Минимализм. Назад в будущее

Afiliación

Американский минимализм станет темой концерта, который состоится в субботу 10 февраля в Мемориальной квартире Святослава Рихтера. В исполнении Московского ансамбля современной музыки прозвучат сочинения классиков этого направления Стива Райха и Джона Адамса, а также повлиявшего на минималистов Джона Кейджа и последователей минималистов Дэвида Лэнга и Павла Карманова.

В отличие от многих других авангардных направлений, музыку минималистов и их последователей легче воспринимать на слух. Концерт доставит удовольствие не только тем, кого интересует актуальная музыка, но, все же,  не готов жертвовать своими слуховыми привычками. Ведь минимализм – это направление, которое связано с медитацией, архаизацией музыкального сознания и пробуждением ритуального начала в слушателе. Ритуал находится у самых истоков возникновения музыки, в нем очень важна повторность как совершаемых действий, так и ритмических формул. Поэтому техника, которой пользуются минималисты, строится на многочисленных повторах очень простых мотивов-паттернов. Такой прием называется репетитивным: смещаясь друг относительно друга в затейливом многоголосии, паттерны создают иллюзию новых мотивов, которые вычленяет ухо слушателя из пестрых узоров музыкальной ткани. Мы погружаемся в состояние, подобное гипнотическому, до тех пор, пока музыка внезапно не оборвется, как это происходит в классическом минимализме. Такого не бывает в произведениях других направлений авангарда, когда слушатель вынужден, как в классической и романтической музыке, следить за постоянным изменением материала. Поэтому концерт и называется «Минимализм. Назад в будущее».

    • Джон Кейдж, представленный «Вакханалией» 1938 года, хотя и написанной для «подготовленного» рояля (то есть, с инородными предметами, вставленными между струн для имитации ударных инструментов) в значительной степени еще не отходит в этой пьесе от жанра классической фортепианной токкаты. Однако ритмические идеи, заключенные в «Вакханалии», предвосхищают минималистическое письмо. Стив Райх (наряду с Терри Райли, первый «классический» минималист) испытал, как и все американские композиторы его поколения, определенное влияние идей Кейджа. Но гораздо в большей степени он был вдохновлен ритуальной музыкой Западной Африки и Южной Азии. В середине 1960-х годов он пишет свои знаменитые «фазовые» пьесы для скрипки и для фортепиано, где постепенное смещение мотива дает своего рода бесконечный канон, или, вернее, эхо. В этой же технике написаны и его сочинения для флейты (1982) – «Вермонтский контрапункт» и для виолончели (“Cello counterpoint”, 2003). А пьеса “Clapping music” (1972) вообще написана для любого числа исполнителей, хлопающих в ладоши.
    • Менее строго к репетитивной технике подходят другие композиторы программы. “Road Movie” Джона Адамса сочетает ее с изящной постмодернистской игрой на стереотипах массовой музыкальной культуры (в данном случае используется саундтрек к голливудскому фильму). «Сладкий воздух» (1999) Дэвида Лэнга, как и пьеса Павла Карманова «Get in» представляют скорее «успокаивающий» (по Д. Лэнгу, чья пьеса повествует о легком медицинском наркозе) вид музыкальных произведений. Вот что говорит о своей музыке Павел Карманов: «Мне, как правило, необходимо порадовать слушателя, избавить хоть на время от тяжелых мыслей о кризисе и отпустить домой в улучшенном расположении духа».
    • Мы надеемся, что эта, успокаивающая функция музыки постминималистов наряду с ритуально-архаизирующей музыкой классика минимализма Райха не оставят наших слушателей равнодушными.