из Сюиты № 5      

 

Жан-Батист Форкере (1699–1782)

Пьесы для виолы и бассо континуо (изд. 1747)

La Angrave («Анграв») из Сюиты № 3