Песни кабаре

В начале ХХ века мода на кабаре перешагнула границы Парижа и Франции, и «ночные двойники модернизма» (как назвала их Лиза Аппиньянези) возникали по всей Европе как грибы после дождя. Появились новые столицы кабаре – Вена, Мюнхен, и, конечно, Берлин. Немецкоязычный вариант кабаретной культуры не мог похвастаться французской легкостью и фривольностью, зато обрел агрессивно-сатирическую и просветительскую ноты: поэт Отто Юлиус Бирнбаум, стоявший у истоков кабаре в Германии, писал, что его цель – наполнить искусством жизнь и, как следствие, поднять общедоступные «балаганы» до уровня серьезного искусства. Поэтому еще одной чертой немецких кабаре стала театральность – театр искусство более благородное, чем ярмарочное шапито. Первое берлинское кабаре – Überbrettl (Сверхкабаре, в названии пародийно обыгрывалось понятие Сверхчеловека Ницше) – располагалось в театральном зале, и там устраивались настоящие спектакли. Другое популярное у берлинцев заведение – «Шум и дым» основал режиссер Макс Рейнхард, и ставил там пользовавшиеся большим успехом пародии на пьесы, шедшие тогда в театрах, а через несколько месяцев преобразовал кабаре в один из первых немецких экспериментальных театров – «Малый театр». Начинающий композитор Арнольд Шёнберг побывал в 1901 году в Вене на гастрольных представлениях кабаре Überbrettl и познакомился с его основателем, аристократом и поэтом Эрнстом фон Вольцогеном, и сразу же попал под обаяние нового для Вены кабаретного жанра. Весной и летом 1901 года Шёнберг, который раньше вовсе не стремился сочинять «легкую музыку», очень быстро написал вокальный цикл из восьми песен на стихи из чрезвычайно популярной антологии «Немецкий шансон», изданной в 1900 году поэтом-кабаретистом Отто Юлиус Бирбаум, и отправил их Вольцогену в Берлин. Затем Шёнберг переселился в Берлин и стал главным капельмейстером Überbrettl, правда, ненадолго: в 1903 году кабаре разорилось, и Шёнберг вернулся в Вену.

Несмотря на все более широкое распространение культуры кабаре, Париж оставался законодателем мод. Однако Первая мировая война внесла свои коррективы, и в 1920-е именно космополитичный Берлин дерзко перехватил пальму первенства у французской столицы и стал центром новой театрально-развлекательной культуры, унаследовавшей, однако, лучшие черты довоенных площадок – остроумие, бунтарский дух, инакомыслие и стремление к новизне. Была у послевоенных кабаре и новая черта – сильная политизированность. Кабаре в Берлине (и во всей Германии) превратились в оружие оппозиции, обличая социальные и политические пороки общества, уже зараженного фашизмом. Известный фильм Боба Фосса «Кабаре» очень тонко передает атмосферу «головокружительной смеси шампанского и сигаретного дыма, джаза и эротики, песен, спорта и безжалостной сатиры» (Л. Аппиньянези). Именно в этой атмосфере новой вещественности возник «эпический театр» Бертольда Брехта с его «теорией очуждения», где актеры нарушали мнимую дистанцию между сценой и зрителем (как в кабаре!), обращаясь напрямую к публике, а реакция публики становилась неотъемлемой частью представления. В Берлине Брехт, до этого странствовавший подобно менестрелю по всей Германии, познакомился с молодым композитором Куртом Вайлем. Так родился один из самых известных творческих тандемов ХХ века. Сегодня самые исполняемые сочинения Вайля – это музыка к пьесам Бертольда Брехта, шедшим в конце 1920-х – начале 1930-х в Берлине – «Трехгрошовая опера» и «Расцвет и падение города Махагони». Вайль и Брехт изобрели новый музыкальный жанр – «зонг» – сентиментально-сатирическую балладу пародийного характера. Этим словом они обозначили музыкальные номера-интермедии от автора в «эпическом театре» Брехта. Популярность зонгов как самостоятельных музыкальных номеров была столь велика, что, например, звезда берлинского кабаре «Шум и дым» (открытого заново в 1919) Кейт Куль с большим успехом исполняла не только сам зонг «Сурабая-Джонни» Брехта, но и, передразнивая саму себя, блестящую пародию Эриха Кестнера на эту балладу. В концерте прозвучат зонги Вайля к пьесам Брехта, а также песни из мюзиклов, который Вайль сочинил уже в Америке, куда он вынужденно эмигрировал в конце 1930-х годов.

В чопорной островной Англии, в отличие от остальной Европы, жанр кабаре – дитя модернизма и авангарда – не прижился, единичные попытки организовать заведения, подобные парижским и берлинским, очень быстро проваливались, как, например, довоенная «Пещера золотого тельца». Гораздо большей любовью пользовались мюзик-холл и оперетта, где в 1920–1930-е годы все еще шли творения Гилберта и Салливана, а серьезные авторы и интеллектуалы даже не помышляли о сотрудничестве с ревю. Но композитор Бенджамин Бриттен не устоял перед искушением «легкого жанра», и в период с 1937 по 1939 год сочинил четыре песни на стихи своего друга поэта Уистена Хью Одена для певицы и актрисы Хедли Андерсон, с блеском выступавшей в лондонских мюзик-холлах. В это время ситуация уже несколько изменилась – в Лондон хлынули эмигранты из континентальной Европы, принеся с собой и кабаретную культуру. Парадоксальным образом, именно замкнутый Лондон стал центром кабаре во время Второй мировой войны. Но цикл Бриттена сложно отнести к легкому жанру, это серьезная и довольно сложная музыка, в ней можно расслышать новаторские композиторские техники того времени. Одну из этих песен – «Похоронный блюз» – Бриттен позже вставил в спектакль «Восхождение на F6» по пьесе Одена и Ишервуда. Песни оставались неизвестными широкой публике до их публикации в 1980 году, уже после смерти Бриттена.

Лауреат международных конкурсов Анна Половинкина (сопрано) родилась Новокузнецке, после окончания музыкальной школы поступила в Новокузнецкое училище искусств, которое закончила в 2005 по классу скрипки. В 2006 году поступила в Российскую академию музыки им. Гнесиных. Обучалась вокалу в классе народной артистки России, профессора Г.В. Олейниченко и классе камерного пения профессора Е. И. Сапожниковой. В 2011 поступила в аспирантуру РАМ, которую закончила в 2014 году. 

Обширный камерный репертуар певицы включает ряд сольных программ из произведений русских, советских и немецких композиторов. Также Анна Половинкина исполняет партии сопрано в Stabat Mater Перголези, «Торжественной мессе» Бетховена, кантатах, «Страстях по Матфею» и «Страстях по Иоанну» Иоганна Себастьяна Баха, оратории «Мессия» Генделя, «Страстях по Матфею» Митрополита Илариона (Алфеева), «Реквиеме» Моцарта, Stabat Mater Россини и др. В 2019 году участвовала в Российской премьере «Реквиема» Николо Йомели. Также ведет активную концертную деятельность и за рубежом, сольно и в составе камерных коллективов. В 2019 году в рамках проекта «Опера в метро» исполнила партию сопрано в мировой премьере «Кантаты-оратории» Анджея Марко.

В настоящее время Анна является одной из самых востребованных камерно-ораториальных исполнительниц в России. Специализируется на исполнении камерной, оперной и ораториальной музыки современных авторов конца XX – начала XXI века. С 2019 года является приглашенной солисткой Молодежного Синодального хора под руководством Михаила Котельникова и сводного хора Менделеевского хорового конгресса под руководством профессора Бориса Тараканова.

Александра Антошина-Альпер (меццо-сопрано) – лауреат международных конкурсов, солистка оперной труппы Музыкального театра имени Наталии Сац. Певица обладает редким типом голоса, колоратурным меццо-сопрано, который позволяет ей одинаково успешно справляться как с женскими, так и с мужскими ролями. Принимала участие во многих мастер-классах европейских и американских оперных певцов, проходила стажировку в молодежной оперной программе Нидерландов (OSN). Активно гастролирует в странах Европы и СНГ, выступает в Москве и Петербурге, сотрудничает с известными оперными дирижерами и режиссерами.

Иван Шарапа (фортепиано) – лауреат международных конкурсов. По окончании Тверского музыкального училища (класс Г.Б. Солодовой) поступил Российскую академию музыки им. Гнесиных, в класс профессора В.М. Троппа. Учился у профессора Г.А. Федоренко в классе камерного ансамбля и у Н.Г. Тевдой-Бурмули в классе концертмейстерского мастерства. Работал приглашенным концертмейстером на конкурсе скрипачей им. Н. Паганини (Москва), в 2007 и 2008 годах. Ведет активную концертную деятельность как сольно, так и в дуэте с Анной Половинкиной (сопрано). В их репертуаре несколько программ камерной вокальной музыки как русских, так и зарубежных композиторов.

Бенджамин Бриттен (1913—1976) 

Cabaret songs («Песни кабаре») для голоса и фортепиано на слова У.Х. Одена (1940) 
Tell me the truth about love («Скажите мне правдуо любви») 
Funeral Blues («Похоронный блюз») 
Johnny («Джонни») 
Calypso («Калипсо») 

Курт Вайль (1900—1950)  
Cabaret songs («Песни кабаре») 
The September song (№6) («Песня сентября». Из мюзикла «Праздник в Нью-Йорке», 1938. Слова М. Андерсона)
Lost on the stars (№5) («Затерянный в звездах». Из одноименного мюзикла, 1948. Слова М. Андерсона)
Zuhälter Ballade (№2) («Баллада сутенера». Из спектакля «Трёхгрошовая опера», 1928. Слова Б. Брехта)
Barbarasong (№7) («Песня Барбары». Из спектакля «Трёхгрошовая опера», 1928. Слова Б. Брехта) 
Tango Youkali (№3) («Танго Юкали». Из спектакля «Галантная Мари», 1934. Слова Ж. Дюваля)

Арнольд Шёнберг (1874—1951)
Brettl-Lieder («Песни кабаре») для голоса и фортепиано, 1901
Galathea («Галатея»). На стихи Ф. Ведекинда
Gigerlette («Гигерлетта»). На стихи О. Ю. Бирбаума
Der genügsame Liebhaber («Невзыскательный любовник»). На стихи Г. Салуса
Einfältiges Lied («Незатейливая песенка»). На стихи Г. Салуса
Mahnung («Предостережение»). На стихи Г. Хохштеттера
Jedem das Seine («Каждому свое»). На стихи Колли
Aus dem Spiegel von Arcadia (Seit ich so viele Weiber sah) (Из «Зеркала Аркадии» («Поскольку я видел много женщин») Э. Шиканедера)