Реэкспозиция Главного здания

25 Авг 2021

Appartenenza

Музей, который не боится перемен: ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет новую авторскую концепцию постоянной экспозиции старых мастеров, подготовленную сценографом и куратором Патриком Уркадом. Шесть залов первого этажа Главного здания откроют публике не только новый дизайнерский взгляд на пространство музея, но и современное представление о старой живописи в классическом музее XXI века.

Залы византийского искусства, искусства Германии и Нидерландов XV–XVI веков, а также Фландрии и Голландии XVII века, живописи Рембрандта и его школы — все эти пространства, давно знакомые «пушкинскому» зрителю, осенью предстанут полностью преображенными.

- Патрик Уркад – историк искусства, ученик Андре Шастеля, защитил диссертацию о Пьере Ле Мюэ — архитекторе Марии Медичи. В 1980-е годы занимал должность арт-директора французского издания Vogue, где сотрудничал с Хельмутом Ньютоном, Ги Бурденом и другими выдающимися фотографами XX века. Был приглашен Карлом Лагерфельдом в качестве куратора его коллекций декоративно-прикладного искусства: сначала предметов стиля рококо, а затем — неоклассики. Куратор выставок в музейном комплексе дворцов Версаля: «XVIII век — у истоков дизайна» (2014) и «Увеселения и праздники королевского двора» (2016). Уркад не впервые сотрудничает и с ГМИИ: в 2019 году он выступил в роли сокуратора и автора художественной концепции выставки «Восточный джаз / East West Jazz».
- Меняется жизнь — меняется и музей: реэкспозиция залов искусства старых мастеров — попытка переосмыслить и пространство, и произведения, представленные в нем. Эта работа оказалась своего рода интеллектуальным экзерсисом, позволившим самим хранителям по-новому посмотреть на произведения, которые они изучают и хранят многие годы, задуматься о сущности постоянной экспозиции и о ее драматургии. Кураторы, работавшие над обновлением пространства музея вместе с приглашенным сценографом, хотели подчеркнуть значимость каждого отдельного произведения, представленного в экспозиции: собрание Пушкинского — это не только гармоничный ансамбль, но и самоценные экспонаты, каждый из которых достоин внимания. Директор ГМИИ Марина Лошак поясняет: «Новая экспозиция — важный для нас шанс еще раз напомнить о том, что жизнь не стоит на месте. Она изменяется ежеминутно, ежесекундно, и главное — не упускать ни один из ее моментов, проживать каждый. Не забывать, не сожалеть о прошедшем и смотреть вперед — это и есть главный посыл наших перемен».
- Работа над реэкспозицией началась с исследования архивных документов. Была изучена история постоянной экспозиции живописи ГМИИ с 10 ноября 1924 года, когда была открыта Картинная галерея Музея изящных искусств, и до последних изменений, сделанных в 2006 году. Экспозиция, которая откроется 19 октября 2021 года даст отсылки к прошлому и одновременно предложит новое ви́дение первого этажа Главного здания музея. Классическая французская живопись, например, вернется в залы, в которых она демонстрировалась с 1974 по 2006 год. Зато в зале 31, где обычно проводились камерные временные выставки, впервые разместится часть постоянной экспозиции: живопись, скульптура и декоративно-прикладное искусство Германии и Нидерландов XV–XVI веков. Искусство Византии и раннего итальянского Возрождения останется в прежнем пространстве, но зрители увидят его совершенно в ином свете. В целом это — новаторская экспозиция, но ее цель — вернуть залам свет и пространство такими, как изначально их видели создатели музея: Иван Цветаев и Роман Клейн.
- В пяти залах, где сегодня располагается экспозиция итальянской и французской живописи, а также на главной выставочной оси и еще в нескольких пространствах второго этажа развернется выставка «Бывают странные сближенья», которую специально для Пушкинского музея готовит известный французский куратор Жан-Юбер Мартен. Затем эти залы займет экспозиция, посвященная выдающимся русским коллекционерам французской живописи модернизма и творений русских художников — братьям Михаилу и Ивану Морозовым. По завершении этих двух важнейших для музея выставок те же залы станут экспериментальной площадкой, где кураторы будут предлагать свои размышления на темы, связанные с постоянной экспозицией Пушкинского музея.
- Обновление Главного здания — один из важных шагов на пути к его более масштабной трансформации: в данный момент ведутся активные работы по реконструкции Пушкинского и созданию «музейного городка», о котором мечтал еще Цветаев. В ближайшие годы будут открыты депозитарно-реставрационный и выставочный центры, Галерея искусства старых мастеров и т.н. Дом текста. К 2027 году территория ГМИИ увеличится более чем вдвое — до 105 000 м².
- Начиная с 19 октября каждый посетитель Пушкинского сможет, освободившись от прежнего опыта восприятия, открыться новому — посмотреть на классическую живопись в неклассической интерпретации.
- Кураторы: Патрик Уркад, Сурия Садекова

- Важной частью реэкспозиции станут обновленные этикетки: теперь на них указан провенанс произведений и год их поступления в музей. ГМИИ обязан своим собранием коллекционерам — сведения о вкладе каждого из них посетители также смогут найти в этикетках, а значит, составить представление о том, как и в каких исторических условиях формировалась коллекция музея, в каких исторических реалиях и кем были те люди, благодаря которым сегодня мы обладаем уникальным собранием.
- Не нарушая научную составляющую, музей позволил себе немного отойти от традиционного подхода в названиях залов. Все залы экспозиции старых мастеров получили новые названия, благодаря чему у зрителя появится возможность выделить главные имена мастеров из коллекции ГМИИ. А новые экспликации дают общую картину происходящего в тот или иной период в каждой из стран, доказывая тем самым взаимосвязь между историей искусства и социальной историей.
- Зал 31: Кранах, Артсен, Бекелар
- Становление художественной культуры Нового времени в Северной Европе началось в XV веке. Эта эпоха ознаменовалась переменами в духовной жизни, происходившими в условиях политических и социальных потрясений, теологическими дебатами, во многом связанными с «новым благочестием» – религиозным движением, призывавшим к обновлению веры и возвращению к духу раннего христианства. В произведениях искусства той поры спиритуализм и аристократичность отживающей готики сосуществовали с реалистическими устремлениями, интересом к окружающему миру и гуманистическими тенденциями нового искусства. Несмотря на то, что отношение к личности художника менялось, и он все чаще воспринимался как свободный творец, по своему общественному положению мастер оставался ремесленником и был вынужден подчиняться строгим цеховым уставам. Неслучайно большинство дошедших до нас работ XV века анонимны. Из крупнейших мастеров немецкого Возрождения в музее представлен Лукас Кранах Старший. Расцвет немецкого искусства был недолгим. Начавшиеся в середине XVI века религиозные войны, а затем Тридцатилетняя война на долгие годы остановили культурный рост Германии.
- Более длительным и значительным был подъем художественной жизни в Нидерландах. С XV века центральное место в нидерландском искусстве заняла живопись, а главный акцент был сделан на одухотворенной красоте окружающего мира, воспринимавшегося как гармоничное творение Бога. Мастера этой страны первыми ввели в практику масляную живопись, что позволило им добиться небывалой достоверности изображения, целостности пространства и иллюзорности разнообразных деталей и фактур (Питер Артсен, Иоахим Бекелар, Адриан Томас Кей).
- Зал 7: Боттичелли, Тициан, Веронезе
- В эпоху Средневековья живопись Италии находилась под сильным воздействием искусства Византии. Это видно на примере двух монументальных икон середины XIII века, на которых запечатлена Мадонна с Младенцем на троне – сюжет, часто встречающийся именно у итальянских мастеров.
- В XIV веке в Италии возникают новые типы живописных произведений – многочастные (полиптихи) и трехчастные (триптихи) алтарные композиции, на которых в центре обычно представлена Мадонна с Младенцем, а на боковых створках – святые. Форма этих работ гармонически сочеталась с храмовым пространством, а иконография определялась литургической практикой эпохи.
- В XIV столетии разворачивался процесс формирования основных художественных школ Итальянского полуострова, а в эпоху Возрождения – в XV и XVI веках – главными центрами становятся Флоренция и Венеция.
- Живопись Италии XV – начала XVI века демонстрирует становление и расцвет культуры Возрождения: мир был увиден теперь с позиции человека, впервые со времен Античности снова понятого как «мера всех вещей». Опираясь, с одной стороны, на научные открытия в области математики и перспективы, на изучение анатомии, а с другой – на вновь открытые памятники античной скульптуры, художники Возрождения создали новый изобразительный язык, который позволял создавать живые образы реального мира, поверенные эстетическим идеалом.
- Зал 8: Пуссен, Буше, Давид
- Во французском искусстве XVII столетия ведущим стилем был классицизм. Его отличала вера в вечный идеал античной красоты и представление об этической или государственной миссии искусства. Родоначальником классицизма стал Никола Пуссен. Шарлю Лебрену принадлежит заслуга создания величественного декоративного стиля, призванного прославить правление «короля-Солнца» Людовика XIV.
- Французское искусство в эпоху Просвещения считалось всемирным художественным эталоном. За его внешней беззаботностью скрывалась тонкая игра ума и внутренняя интеллектуальная свобода. С начала XVIII века придворный классицизм уступил место рококо. Прихотливая декоративность форм, эротизм сюжетов создавали впечатление капризной и поверхностной художественной игры. Но построенное на тонких нюансах чувства и недосказанности искусство таких мастеров, как Антуан Ватто, заставляет осмыслить рококо в духе философии сенсуализма и нового чувства жизни, выражающегося словами Вольтера: «Рай – это здесь».
- Вторая половина столетия снова прошла под знаком классицизма, связанного с искусством Жака-Луи Давида, который создал лаконичный и энергичный стиль, идеально отвечающий выражению новых политических систем – якобинской республики или наполеоновской империи.
- Французское искусство конца XVIII – начала XIX веков предложило идеальный визуальный язык для представления образа благородного и просвещенного человека, который распространился на всю Европу. Последний раздел зала представляет произведения, заказанные отечественными аристократами, переносившими в Россию французскую культурную модель.
- Зал 9: Маньяско, Тьеполо, Каналетто, Гварди
- Итальянское искусство XVII столетия – это многочисленные региональные школы (от Генуи до Неаполя, от Болоньи до Рима), каждая из которых обладала своими особенностями. Но все их объединяет стиль барокко. Его зарождение нередко связывают с контрреформацией – идеологией и политикой католической церкви, консолидировавшейся перед угрозой протестантизма. В эпоху, когда царил этот стиль, были созданы шедевры религиозного искусства и выработан универсальный изобразительный язык, который позволял полностью овладеть эмоциями зрителя, заставить его пережить молитвенный экстаз. Динамизм и напряжение, присущие барокко, связаны не только с религией, но в значительной степени с чувствованием бесконечно расширившегося в результате географических и научных открытий мира, и новым представлением о месте человека в мироздании.
- Итальянской живописи барокко присуще разнообразие и богатство красочных и фактурных эффектов, передающих иллюзию реальности. Но реалистичность и осязаемость, убедительность образов сочетаются в барокко с рационализмом содержания: мастера барокко часто прибегают к аллегориям и эмблемам, которые позволяют сообщить конкретность и телесность отвлеченным понятиям.
- Даже на фоне разнообразия итальянских школ выделялась своеобразием живопись Венеции, пережившая свой последний взлет уже в XVIII столетии. Город с его эффектами воздуха и неповторимым ощущением жизни-праздника вдохновил местных мастеров на создание нового жанра – ведуты. Это городской пейзаж, который с колористической изощренностью барочной живописи передавал облик Венеции, роскошь ее публичных церемоний и меланхолическую поэзию закоулков.
- Зал 10: Рубенс, Йорданс, Сурбаран, Мурильо
- Фламандская и испанская школы пережили свой высший взлет в XVII столетии. Тогда эти страны входили в состав одного государства – Габсбургской монархии, и их изобразительное искусство складывалось в рамках одного стиля – барокко. При этом каждая из них обладает бесспорной индивидуальностью.
- Фламандская живопись отличается своеобразным гедонизмом, особенно проявившемся в творчестве главной «звезды» эпохи – Питера Паувела Рубенса. Мастер впитал уроки нидерландского искусства с его приверженностью реальности и опыт итальянской живописи, сообщившей ему монументальное понимание формы и колористическую целостность. С равной степенью великолепия Рубенс проявил себя в религиозной и мифологической живописи, в организации публичных торжеств и в иллюстрировании книг. А созданный им тип парадного портрета, в свою очередь основанный на достижениях нидерландских мастеров XVI века, был развит его учеником Антонисом ван Дейком. Чувственная телесность была присуща и образам современников Рубенса – Франсу Снейдерсу с его роскошными натюрмортами и Якобу Йордансу, чьи мифологические и бытовые сцены отличаются подлинно народным жизнелюбием.
- Испанская школа, долгое время находившаяся под влиянием северных, а затем итальянских мастеров, в XVII столетии достигла наивысшего творческого подъема. В этот период ее реализм и точность в передаче пластических форм сочетались с глубокой одухотворенностью образов. Мужественность Хусепе Риберы, сдержанность Франсиско Сурбарана, лиризм Бартоломе Мурильо отражали самобытность и разнообразие художественной палитры испанского «золотого века».
- Зал 11: Рембрандт: до и после
- Многолетняя война за независимость Cеверных Нидерландов от испанской монархии увенчалась созданием Республики Соединенных провинций – наиболее передового государства Европы XVII столетия. Голландские наука и культура пережили подлинный расцвет, который в области изобразительных искусств выразился в утверждении принципиально нового способа художественного ви́дения – центральный для европейского искусства принцип идеализации уступил место прямому изображению действительности. Идеальный воображаемый пейзаж сменился узнаваемым видом голландской природы и городов. Особое место заняла жанровая живопись, изображающая современную ее авторам повседневность. Победившие в Северных Нидерландах протестантские течения отвергали церковное искусство, и религиозная живопись впервые в Европе лишилась главенствующего положения в системе жанров. Из литургического инструмента она превратилась в способ философского размышления о Боге и человеке. Именно такой она стала у величайшего голландского художника эпохи – Рембрандта Харменса ван Рейна. Собрание ГМИИ им. А.С.Пушкина предоставляет уникальную возможность проследить развитие его творчества: от «Изгнания торгующих из храма» (одной из наиболее ранних известных работ художника) до подлинного шедевра поздних лет – «Артаксеркс, Аман и Эсфирь».

- Зал 31
- После открытия музея в 1912 году зал долгое время не имел точно установленного предназначения. Его роль во второй половине 1920-х: он стал одним из залов постоянной экспозиции, получив в 1930 году название «Искусство Франции и Германии эпохи торгового капитализма, эпоха так наз. северно-европейского Возрождения (15–16 вв.)». Предположительно, после 1945 года зал стал использоваться как запасник. С 2000-х служил для проведения временных выставок. С 2021 года в зале 31 представлено искусство Германии и Нидерландов XV–XVI веков.
- Зал 7
- В первоначальном проекте зал указан как «запасный». С 1924-го по 1963-й тут располагался Гравюрный кабинет. Экспозиция античных подлинников была открыта в этом зале 3 ноября 1977 года. В 1996-м здесь была представлена выставка «Сокровища Трои из раскопок Шлимана». С 2007 года зал носит название «Византийское искусство. Искусство Италии XIII–XVI веков».
- Зал 8
- В 1912 году этот зал хронологически завершал постоянную экспозицию музея и был посвящен искусству Северного Возрождения. В 1924-м здесь был открыт первый зал Картинной галереи музея, где была представлена итальянская живопись. В 1946–1949 годах в зале экспонировались произведения живописи из фонда перемещенных культурных ценностей; осмотр допускался только по специальному разрешению. С 1956-го по 1995-й зал был посвящен французской живописи, за это время концепция его экспозиции несколько раз изменялась. Первоначально здесь были представлены картины XIX–XХ веков, а с 1974-го — французское искусство XVII–XVIII столетий. С 2007 по 2021 год зал был отведен нидерландскому и немецкому искусству XIII–XVI веков. С 2021-го в зале снова экспонируется французская живопись — произведения художников XVI–XIX столетий.
- Зал 9
- С 1918 по 1924 год в этом зале располагалась музейная библиотека. Н.И. Романов, директор музея в 1923–1928 годах, перенес библиотеку в Белый зал, а здесь разместил второй экспозиционный зал Картинной галереи. В соответствии с планом постоянной экспозиции 1930 года в зале было размещено искусство Италии и Испании XVII– XVIII веков. В 1946–1949 годах в этом зале, как и в зале 8, экспонировались произведения живописи из фонда перемещенных культурных ценностей; осмотр допускался только по специальному разрешению. С 1956 года здесь было представлено искусство Франции XIX–XX веков. В 1974–1995 зал был посвящен искусству Италии XVIII столетия. С 2007 по 2021 год тут была представлена фламандская живопись XVII века.
- Зал 10
- Первоначально этот зал был отведен под читальню. В годы Первой мировой войны (1914–1918) был занят под лазарет для раненых. По плану постоянной экспозиции 1930-го здесь были размещены произведения искусства Нидерландов и Германии XV–XVI веков. С 1956 года в зале экспонировалось искусство Франции XIX–XX столетий. Согласно концепции постоянной экспозиции 1974 года зал был посвящен искусству Италии и Испании XVII века. В 1995-м после расширения экспозиции работ старых мастеров в зале было размещено фламандское и испанское искусство XVII века и произведения Питера Паувела Рубенса. В ходе пересмотра экспозиции в 2007 году было принято решение представить в этом зале произведения Рембрандта и его школы.
- Зал 11
- С 1912 года этот зал служил учебной аудиторией. Позже, в годы Первой мировой войны (1914–1918), был занят под лазарет для раненых. В соответствии с планом постоянной экспозиции 1930-го здесь экспонировалось искусство Голландии XVII–XVIII веков. С 1956 года зал был посвящен искусству Франции XVIII столетия. С 1974-го в этом пространстве представлена живопись Голландии XVII века.
- Краткая история экспозиции живописи ГМИИ им. А.С. Пушкина
- 1912
- Музей изящных искусств имени императора Александра III при Московском университете открылся 31 мая (по старому стилю) 1912 года. Экспозиция 22 залов, разработанная профессорами И.В. Цветаевым и В.К. Мальмбергом, представляла историю развития мирового искусства — от Древнего мира к эпохе Возрождения. Искусно исполненные гипсовые слепки точно воспроизводили выдающиеся произведения скульптуры и фрагменты архитектуры разных исторических периодов и культур. С 1914 года в отдельном зале демонстрировалось собрание итальянских картин XIV—XV веков, подаренное музею М.С. Щекиным.
- 1924
- С переходом музея в ноябре 1923 года в вéдение Народного комиссариата просвещения началось преобразование его в Музей старой западной живописи, необходимый Москве как новой столице. Активное пополнение его собрания подлинниками из Румянцевского музея, Эрмитажа, Государственного музейного фонда и национализированных частных собраний привело к созданию новых отделов — Картинной галереи и Гравюрного кабинета. Первые два зала экспозиции живописи — Итальянский и Голландский — торжественно открылись 10 ноября 1924 года.
- 1930
- В конце 1920-х годов перед советскими музеями была поставлена задача представить историю искусства в русле марксистко-ленинской идеологии, чтобы научить неискушенного зрителя «читать» искусство прошлого, «созданного иными социальными условиями, чужой классовой философией». Названия залов реорганизованной в 1930 году экспозиции музея соответствовали поставленной задаче — «Итальянское искусство эпохи раннего торгового капитализма (эпоха так назв. Раннего Возрождения (15 в.)», «Живопись Франции времен Великой Французской революции и эпохи зарождения промышленного капитализма (конец 18 в.)».
- 1946
- С началом Великой Отечественной войны экспозиция музея была свернута, основные коллекции эвакуированы. В 1944—1945 годах музейное здание, пострадавшее от бомбежек, восстанавливалось. Решением высшего руководства страны в июле 1946 года экспозиция, включавшая перемещенные культурные ценности из Германии, была запрещена к показу. Музей открылся для публики 3 октября 1946-го — 6 залов экспозиции античного отдела и 12 залов западноевропейского искусства. В трех отдельных залах были выставлены перемещенные культурные ценности, осмотреть которые можно было только по особому разрешению.
- 1953
- Со второй половины 1940-х годов в стране развернулась идеологическая борьба с «формализмом», «космополитизмом» и «низкопоклонством перед Западом». В феврале – сентябре 1949-го музеем была предпринята попытка включить в постоянную экспозицию полученные из расформированного Государственного музея нового западного искусства произведения импрессионистов и постимпрессионистов. Комитет по делам искусств, в вéдении которого находился музей, не разрешил открыть подготовленные залы. В декабре 1949 года в музее разместили выставку подарков И.В. Сталину. Экспозиция ГМИИ была свернута. Через четыре года, в сентябре 1953-го, выставка подарков покинула здание музея. Постоянная экспозиция открылась 25 декабря 1953 года. В ее состав были включены два небольших зала с картинами импрессионистов и постимпрессионистов.
- 1974
- Коренная перестройка экспозиции произошла в 1974 году и вызвала оживленную дискуссию. Нашлось немало противников увеличения площади живописной экспозиции за счет залов слепков с памятников античного искусства. Музей ставил своей задачей дать более глубокое и объективное представление о процессе развития искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков, расширяя хронологические границы экспозиции. В дополнение к имевшимся в экспозиции 400 картинам были выставлены еще около 300 произведений.
- 2007
- С 1960-х годов началась организация «музейного городка» — передача в вéдение ГМИИ соседних с музеем зданий. Перевод значительной части коллекции в Галерею искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков в августе 2006-го дал возможность расширить показ экспонатов Главного здания музея. Открытие его новой экспозиции состоялось 17 декабря 2007 года. Ее пополнили 180 картин из запасников — значительно увеличилась часть экспозиции, связанная с Северной Европой (большой зал Фландрии, отдельный зал Рембрандта и его школы), обновлен раздел Германии и Нидерландов XV—XVI веков. В разделах Франции, Италии и Испании расширенно представлено искусство XVII века.
- 2021
- В связи с проведением двух масштабных выставок («Бывают странные сближенья» и художественных собраний братьев Морозовых), которые на протяжении 2021— 2022 годов займут 11 залов второго этажа, принято решение о реорганизации постоянной экспозиции искусства старых мастеров. С 12 октября 2021 года в несколько сокращенном варианте она разместится в 6 залах первого этажа как один из первых опытов авторского размышления французского историка искусства, художника и сценографа Патрика Уркада об экспонировании произведений старых мастеров.
- Автор текстов об истории залов музея и его экспозиции – Н.В. Александрова

Марина Лошак, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина: «Реэкспозиция — особое событие для нас. Мы ежегодно проводим большое количество временных выставок, в 2022-м второй этаж главного здания будет занят двумя большими проектами, но для нас важно сохранить место и для наших собственных коллекций. Поэтому мы должны были переосмыслить пространство, чтобы у посетителей сохранилась возможность видеть важные вещи из нашего собрания. Первые перемены в музее уже произошли, и я уверена, что наш зритель сможет по достоинству оценить новый авторский взгляд на старое искусство, который мы предложили».

Патрик Уркад, сценограф и куратор: «Я пытаюсь вернуть заслуженное внимание старым мастерам. Возродить логику, связывающую пространство и свет. Благодаря подчеркнутой простоте и ритмичности архитектуры, работы будут легко читаться, тем самым подчеркивая логику стоящей за ними архитектуры света.

Я отметил, что в музее есть важные картины, мимо которых посетители проходили, даже не замечая их присутствия. Это случается потому, что работу разместили в зале без должного внимания. Когда я разрабатывал сценографию, задумался о том, как заострить внимание зрителя: вот, посмотрите, здесь как хорошо, здесь есть что-то, вот на это стоит обратить внимание. То есть, зрителя надо вовлечь в игру. Так появилась система модулей, архитектурных единиц.

В обновленной экспозиции сохраняется хронология и появляются эффекты. Чтобы посетитель не заскучал, надо поддерживать его присутствие духа. Так, в большом зале, посвященном итальянской школе, где висят Гварди и великие классики, я хочу сохранить пространство большой галереи, отличительной черты великой итальянской живописи».

Сурия Садекова, заведующая отделом образовательно-выставочных проектов, куратор реэкспозиции: «“Постоянная экспозиция“ — само определение кажется консервативным. Однако она — суть музея и должна оставаться живым организмом. Догма и традиция — разные понятия. Можно, сохраняя традиции, двигаться в ногу со временем. Как в XXI веке экспонировать старое искусство? Насколько современна старая живопись? Эти размышления о нашей коллекции оказались очень полезными. Мы сменили точку зрения на многое.

Перед нами стояла сверхсложная задача — уплотнить постоянную экспозицию на первом этаже и при этом не сделать ее тесной. Пришлось сократить количество экспонатов. И это была самая трудная задача. Если в нашем собрании старой живописи хранится более 900 работ, в прежней экспозиции было представлено более 400, то сейчас зритель увидит около 300 произведений. Наша новая постоянная экспозиция подчеркивает самоценность каждого произведения, помогает зрителю сосредоточиться на каждой картине».

Main Building

Appartenenza