От первых дагеротипов, привезенных в закрытые страны через открытые выстрелами порты, до концептуальных фотокниг, ставших голосом целых поколений, — цикл из четырех лекций прослеживает драматическую эволюцию визуальной культуры двух ключевых регионов Дальнего Востока.
На примере Японии мы пройдем путь от «иокогамской фотографии» — раскрашенных гравюр с типажами, ремеслами и ландшафтами, созданных для иностранных туристов, — до бунтарского журнала Provoke и рождения фотокниги как самостоятельного художественного высказывания.
Лекции раскроют, как фотография служила государственным инструментом в эпоху войн, фиксировала травму после 1945 года и переосмысляла городскую повседневность через пикториализм, репортаж и теорию.
Параллельно мы обратимся к Китаю, где фотография начиналась в договорных портах как «запись истины» и «передача духа»: это были портреты чиновников, куртизанок, актеров, панорамы военных экспедиций и альбомы для путешественников. Слушатели узнают, как через революции, пропаганду и цензуру Культурной революции прорастала «народная фотография» — гуманистическая оптика, фиксирующая память, городские изменения и новую волну китайского документального взгляда.
На стыке двух традиций мы увидим, как альбом с туристическими фотографиями уступал место фотокниге-манифесту, а вместо того, чтобы делать студийные портреты, фотограф спешил снимать разворачивающиеся события. Лекции адресованы всем, кто интересуется историей визуальности, антропологией взгляда и тем, как фотоаппарат становился инструментом колонизации, освобождения, памяти и идентичности в Китае и Японии XIX–XXI веков.