Коллекция западноевропейской скульптуры насчитывает более шестисот памятников. За годы существования музея сформировалось собрание, которое в настоящий момент имеет в своем составе произведения от VI до XX столетия.
Первыми памятниками, подаренными в Музей изящных искусств, были скульптуры из коллекций М.С. Щекина (1910) и А.А. Хомякова (1911). В первые послереволюционные годы сюда поступали скульптуры из национализированных собраний. В 1924 году в Музее был открыт ряд живописных залов, в которых первые оригинальные произведения заняли свое достойное место. Планомерное комплектование скульптурных подлинников стало возможным после 1924 года, когда музей вышел из подчинения Университета и начал рассматриваться как музей западноевропейского искусства в Москве. Был организован специальный Отдел скульптуры, куда поступили произведения из расформированного Румянцевского музея, музея бывшего Строгановского училища, музея мебели, из ряда частных собраний (Д.И. Щукина, И.С. Остроухова, О. Браза и др.). В результате коллекция обогатилась образцами полихромной деревянной скульптуры XV–XVI веков, произведениями бронзовой пластики XVI–XVII веков, работами французских мастеров XVIII века — Лемуана, Каффиери, Гудона, Клодиона. После закрытия в 1948 году Музея нового западного искусства, оттуда в ГМИИ поступило свыше 60 скульптур — произведения Родена, Майоля, Бурделя, Цадкина, Архипенко и др. Раздел современной скульптуры создан главным образом благодаря дарам самих скульпторов.
Систематизация коллекции ведется по трем основным принципам: материалам, хронологии и национальным школам.
В составе фонда представлены все основные скульптурные материалы: терракота, гипс, фарфор, бронза, чугун, дерево, камень. Самую обширную группу (более 400 памятников или две трети коллекции) составляет бронза. Вторая по величине группа – деревянная скульптура (более 100 памятников), где представлены произведения, начиная с XII века. В еще меньшую группу объединяются камень, терракота, гипс и бисквит (неглазурованный фарфор).
Свои идеи скульптор сначала воплощает в глине и гипсе. Как правило, эти авторские экземпляры не сохраняются. Окончательный, выверенный вариант мастер создает, как правило, в гипсе или терракоте, представляя их на суд заказчика. Такие эскизы, боцетто – также редки. Именно они являются моделями для воспроизведения, подобно тому как рисунок становится основой для перевода его на доску для гравирования и дальнейшего тиражирования. Среди терракот нужно различать авторские модели и воспроизведения (редукции) и в этом случае штамповки оригинальной модели. Эти нюансы – отпечаток живого прикосновения мастера или механического оттиска – нужно учитывать в изучении терракот Клодиона, Карпо или Каррьер-Беллеза, представленных в собрании ГМИИ.
C бронзой сам скульптор, как правило, не работает. Это наиболее удобный и долговечный материал для репродуцирования модели. В собрании музея находятся отливки, выполненные в мастерской и при участии самого скульптора, как «Бюст Вольтера» А. Гудона, и сделанные по его моделям позднее, как «Портрет Мольера» А. Гудона. В таком случае важным является точность воспроизведения авторской модели, а также количество экземпляров, полученных с одной формы: как и в случае с печатанием гравюр малое число оттисков гарантирует сохранность формы и качество репродукций. Совершенствование технологии бронзового литья в XIX веке позволило тиражировать модели скульпторов в большом количестве и разном масштабе и воспроизводить известные памятники древности, как отлив статуи «Софокла»- восходящей к произведению IV века до н.э., который создал А. Калла. Современные бронзовые отливки по нормам международного права имеют маркировку, указывающую на количество экземпляров и порядковый номер данного отлива.
Мрамор – это также превосходный материал для воплощения авторских замыслов. В нем модели повторяются порой не только многократно, но и в разных масштабах. Как и в случае с бронзой, здесь важно не только определение местонахождения и авторства модели, но и уточнение ее размеров. Так, «Амуры, борющиеся за сердце» - мраморная композиция по модели французской работы последней трети XVIII в. Она известна во многих мраморных и бронзовых экземплярах большего и меньшего размера, а также в терракоте. Остается открытым вопрос о времени создания копий с этой популярной модели. Эти вопросы актуальны как для памятников эпохи Возрождения, так и позднейших.
В изучении деревянной скульптуры нужно учитывать ее место в многосоставной алтарной композиции.
Среди национальных школ следует выделить итальянскую, французскую, немецкую, испанскую.
Сложилось так, что именно итальянские скульптуры стали первыми дарами музею. Самые ранние из них относятся к эпохе Возрождения. В инвентарях значатся работы мастерской Я. делла Кверча, Б. да Майано, А. Бусти, А. делла Роббиа, Дж. Рустичи и др. В составе фонда копии с работ Росселино, А. делла Роббиа, Дж. Болоньи. Нельзя сказать, что эта коллекция мрамора, терракоты и майолики репрезентативна. Однако в ней есть, бесспорно, качественные вещи. Это «Сцена битвы» Рустичи1, «Поклонение младенцу Христу» Андреа делла Роббиа, рельеф Бамбайи. Более многочисленна группа итальянской бронзы, в основном XVI–XVII вв. Она насчитывает около сорока предметов. Почти половина из них – из коллекции Д.И. Щукина. Среди ренессансных памятников повторения античных статуй, плакетки, самостоятельные композиции. В группе бронз есть отливки XIX в., а именно повторения работ Дж. Болоньи, а также моделей Я. Сансовино, Д. Ричарелли.
Особую группу бронз составляют отливки более 30 см высотой, работы мастеров барокко. В последние годы установлены авторы некоторых моделей: Ф. Сузини, А. Альгарди, А. Корнаккини .
Среди произведений XVII в. выделяются парные мраморные бюсты работы Дж. Фоджини. В музеях мира существует несколько экземпляров этих моделей, что вызывает интерес исследователей к проблемам авторства и датировки мраморов. Одной из задач является поиск оригинала, выполненного при жизни и/или в мастерской автора, а также уточнение условий заказа и изготовления повторений, что предполагает изучение архивов.
Скульптуры из дерева отнесены по стилистическим признакам к итальянской школе XVII – XVIII вв.
Из произведений XVIII–XIX вв. в коллекции мраморный бюст работы Б. Кавачеппи, две бронзовые статуи Ф. Ригетти и одна композиция А. Кановы. Искусство XX в. представляют лишь отдельные памятники известных мастеров этого столетия – Дж. Манцу , Эм. Греко и Ф. Мессины, полученные после их персональных выставок в Музее.
Если итальянские памятники положили начало музейной коллекции западноевропейской скульптуры, то собрание произведений французских мастеров стало наиболее многочисленным среди других школ за счет приобретений 1970-1980 – х годов. Оно позволяет представить творчество практически всех известных скульпторов Франции XVII–начала XX вв.
Памятники, выполненные из дерева и числящиеся в инвентарях как работы XVI в., мало изучены и не включены в экспозицию. Мастера XVII в. и начала XVIII в. хорошо представлены бронзовыми отливками разного времени, размеров и качества выполнения. Единую группу составляют бронзы с композиций XVII-XVIII вв.: «Диана на охоте» Ансельма II Фламана, «Похищения» Ф. Жирардона и Г. Марси, конные группы Г. и Н. Кусту, группы Лепотра и Куазево. Кроме того, существует целый ряд мелких бронзовых скульптур этого периода. Среди них и повторения известных античных образцов, и оригинальные композиции.
Скульптура середины – второй половины XVIII в. более разнообразна по материалам и богата именами. Здесь представлены работы по моделям Клодиона, Гудона, Лемуана, Каффиери, Пажу, Леконта и др. В этой группе преобладают портретные бюсты, что соответствует приоритетам эпохи Просвещения. Среди повторений популярных в свое время работ Гудона, Пажу и Леконта следует выделить подписной, датированный, но, к сожалению, оставшийся безымянным мраморный бюст дамы работы Лемуана и превосходный бюст Пьера Корнеля в терракоте работы Ж.-Ж. Каффиери. К прекрасным терракотам этого периода относятся три произведения Клода Мишеля, прозванного Клодионом, причем разных жанров: ваза, лежащая фигура и двухфигурная композиция. Эту группу дополняют бронзы, либо выполненные в стиле мастера, либо подписанные его именем.
Среди скульптур Ж. А. Гудона, современника Клодиона, есть как прижизненные работы автора, так и бронзы позднейшего времени. Произведения Буазо, Пигаля, Фальконе и работа Гудона – мраморный бюст «Дианы» относятся к повторениям XIX в.
Французская портретная пластика первой трети XIX века представлена такими именами, как Ф. Массон, Д. Анжерский, Д. Фуаттье.
Мастера XIX в. в коллекции представлены достаточно полно: в ней значатся все крупные имена эпохи. Среди материалов, из которых изготовлены модели памятников, преобладает бронза при очень незначительном присутствии мрамора и терракоты. И эта ситуация объяснима. Техника изготовления изделий из бронзы как репродукционная, развивалась тогда особенно интенсивно благодаря техническим изобретениям, каким стал пантограф А. Калла, облегчивший и воспроизведение модели, и ее масштабирование. В этой части коллекции в небольших размерах воспроизведены монументальные работы Ф. Рюда, Карпо, К. Менье и других мастеров, скульпторов-анималистов А. Бари, Ж. Мена и Вальтона, исторические и мифологические композиции Гехтера, Жерома и Каррьер-Беллеза, жанровые фигуры Леви, Ьуше, Левассера и другие. Здесь можно проследить все художественные направления эпохи: неоклассицизм, романтизм, реализм, символизм. Что особенно ценно - в коллекции музея находится двенадцать произведений О. Родена, центральной фигуры в пластике XIX столетия. Помимо композиций, связанных с «Вратами ада», в ней имеются два портрета – «Бюст Гюго» и «Голова Малера» и «Надгробный памятник бактериологу Г.Н. Габричевскому». Скульптуры А. Майоля составляют не менее яркую, хотя и однородную по материалу (только бронза) группу. Продолжая разговор о французской скульптуре рубежа веков, следует назвать произведения Бурделя, А. Матисса, а также русских мастеров, работавших во Франции уже в XX веке – О. Цадкина и Ж. Липшица. Однако, французская скульптура XX столетия представлена единичными экземплярами, как правило, дарами, какими являются композиции Лорана и Армана.
К немецкому собранию относят порядка сорока произведений деревянной скульптуры XVI–XVII вв. и около десяти памятников XVIII–XIX столетий. Это рельефы и отдельно стоящие фигуры. Шедевром этой части коллекции является «Адам с яблоками», миниатюрная статуэтка, опубликованная неоднократно, в том числе в обобщающем труде М.Я. Либмана, посвященном немецкой скульптуре XIV–XVI вв.2. Прекрасными образцами деревянной скульптуры XVI столетия являются фигура «Святого Роха» и рельеф неизвестного мастера «Положение во гроб». Специальные исследования помогут точнее определить еще несколько достойных экспонатов этой группы, а также экспонатов из собрания немецкой бронзы XVI–XVII вв., состоящего из десяти памятников (более поздних работ еще меньше). Единичные мраморы - произведения Р. Шадова и Ф. Биссена – относятся к первой трети XIX в. Самой представительной группой после дерева XVI–XVII вв. является пластика конца XIX – XX вв., насчитывающая более сорока произведений, преимущественно из бронзы.
Группа испанской деревянной скульптуры очень малочисленна – не более двадцати произведений. Однако ее художественные особенности столь значимы, что практически о каждой работе можно говорить отдельно. Самая ранняя - «Мадонна с младенцем» - относится к XII в. Устойчивость художественной традиции и неизменность технологических приемов усложняют датировку испанской, (да и не только), деревянной скульптуры. Статуя «Петр-мученик» – тому пример. К работам XX столетия относятся единичные произведения С. де Сантьяго.
Особое место занимает коллекция деревянной скульптуры из Африки. Она поступила в музей из Государственного музея нового западного искусства вместе с французской скульптурой из бывших морозовской и щукинской коллекций. В ее составе шесть произведений, которые датируются периодом не позднее второй половины XIX в. Столь ранняя датировка делает эти экспонаты собрания эталонными для изучения других подобных коллекций.
В послевоенный период сложились коллекции современной польской, чехословацкой, болгарской и наиболее интересной и представительной венгерской скульптуры. Среди произведений, подаренных музею в последние годы, выделяются работы Х. Арпа и Ф. Ботеро.
Армянские средневековые хачкары, современная венгерская пластика, африканская традиционная и нидерландско-фламандская деревянная, английская средневековая, монументальная словацкая и югославская скульптура (этот ряд можно продолжить) – составляют в коллекции музея оригинальное целое.
Список литературы
______________________
1 Композиция Рустичи в последние годы активно изучается во Франции и Италии, так как московская группа является одним из пяти существующих повторений. Сотрудничество с другими музеями позволит в скором времени получить новые сведения об этом памятнике.
2 Либман М.Я. Немецкая скульптура 1350–1550 гг. М., 1980. С.302; Он же. Статуэтка «Адама»... С.170–174.