Программа к выставке
«Беатриса Сандомирская. 1894–1974»

Как сделать скульптуру заметной в музее и на выставке? Выставки скульптуры — сложное и сравнительно нечастое явление в современной кураторской практике. Выставка «Беатриса Сандомирская.1894–1974» — редкий повод обсудить насущные вопросы, касающиеся экспонирования скульптуры и того, как ее воспринимает зритель.
На примере подготовки выставки «Беатриса Сандомирская. 1894–1974» участники дискуссии расскажут о своем опыте экспонирования скульптуры. Речь пойдет о концепции выставки и ее реализации, о художественных особенностях произведений — материале, масштабе и пластике, — а также о способах смотреть и понимать скульптуру, особенно в контексте творчества такого самобытного мастера, как Беатриса Сандомирская.

Участники:
Алла Есипович-Рогинская — куратор выставки «Беатриса Сандомирская. 1894–1974», коллекционер советской скульптуры первой трети XX века.
Игорь Смекалов — главный научный сотрудник отдела графики XX века Государственной Третьяковской галереи, научный консультант выставки «Беатриса Сандомирская. 1894–1974».
Павел Игнатьев — скульптор и реставратор, автор научных статей по реставрации и истории классической и современной скульптуры.
Александра Шейнер — архитектор, историк искусства, руководитель студии экспозиционного дизайна и сценографии «ЧАРТ», архитектор выставки «Беатриса Сандомирская. 1894–1974».
Модератор:
Кирилл Головастиков — научный журналист, сценарист, филолог, редактор гуманитарно-просветительского сайта Arzamas.

Место проведения: Итальянский дворик

Билеты

Сергей Чобан расскажет о своем опыте сотрудничества с музеями и о работе над конкретными выставочными проектами. В частности речь пойдет о разработке и воплощении концепции Музея архитектурного рисунка в Берлине, об архитектурных решениях выставок «Русский путь. От Дионисия до Малевича» в Музеях Ватикана (2018–2019) и «Михаил Врубель» в Государственной Третьяковской галерее (2021–2022). Слушатели узнают о недавно реализованных проектах архитектора — здании и интерьерах музейно-выставочного центра «ЗИЛАРТ» (Москва), о новом здании Пермской государственной художественной галереи. В ходе лекции Чобан раскроет принципы, которыми он руководствуется при создании пространств для экспонирования произведений искусства. Особое место архитектор отведет рассказу о сценографии выставки ГМИИ им. А.С. Пушкина «Беатриса Сандомирская. 1894–1974», открытой в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков по 21 июня 2026 года.

Сергей Чобан — российский и немецкий архитектор, сооснователь архитектурного бюро «СПИЧ», управляющий партнер архитектурного бюро «Tchoban Voss Architekten», лауреат European Architecture Awards.

Место проведения: Итальянский дворик

Выставка «Беатриса Сандомирская. 1894–1974» посвящена художнице и скульптору, обладавшей оригинальным пластическим языком, а также волевым характером. Ее имя органично вписывается в ряд имен выдающихся женщин-скульпторов, которые боролись за свое место в искусстве скульптуры, традиционно считавшемся сферой самовыражения мужчин.  

На лекциях вы узнаете о творчестве и судьбах таких значимых отечественных и зарубежных скульпторов как Камилла Клодель, Анна Голубкина, Вера Мухина, Барбара Хепуорт, Луиз Буржуа и многих других. Цикл завершится рассказом о Беатрисе Сандомирской, чьи работы представлены на выставке в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.

В ходе лекций мы поговорим о том, как менялась роль женщины в искусстве, какие препятствия приходилось преодолевать художницам, и как их творчество повлияло на развитие европейского и отечественного модернизма.

Место проведения: Большой зал ЦЭВ «Мусейон»

Билеты

XIX столетие стало тем важным историческим периодом, когда в изобразительное искусство начали допускать женщин-художниц. Этот процесс затронул и скульптуру, которая считалась сугубо мужской сферой. Многие молодые скульпторы пересекались на рубеже XIX–XX веков с самым знаменитым мастером той эпохи — Огюстом Роденом. Например Камилла Клодель и Анна Голубкина. Обе родились в 1864 году (одна во Франции, другая в России); обе были талантливы и с юных лет увлекались лепкой; в судьбе обеих встреча с Роденом сыграла важнейшую роль. На лекции речь пойдет о том, какое влияние на стиль каждой из них оказало творчество Родена, сложно ли было получить признание женщине-скульптору в конце XIX века. Лектор расскажет, как развивалось искусство Клодель и Голубкиной и насколько актуальным оно было для своего времени. А в начале лекции — небольшой экскурс в историю. Он поможет понять, насколько вовлечены были женщины в создание скульптуры до середины XIX века.

Наталья Кортунова —  старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, хранитель коллекции скульптуры XIX–XX веков.

Билеты

Героини этой лекции — женщины, чья жизнь пришлась на непростой период истории. Им довелось пережить революции и мировые войны, преследования по политическим или национальным мотивам, личные трагедии. Каждая из них когда-то отстаивала свое право заниматься таким «неженским» делом, как скульптура; теперь же созданные ими монументы украшают площади городов. На лекции речь пойдет о творчестве таких разных мастеров, как Вера Мухина, Ханна Орлова и Барбара Хепуорт. Рассказ о художественной индивидуальности каждой из них также позволит проследить общие пути развития скульптуры в ХХ столетии.

Наталья Кортунова —  старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, хранитель коллекции скульптуры XIX–XX веков.

Билеты

Для ярких и эксцентричных героинь этой лекции обращение к искусству имело особое значение. Посредством творчества они изживали последствия травматического опыта, полученного в детстве, говорили о взаимоотношениях полов и о месте женщины в современном мире. Их произведения выходили за рамки чисто формальных поисков, затрагивая остросоциальные вопросы. Но в этих работах нашел отражение новый язык пластических форм, а скульптурные материалы соединялись с реальными предметами, живописью и фотографией. Творческие поиски Ники де Сен-Фаль, Марисоль Эскобар и Луиз Буржуа отражают тенденции в скульптуре второй половины ХХ века, о которых также пойдет речь на лекции.

Наталья Кортунова —  старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, хранитель коллекции скульптуры XIX–XX веков.

Билеты

Лекция посвящена творческой биографии художницы исключительного дарования и высокой пластической культуры. Ее радикальные свершения в области кубистической скульптуры нашли продолжение в зрелом неопримитивизме и «героическом реализме». Когда работы ее сверстников, считавшихся в первой четверти XX века новаторами, утратили былую энергию, Сандомирская осталась смелым и сильным автором. Вечные темы получили неожиданное разрешение в ее работах в дереве и в замечательных рисунках. Выставка произведений Беатрисы Сандомирской, проходящая в ГМИИ им. А.С. Пушкина, демонстрирует уровень отечественного искусства, достигнутый им в первой половине ХХ века. Работы Сандомирской соотнесены с произведениями классиков европейского модернизма. 

Игорь Смекалов — главный научный сотрудник отдела графики XX века Государственной Третьяковской галереи, научный консультант выставки «Беатриса Сандомирская. 1894–1974».

Билеты

Кураторская экскурсия — это редкая возможность встретиться с кураторами, научными сотрудниками и приглашёнными специалистами, которые работали над созданием выставки.

Алла Есипович-Рогинская — коллекционер советской скульптуры первой трети XX века, куратор выставки «Беатриса Сандомирская.1894–1974».

Билеты

Авторская экскурсия — это редкая возможность встретиться с экспертами и узнать об экспозиции «из первых уст»: сотрудники музея и приглашенные специалисты рассказывают о том, как создавалась выставка, делятся своим индивидуальным взглядом и опытом работы с представленным материалом.

Игорь Смекалов — главный научный сотрудник отдела графики XX века Государственной Третьяковской галереи, научный консультант выставки «Беатриса Сандомирская. 1894–1974».

Билеты

Кураторская экскурсия — это редкая возможность встретиться с кураторами, научными сотрудниками и приглашёнными специалистами, которые работали над созданием выставки.

Алла Есипович-Рогинская — коллекционер советской скульптуры первой трети XX века, куратор выставки «Беатриса Сандомирская.1894–1974».

Билеты

Экскурсия с архитектором выставки «Беатриса Сандомирская. 1894–1974» — это редкая возможность услышать рассказ от первого лица о том, как рождался проект. Александра Шейнер поделится своим опытом взаимодействия с произведениями скульптора, расскажет о процессе разработки архитектурного решения и его реализации.

Пожалуйста, обратите внимание, что экскурсия тематическая и посвящена преимущественно архитектуре выставки.

Александра Шейнер — архитектор, историк искусства, руководитель студии экспозиционного дизайна и сценографии «ЧАРТ», архитектор выставки «Беатриса Сандомирская.1894–1974».

Билеты

Авторская экскурсия — это редкая возможность встретиться с экспертами и узнать об экспозиции «из первых уст»: сотрудники музея и приглашенные специалисты рассказывают о том, как создавалась выставка, делятся своим индивидуальным взглядом и опытом работы с представленным материалом.

Игорь Смекалов — главный научный сотрудник отдела графики XX века Государственной Третьяковской галереи, научный консультант выставки «Беатриса Сандомирская. 1894–1974».