Программа к выставке
«Беатриса Сандомирская. 1894–1974»

Билеты

Искусство Африки, заново открытое европейскими интеллектуалами в начале ХХ века, в области музыки прочно ассоциировалось с джазом и родственными ему формами. В 1920-е годы считалось, что истоки джаза стоит искать именно в Африке (позже от этого мнения отошли). Джаз принимали чуть ли не за чисто африканское искусство, между тем как он являет собой гибридный вид музицирования. Ошибочное восприятие джаза порождало многочисленные «африканские» псевдоджазовые аллюзии в европейской и американской академической музыке, а также стилизации, возникавшие в недрах самого джаза. Такой стилизацией был, к примеру, «джангл-стайл» («стиль джунглей»), культивировавшийся в клубах Гарлема в Нью-Йорке в конце «ревущих двадцатых». Многочисленные грамзаписи, сделанные повсюду — от Советской России до обеих Америк, — запечатлели экзотическую мечту музыкантов о «черном континенте», который виделся им колыбелью музыкальной свободы, воплощенной в джазе. На лекции-концерте Фёдора Софронова мы услышим музыку с пластинок, многим из которых почти сто лет.

Фёдор Софронов — музыковед, кандидат искусствоведения, ведущий сотрудник отдела музыкальной культуры ГМИИ им. А.С. Пушкина, доцент кафедры современной музыки и старший научный сотрудник Научно-творческого центра современной музыки Московской консерватории им. П.И. Чайковского.

Как сделать скульптуру заметной в музее и на выставке? Выставки скульптуры — сложное и сравнительно нечастое явление в современной кураторской практике. Выставка «Беатриса Сандомирская.1894–1974» — редкий повод обсудить насущные вопросы, касающиеся экспонирования скульптуры и того, как ее воспринимает зритель.
На примере подготовки выставки «Беатриса Сандомирская. 1894–1974» участники дискуссии расскажут о своем опыте экспонирования скульптуры. Речь пойдет о концепции выставки и ее реализации, о художественных особенностях произведений — материале, масштабе и пластике, — а также о способах смотреть и понимать скульптуру, особенно в контексте творчества такого самобытного мастера, как Беатриса Сандомирская.

Участники:
Алла Есипович-Рогинская — куратор выставки «Беатриса Сандомирская. 1894–1974», коллекционер советской скульптуры первой трети XX века.
Игорь Смекалов — главный научный сотрудник отдела графики XX века Государственной Третьяковской галереи, научный консультант выставки «Беатриса Сандомирская. 1894–1974».
Павел Игнатьев — скульптор и реставратор, автор научных статей по реставрации и истории классической и современной скульптуры.
Александра Шейнер — архитектор, историк искусства, руководитель студии экспозиционного дизайна и сценографии «ЧАРТ», архитектор выставки «Беатриса Сандомирская. 1894–1974».
Модератор:
Кирилл Головастиков — научный журналист, сценарист, филолог, редактор гуманитарно-просветительского сайта Arzamas.

Место проведения: Итальянский дворик

Билеты

Сергей Чобан расскажет о своем опыте сотрудничества с музеями и о работе над конкретными выставочными проектами. В частности речь пойдет о разработке и воплощении концепции Музея архитектурного рисунка в Берлине, об архитектурных решениях выставок «Русский путь. От Дионисия до Малевича» в Музеях Ватикана (2018–2019) и «Михаил Врубель» в Государственной Третьяковской галерее (2021–2022). Слушатели узнают о недавно реализованных проектах архитектора — здании и интерьерах музейно-выставочного центра «ЗИЛАРТ» (Москва), о новом здании Пермской государственной художественной галереи. В ходе лекции Чобан раскроет принципы, которыми он руководствуется при создании пространств для экспонирования произведений искусства. Особое место архитектор отведет рассказу о сценографии выставки ГМИИ им. А.С. Пушкина «Беатриса Сандомирская. 1894–1974», открытой в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков по 21 июня 2026 года.

Сергей Чобан — российский и немецкий архитектор, сооснователь архитектурного бюро «СПИЧ», управляющий партнер архитектурного бюро «Tchoban Voss Architekten», лауреат European Architecture Awards.

Место проведения: Итальянский дворик

Выставка «Беатриса Сандомирская. 1894–1974» посвящена художнице и скульптору, обладавшей оригинальным пластическим языком, а также волевым характером. Ее имя органично вписывается в ряд имен выдающихся женщин-скульпторов, которые боролись за свое место в искусстве скульптуры, традиционно считавшемся сферой самовыражения мужчин.  

На лекциях вы узнаете о творчестве и судьбах таких значимых отечественных и зарубежных скульпторов как Камилла Клодель, Анна Голубкина, Вера Мухина, Барбара Хепуорт, Луиз Буржуа и многих других. Цикл завершится рассказом о Беатрисе Сандомирской, чьи работы представлены на выставке в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.

В ходе лекций мы поговорим о том, как менялась роль женщины в искусстве, какие препятствия приходилось преодолевать художницам, и как их творчество повлияло на развитие европейского и отечественного модернизма.

Место проведения: Большой зал ЦЭВ «Мусейон»

Билеты

XIX столетие стало тем важным историческим периодом, когда в изобразительное искусство начали допускать женщин-художниц. Этот процесс затронул и скульптуру, которая считалась сугубо мужской сферой. Многие молодые скульпторы пересекались на рубеже XIX–XX веков с самым знаменитым мастером той эпохи — Огюстом Роденом. Например Камилла Клодель и Анна Голубкина. Обе родились в 1864 году (одна во Франции, другая в России); обе были талантливы и с юных лет увлекались лепкой; в судьбе обеих встреча с Роденом сыграла важнейшую роль. На лекции речь пойдет о том, какое влияние на стиль каждой из них оказало творчество Родена, сложно ли было получить признание женщине-скульптору в конце XIX века. Лектор расскажет, как развивалось искусство Клодель и Голубкиной и насколько актуальным оно было для своего времени. А в начале лекции — небольшой экскурс в историю. Он поможет понять, насколько вовлечены были женщины в создание скульптуры до середины XIX века.

Наталья Кортунова —  старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, хранитель коллекции скульптуры XIX–XX веков.

Билеты

Героини этой лекции — женщины, чья жизнь пришлась на непростой период истории. Им довелось пережить революции и мировые войны, преследования по политическим или национальным мотивам, личные трагедии. Каждая из них когда-то отстаивала свое право заниматься таким «неженским» делом, как скульптура; теперь же созданные ими монументы украшают площади городов. На лекции речь пойдет о творчестве таких разных мастеров, как Вера Мухина, Ханна Орлова и Барбара Хепуорт. Рассказ о художественной индивидуальности каждой из них также позволит проследить общие пути развития скульптуры в ХХ столетии.

Наталья Кортунова —  старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, хранитель коллекции скульптуры XIX–XX веков.

Билеты

Для ярких и эксцентричных героинь этой лекции обращение к искусству имело особое значение. Посредством творчества они изживали последствия травматического опыта, полученного в детстве, говорили о взаимоотношениях полов и о месте женщины в современном мире. Их произведения выходили за рамки чисто формальных поисков, затрагивая остросоциальные вопросы. Но в этих работах нашел отражение новый язык пластических форм, а скульптурные материалы соединялись с реальными предметами, живописью и фотографией. Творческие поиски Ники де Сен-Фаль, Марисоль Эскобар и Луиз Буржуа отражают тенденции в скульптуре второй половины ХХ века, о которых также пойдет речь на лекции.

Наталья Кортунова —  старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, хранитель коллекции скульптуры XIX–XX веков.

Билеты

Лекция посвящена творческой биографии художницы исключительного дарования и высокой пластической культуры. Ее радикальные свершения в области кубистической скульптуры нашли продолжение в зрелом неопримитивизме и «героическом реализме». Когда работы ее сверстников, считавшихся в первой четверти XX века новаторами, утратили былую энергию, Сандомирская осталась смелым и сильным автором. Вечные темы получили неожиданное разрешение в ее работах в дереве и в замечательных рисунках. Выставка произведений Беатрисы Сандомирской, проходящая в ГМИИ им. А.С. Пушкина, демонстрирует уровень отечественного искусства, достигнутый им в первой половине ХХ века. Работы Сандомирской соотнесены с произведениями классиков европейского модернизма. 

Игорь Смекалов — главный научный сотрудник отдела графики XX века Государственной Третьяковской галереи, научный консультант выставки «Беатриса Сандомирская. 1894–1974».

Билеты

Кураторская экскурсия — это редкая возможность встретиться с кураторами, научными сотрудниками и приглашёнными специалистами, которые работали над созданием выставки.

Алла Есипович-Рогинская — коллекционер советской скульптуры первой трети XX века, куратор выставки «Беатриса Сандомирская.1894–1974».

Билеты

Авторская экскурсия — это редкая возможность встретиться с экспертами и узнать об экспозиции «из первых уст»: сотрудники музея и приглашенные специалисты рассказывают о том, как создавалась выставка, делятся своим индивидуальным взглядом и опытом работы с представленным материалом.

Игорь Смекалов — главный научный сотрудник отдела графики XX века Государственной Третьяковской галереи, научный консультант выставки «Беатриса Сандомирская. 1894–1974».

Билеты

Кураторская экскурсия — это редкая возможность встретиться с кураторами, научными сотрудниками и приглашёнными специалистами, которые работали над созданием выставки.

Алла Есипович-Рогинская — коллекционер советской скульптуры первой трети XX века, куратор выставки «Беатриса Сандомирская.1894–1974».

Билеты

Экскурсия с архитектором выставки «Беатриса Сандомирская. 1894–1974» — это редкая возможность услышать рассказ от первого лица о том, как рождался проект. Александра Шейнер поделится своим опытом взаимодействия с произведениями скульптора, расскажет о процессе разработки архитектурного решения и его реализации.

Пожалуйста, обратите внимание, что экскурсия тематическая и посвящена преимущественно архитектуре выставки.

Александра Шейнер — архитектор, историк искусства, руководитель студии экспозиционного дизайна и сценографии «ЧАРТ», архитектор выставки «Беатриса Сандомирская.1894–1974».

Билеты

Авторская экскурсия — это редкая возможность встретиться с экспертами и узнать об экспозиции «из первых уст»: сотрудники музея и приглашенные специалисты рассказывают о том, как создавалась выставка, делятся своим индивидуальным взглядом и опытом работы с представленным материалом.

Игорь Смекалов — главный научный сотрудник отдела графики XX века Государственной Третьяковской галереи, научный консультант выставки «Беатриса Сандомирская. 1894–1974».