Немцы в России. Музыкальная Москва XVIII века

Среди немецких музыкантов, работавших в нашей стране во второй половине XVIII века, особенно интересен уроженец Майнца клавирист и композитор Себастьян Жорж (около 1740 – 1796). Его имя сегодня почти неизвестно даже профессионалам, вместе с тем его музыка — яркое явление эпохи классицизма. Он появился в Москве около 1767 года, в самом начале царствования Екатерины II, и остался в России до самой смерти, лишь отлучившись в Германию на семь лет для образования детей. В разное время Себастьян Жорж занимал различные должности в Москве и Петербурге, в 1780-е годы был капельмейстером Петровского театра (предшественник московского Большого). Судя по источникам, был знаком с семействами Шереметевых и Разумовских, торговал нотами и вином, написал оперу «Матросские шутки» на либретто Дениса Фонвизина и ряд сочинений для хора и оркестра на тексты Ломоносова и Сумарокова.

Россия стала второй родиной для Себастьяна Жоржа: в Москве он женился, здесь же родились его четверо детей, трое из которых были также музыкантами – композиторами, клавиристами, преподавателями; в Москве Жорж и умер. Камерные и оркестровые сочинения Себастьяна Жоржа дошли до нас во многом благодаря меценатской деятельности Разумовских и Шереметевых, которые приобрели и тщательно сохранили масштабную коллекцию нот ведущих композиторов своего времени. Именно из собрания Разумовских и происходят ноты Квартета g-moll и Трио F-dur, которые будут исполнены в концерте. Оба сочинения написаны в классическом стиле, но с заметными «северо-немецкими» элементами: «учеными» полифоническими построениями, почти барочной имитационной техникой, «галантными» каденциями и оборотами. В этих сочинениях Себастьян Жорж обнаруживает себя опытным композитором: он мастерски демонстрирует свободу голосоведения, оригинальность гармонии и продуманность формы.

Братья Керцелли – Иван Францевич (1752–1820) и Михаил Францевич (1754 – после 1808) – оказались в России вместе со своим отцом, венским органистом и композитором Францем Ксавером Кёрцлем, и воспитателем – композитором и виолончелистом Михаилом Эккелем. Обосновавшись в Москве в 1765 году, эта большая семья австрийских музыкантов оказала заметное влияние на культурно-музыкальный контекст старой столицы. Стоит упомянуть, что именно семья Керцелли открыла в Москве одну из первых общедоступных музыкальных школ, где Франц Ксавер и Иван обучали генерал-басу, игре на клавире, флейте, виолончели и валторне, а скрипку преподавал Михаил. Помимо концертной и преподавательской деятельности оба брата активно сочиняли. Иван Керцелли – автор многочисленных опер, ставившихся на подмостках крепостного театра графа Шереметева, театров Меддокса и Петровского, где в 1801 году композитор занял пост капельмейстера. Именно Иван Керцелли (совместно с Иваном Денглером) инициировал первое в России исполнение оратории Йозефа Гайдна «Сотворение мира» и сам продирижировал им 15 февраля 1801 года. В концерте прозвучит одно из камерных сочинений Ивана Керцелли – Трио для струнного состава a-moll (1779) в трех частях.

Младший брат Михаил был в первую очередь известный скрипач, один из «живущих здесь виртуозов», как любила писать в объявлениях о его многочисленных концертах газета «Московские ведомости». Он часто играл в ансамблях с братом Иваном, Иоганном Фациусом, Андреа Галетти и другими московскими исполнителями. К сожалению, его сочинения до нас практически не дошли: помимо нескольких камерных ансамблей мы знаем лишь названия утраченных опер и нескольких духовных сочинений. Ансамбль солистов Pratum Integrum исполнит двухчастный Квартет F-dur, который вместе с еще пятью струнными квартетами с не совсем обычным обозначением состава инструментов «для двух концертирующих скрипок, альта и виолончели» был опубликован в 1779 году в венском издательстве «Артария». Эти пьесы были хорошо известны в Москве и хранились, например, в библиотеке шереметевского оркестра. И несмотря на то, что, находясь в столице Австро-Венгрии, трудно было избежать влияния венских корифеев квартетного жанра – Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта, Михаил Керцелли нашел свой собственный самостоятельный путь: его квартеты, в том числе и фа-мажорный, отличает большое художественное своеобразие, проявившееся в том числе и в двухчастной форме квартетов. Виртуозный квартет F-dur (как и остальные в сборнике) показывает превосходное знание молодым композитором возможностей инструментов и остроумные решения задач их квартетного взаимодействия. Развернутое сонатное аллегро соседствует с пленяющими воображение рондо легкого – венского! – танцевального характера.

Вполне возможно, что в Вене Михаил Керцелли не раз встречался с другим героем нашего концерта – скрипачом и композитором Антоном Фердинандом Тицем (около 1750 – 1810), также отправленного учиться в Вену отцом, служившим трубачом Первого придворного оркестра в Петербурге. По окончании учебы в Австрии и Италии Тиц вернулся ко двору Екатерины II, где также получил место в оркестре, а затем и должность распорядителя придворной камерной музыки. Тиц запомнился современникам как выдающийся виртуоз, на концерты которого съезжался весь город. Якоб Штелин писал об одном из первых его выступлений: «Все ложи и все стулья в партере были забиты слушателями [...] и восхищение его игрой на скрипке и виоль д’амур было столь же всеобщим, как и одобрение, засвидетельствованное часто повторяющимися аплодисментами».

При дворе Тиц основал квартет, выступления которого императрица и ее приближенные слушали на собраниях в Малом Эрмитаже и в Царскосельском дворце. Кроме того, он учил играть на скрипке будущего императора Александра I. До нас дошло множество сочинений Тица, в числе которых — симфонии, скрипичные концерты, камерные ансамбли. В 1781 году в Вене (через два года после сборника Керцелли) были опубликованы шесть квартетов Тица, посвященных Дмитрию Михайловичу Голицыну, русскому послу в Австрии, покровителю искусств и меломану. У него на домашних концертах можно было встретить знаменитых артистов (в 1780-е годы у Голицына не однажды выступал Моцарт), блеснуть музыкальным талантом и даже получить приглашение в Россию. Квартет d-moll также, как и квартеты Керцелли, двухчастен: после драматичного и не лишенного ностальгии аллегро следует изящное светлое рондо с виртуозным соло скрипки и мечтательно-томной темой у виолончели.

Вся представленная программа и материалы о композиторах – это плод многолетних архивных изысканий руководителя оркестра Pratum Integrum Павла Сербина, более 20 лет ведущего подвижническую работу по открытию имен, изучению и исполнению произведений, когда-то популярных, а ныне забытых.

Сергей Фильченко — скрипач, альтист, с 2003 года концертмейстер и солист оркестра Pratum Integrum. Родился в Ленинграде, окончил Музыкальное училище при Ленинградской консерватории и Ленинградскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова; также учился у Марии Леонхардт (Амстердам). Лауреат Международного конкурса ван Вассенара в Нидерландах (в составе ансамбля Musica Petropolitana), дипломант скрипичных конкурсов Musica Antiqua в Брюгге и Premio Bonporti в Роверето. В 1995 году получил специальный приз «За лучшую интерпретацию» на Международном конкурсе скрипачей имени Пьетро Антонио Локателли в Амстердаме. В разное время сотрудничал в качестве концертмейстера и солиста с различными коллективами, в том числе оркестром Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского, ансамблем Collegium Musicum (проект «Все кантаты Баха», дирижер — Олег Романенко), выступал с такими музыкантами, как Майкл Чанс, Эмма Кёркби, Тревор Пиннок, Дебора Йорк, Анна Бонитатибус, Макс Эмануэль Ценчич, Симона Кермес.

Наталья Косарева (скрипка) родилась в 1976 году в Москве. В 1995 году окончила МССМШ им. Гнесиных. В 2000 году — Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского. С 1998 года Наталья — постоянный участник ансамблей «Академия старинной музыки» и Opus Post под управлением Татьяны Гринденко. Концертировала в составе «Франц-квартета». Второй концертмейстер оркестра «Гнесинские виртуозы» с момента основания коллектива в 1991 году. С 2003года— постоянная артистка российского барочного оркестра Pratum Integrum под управлением Павла Сербина. Принимала участие в международных музыкальных фестивалях Musica Antiqua (Бельгия) «Антиквариум» (Россия), «Дни старинной музыки» (Германия). Неоднократно участвовала в записях CD-альбомов оркестра Pratum Integrum звукозаписывающей компании Caro Mitis. С 2003 года Наталья Косарева — участник ансамбля Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского и барочного консорта Tempo Restauro под управлением Марии Максимчук.

Сергей Тищенко (альт) — выпускник МГК имени П.И. Чайковского (класс Ф.С. Дружинина), солист оркестра Pratum Integrum. Лауреат Международного конкурса ван Вассенара в Гааге (в составе ансамбля The Pocket Symphony). Играет на современном и старинном инструменте, сотрудничает со множеством музыкальных коллективов: ансамблем Collegium Musicum (дирижер Олег Романенко), оркестром Questa Musica (дирижер Филипп Чижевский), Персимфансом (Первым симфоническим оркестром без дирижера, возрожденным в наше время музыкантами Петром Айду и Григорием Кротенко). Постоянный участник фестиваля Viola is my life (руководитель Сергей Полтавский), солист и организатор камерных концертов в культурном центре «Покровские ворота» и выставочном зале «Центр искусств. Москва».

С оркестром Pratum Integrum выступает со дня его основания, принимая участие во всех камерных и оркестровых программах. Как солист этого оркестра впервые представил московской публике множество камерных пьес XVII–XVIII веков, включая секстеты А.Ф. Вайхляйна, И. Розенмюллера, Г.Ф. Телемана и музыку иностранцев, живших в императорской России (в том числе квартеты А.Ф. Тица и М.Ф. Керцелли).

Александр Гулин (виолончель) — солист оркестра Pratum Integrum, выступает с концертами как солист и играет в различных ансамблях на барочной и современной виолончели, виоле да гамба и пардесю. В 1995 году стал лауреатом специальной премии Международного юношеского конкурса имени П.И. Чайковского (Сендай, Япония). Продолжил музыкальное образование в Москве, окончив факультет исторического и современного исполнительского искусства МГК имени П.И. Чайковского и аспирантуру там же (педагоги — Наталья Гутман, Андрей Спиридонов). Учился в США в Оберлинской консерватории (Огайо) на факультете исторического исполнительского искусства у Кэти Мейнтс по классу виолы да гамба и консорта виол. Принимал участие в мастер-классах Балаша Мате, Маркуса Молинбека, Фиби Карай.

Как солист камерного ансамбля «Студия новой музыки» выступал на фестивалях «Московская осень», «Шёнберг — Кандинский: звук и цвет». Как исполнитель на исторических инструментах выступал в ансамбле с Полом Эссвудом, Тревором Пинноком, Алексеем Любимовым, Пьером Антаем, Марком Мойоном, Филиппом Жаруски, Элисон Мелвилл, с коллективами BaRockers (Россия), Il Gardellino (Бельгия), Bach Consort (Россия), Bergen Barokk (Норвегия), Toronto Concort (Канада), Appolo’s Fire (США) и другими.

I отделение

Cебастьян Жорж (около 1740 – 1796)
Из музыкальной библиотеки Разумовских:
Квартет g-moll (около 1775)
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro 

Иван Францевич Керцелли (1752–1820)
Трио a-moll op. 1 № 1 (изд. 1779)
I. Adagio
II. Minuetto I/II
III. Allegro assai

Михаил Францевич Керцелли (1754 – после 1808)
Квартет F-dur (изд. 1778)
I. Allegro
II. Rondeau

 

II отделение 

Cебастьян Жорж
Из музыкальной библиотеки Разумовских:
Трио F-dur (1770)
I. Largo
II. Allegro

Антон Фердинанд Тиц (около 1750 – 1810)
Квартет d-moll, посвящен Д.М. Голицыну (изд. 1781)
I. Allegro
II. Rondo