Отцы и дети

Николай Черепнин был одним из тех деятелей русской культуры, которых революция застала в зените славы. Балет «Павильон Армиды», поставленный в 1907 году в Петербурге, а в 1909 году и в Париже в начале Русских сезонов Дягилева, оказался прорывом для русского искусства сразу в трех областях – музыке (Черепнин), хореографии (Фокин) и сценографии (Бенуа). Николай Черепнин был известен в Европе в первую очередь как балетный композитор, писавший для Дягилевской антрепризы и Анны Павловой. Ученик Н.А. Римского-Корсакова, один из ярких представителей музыкального символизма, участник «Мира искусства», не смог вполне приспособиться к изменившейся музыкальной моде, но европейскую славу завоевал его сын, Александр Черепнин, по ряду мнений, самый видный представитель русского музыкального зарубежья после Стравинского и Прокофьева. В творчестве Александра Черепнина органически слились традиции петербургской школы, в первую очередь Римского-Корсакова и европейского модерна 1920–1930-х годов. Произведения отца и сына Черепниных образуют как бы непрерывную нить, которая связывает традиции русского реализма, символизма и модерна с музыкальной культурой Европы и Америки. Долгое время сочинения Черепниных практически не звучали на родине, но в последние полвека их играют и записывают все чаще. Наша концертная программа включает камерные сочинения Черепниных, призванные наиболее ярко высветить стилистические особенности письма отца и сына.

Вокальная лирика Николая Черепнина относится к числу лучшего, что есть в его наследии. Все оттенки чувств, выраженных в поэтическом тексте, находят свое отражение как в интонационном и графическом плане вокальной линии, так и в тончайшем, необычайно изобретательном аккомпанементе. Мастерство композитора, субъективность высказывания, необычайная отделанность музыкальной мысли становятся здесь самоценными, что сближает романсы Н. Черепнина с лучшими образцами живописного и литературного символизма. 

Таковы и «14 эскиза к “Русской азбуке в картинках” А.Н. Бенуа» – одно из самых удачных фортепианных сочинений Н. Черепнина. Академик Борис Асафьев писал, что это «ряд прелестных, остроумных звуковых иллюстраций, метко характеризующих с помощью гармонических и ритмических узорчатых комбинаций волшебный мир образов, живущих в детском воображении». В этом сочинении вновь, как и в «Павильоне Армиды» соединяются две творческие манеры крупных художников-символистов. 

«Багатели» Александра Черепнина были написаны композитором еще в юношеские годы (цикл был начат 13-летним композитором в Петербурге и продолжен в Тифлисе). Молодой задор, энергия пьес принесли молодому А. Черепнину первую известность в Париже. Виолончельная соната № 3 (1919–1926), лаконичная, будто пружинящая, демонстрирует зрелую технику композитора, которой он придавал большое значение и о которой он говорил и писал при каждом удобном случае. А. Черепнин изобрел гамму, в которой соединены мажор и минор; в ней не семь звуков, а девять. Благодаря этой находке, музыку А. Черепнина трудно спутать с чьей-либо еще. Своеобразное звучание «гаммы Черепнина» мы находим и в Сюите для виолончели соло, созданной в 1946 году.