Подать заявку может любой желающий в возрасте от 14 до 21 года (на момент начала программы), готовый регулярно посещать репетиции и участвовать в обучающей программе с октября 2020 года по май 2021 года.
До конца 2020 года репетиции и занятия обучающей программы проходят онлайн.

Последний день подачи заявки – 21 октября 2020 года. Итоговый список участников будет опубликован на сайте музея 22 октября. 

Чтобы подать заявку, нужно

- Прочитать описания спектаклей и выбрать не больше двух, в которых вы хотите участвовать.
- Заполнить анкету участника. В анкете нужно указать названия выбранных спектаклей и рассказать, чем вы хотите заниматься при постановке этих спектаклей. В рамках одного спектакля вы можете совмещать несколько функций (например, быть и сценографом, и актером).
- Связаться с режиссером выбранного спектакля и сообщить ему, что вы хотите участвовать в его спектакле. 

 

Режиссерам всех спектаклей от 14 до 21 года. Некоторые из них написали для спектаклей оригинальные сценарии. Кто-то уже ставил свой спектакль в школе и теперь хочет показать его на площадке большого московского музея, у других нет никакого опыта, но они хотят экспериментировать и учиться. 

 

– «Чайка для битников»

Режиссер: Диана Билялова

Слово режиссера: Действие всем известной пьесы А. П. Чехова «Чайка» перенесено в Америку XX века. Конфликт поколений, любовь, поиск творческого Я. Битники были молодежной субкультурой, бунтовавшей против социальных норм и порицаемой старшим поколением.
Я ставлю спектакль для того, чтобы подчеркнуть особенности этой пьесы: ее действие можно перенести в любое время, и она не потеряет своей сути. Время, приближенное к нашему, поможет зрителю сильнее прочувствовать конфликт пьесы и найти отражение себя в героях.
Думаю, что у нас получится классная и действительно творческая труппа, с ответственным подходом к делу.

– «Безуmen» – иммерсивный ремейк «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэррола&Тима Бёртона. Название происходит от Безумцы&Madmen.

Режиссер: Марина Gau 

Слово режиссера: В постановке будут затронуты проблемы толерантности и равенства в обществе (современное прочтение текста классика с точки зрения нынешнего поколения). 
Я хочу отойти от классического понимания театра (создать и применить совершенно новые приемы, добавить «сумасшествия»); показать зрителям, что взятое мной произведение является не просто детской сказкой, а чем-то более глубоким.
Задача передать все мысли и чувства героев с помощью действий, света, звуков; как актеры, так и люди в зале должны до конца проникнуться происходящим.
Добро пожаловать в Страну Чудес!

 

– «Спасти камер-юнкера Пушкина»

Режиссер: Полина Язвицкая

Слово режиссера: Спектакль-читка по одноименной пьесе Михаила Хейфеца. Повествование хочу построить как диафильм, в котором каждый отдельный кадр – важное событие главного героя, а каждый актер – главный герой в разные периоды его жизни. Пока актер не говорит, он всё равно находится на сцене и участвует в происходящем: он может быть одногрупником в детском саду, лучшим другом главного героя или прохожим в подземном переходе.
Будем спасать Пушкина? Тогда до встречи!

 

– «Ростки теплицы над обрывом»

Режиссер: Анна Дацюк

Слово режиссера: Будем ставить спектакль о подростковых трудностях принятия себя. Я бы хотела показать, что под давлением общества нам становится всё труднее и труднее любить себя такими, какие мы есть на самом деле. Все мы с вами по-своему умны и красивы, у каждого из нас есть свои мечты и идеи. Сценарий я бы хотела написать  вместе с вами, опираясь на ваш жизненный опыт и ваши собственные переживания.

 

– «Истории судьбы»

Режиссер: Анна Дивинская 

Слово режиссера: Авангардистская постановка на основе стихотворений творческой группировки ОБЭРИУ (Хармс, Введенский, Олейников, Заболоцкий...). Отсутствие четкой сюжетной линии, предметности и логики, ибо «горит бессмыслицы звезда», диалоги, стихи, танцы и всё абсурдистское безумие первой половины XX века.

 

– «Гроза»

Режиссер: Катя Евграфова

Слово режиссера: Задача – показать актуальность идеи пьесы А.Н. Островского в наше время. Степень приближенности к XXI веку хочу обсудить с участниками.

 

– «Приглашение на казнь»

Режиссер: Лев Иванов 

Слово режиссера: Спектакль по роману Владимира Набокова. Это постановка о том, как жить в атмосфере карнавала (чем больше я читаю новости, тем чаще я думаю: «а как?»), но на самом деле, о чем-то большем.
Мы будем работать и в жанре традиционного театра с актерами, диалогами, костюмами и всё такое, и в жанре театра теней». 

 

– «Crude»

Режиссер: Арсений Никитин 

Слово режиссера: Моя постановка не будет чем-то конкретным или прагматическим, напротив, ее главная и характерная черта – экзистенциальность. Я делаю ее ради того, чтобы передать конкретную идею, или попытаться найти свой способ самовыражения. 
Я хочу затронуть тему революции – не только как переворота внутри страны или свержения сложившихся устоев общества, но и как преодоление себя самого, внутренних рамок, в которых человек жил. 
Я не собираюсь ставить какое-то определенное произведение, а лишь только упоминать и брать в качестве примера разного рода литературу («Бесы» Ф.М. Достоевского; «Отверженные» В. Гюго; «Пролетая над гнездом кукушки» К. Кизи и т.д.).

 

– Спектакль о границах ответственности

Режиссер: Анастасия Осипова

Слово режиссера: Постановка о границах ответственности и морального долга. Действия происходят сразу в трех временных периодах и трех разных географических точках: 20-е и 60-е года XX века в Великобритании и США и наше время в России. Декорации практически отсутствуют, а дух эпохи передается в основном через музыку и костюмы. Персонажи пересекаются на сцене, дополняют истории друг друга, но никак не взаимодействуют, находясь в параллельных мирах. В постановке очень важную роль играет свет.

 

– Этюды

Режиссер: Екатерина Рожицина

Слово режиссера: Мечтаю поставить что-то чувственное, основанное на физике, возможно, идейно. Например, «12 причин любить», но взять любовь к столешнице, а не к человеку. Что-то без материала, на основе этюдов, общей темы. Мне нравятся спектакли: «Один день в Макондо» Е. Перегудова, спектакль «Влюбленный Шекспир» в Московском драматическом театре им. А.С. Пушкина.
Спектакль будет основан на этюдах, поэтому только от вас будет зависеть развитие спектакля и его концепция. 

 

– «Толстый и Тонкий»

Режиссер: Ульяна Сенина

Слово режиссера: Современное прочтение рассказа А.П. Чехова.
Цель: рассказать, что отношение человека к себе гораздо важнее всего социального. Когда у человека есть отношение к самому себе, он, скорее всего, не будет нуждаться в оценке окружающих, в постоянном подтверждении собственной значимости. Победить внутреннего раба, понять, откуда он появляется и почему чаще человек выбирает быть рабом, а не свободным.
Основная мысль: человек должен сохранять достоинство. Возможности человека безграничны, он – Вселенная, он – часть божественного. Задача человека – выдавить из себя раба, пока последний не стал господином его судьбы. Рассказ может быть дополнен чем угодно на данную тематику, для художественной целостности. Основными способами воздействия на зрителя непосредственно будут свет, музыка, пластика артистов, заданный темп спектакля, а также визуальная стилистика спектакля, которая пока что не определена, но прочтение будет современным. Стилистика будет позаимствована у Тима Бёртона.
Хотелось бы, чтобы спектакль как-то изменил зрителя, чтобы тот что-то переосмыслил и взглянул по-новому на некоторые вещи. Хочется «подключения».

 

– «4 девушки»

Режиссер: Евгения Сизова 

Слово режиссера: Постановка о падении и судьбе, над которой человек не властен. 4 девушки, объединенные виной, сталкиваются случайно в одном месте, где надеются на искупление и отпущение своих грехов. Но сможет ли им помочь тот, кого они считают судьей? 

 

– «Царь Эдип»

Режиссер: Александр Соколовский 

Слово режиссера: Спектакль – попытка поставить пьесу Софокла, являющуюся вершиной древнегреческой трагедии, которая стала отправной точкой искусства, религии, науки – всего современного мира. 
Для всех участников это возможность погрузиться в проблематику пьесы, вскрыть волнующие нас сегодня темы (о себе, об окружающих, о духовном наполнении человечества) и вместе найти художественное выражение.
Надеюсь, что сотворим это вместе с вами!